Hola, buenas tardes. Buenas tardes desde Segovia. Mi nombre es Víctor
González, soy el director del Campus Noroeste, dirijo también el centro
de Pontevedra, pero aquí estoy como director del Campus Noroeste. Y
estamos en Segovia, físicamente, presencialmente, todos los que están
aquí. Casi deberíamos hacer como en la radio, pedir un aplauso para que
se vea que hay gente. Venga, vamos a aplaudir. Venga. Bueno, hemos liado.
Bueno, para mí es un placer siempre estar en Segovia. A mi derecha está
Mariló, la Mariló Reina, la directora del centro. Y a la izquierda
nuestra ponente de hoy, Inés Monteira. Lo siento, a la que creo que hay
que felicitar públicamente por su reciente cátedra. O sea que,
enhorabuena Inés, tomó formalmente posesión el otro día. O sea que, si
me lo permiten, un aplauso para ella. Esto no estaba previsto, pero bueno.
Bueno, pues estamos en el Campus Noroeste y estamos nuevamente un año más
en Segovia inaugurando una de las actividades de extensión que hacemos en
el Campus. Somos probablemente el campus más activo en temas de extensión
universitaria. Y aquí nos acompaña también Quique, me cuesta llamarle
Enrique, el coordinador de extensión del campus, que junto con el resto de
los coordinadores de extensión de cada uno de los centros, pues son el
alma. Todas estas actividades que hacemos en el conjunto del campus.
También es verdad, bueno, sin desmerecer al resto de España, que tenemos
un campus privilegiado en este sentido. Tenemos un campus que incluye
Galicia, Asturias, Castilla y León, Extremadura. Cuatro centros en
Galicia, uno en Asturias, siete en Castilla y León y dos en Extremadura.
Que bueno, somos casi un tercio del territorio peninsular y tenemos una
riqueza cultural y una riqueza de construcciones, como se va a hablar estos
días. Impresionante, ¿no? Entonces hoy se va a hablar de joyas del
patrimonio del campus noroeste, precisamente de la UNED. Nos ha acompañado
Inés Monteira para hablar de la iglesia de San Millán de aquí de Segovia
y los próximos días hablaremos desde Orense, desde Zamora, desde Coruña,
desde Asturias, desde Lugo, desde Palencia y desde Pontevedra, donde
clausuraremos precisamente justo dentro de un mes. Entonces, es una
función de la UNED, lo hablamos siempre de los centros asociados, difundir
la cultura en el entorno en el que estamos. Hablábamos hace un momento de
la importancia de los centros, hablábamos hace un momento del hecho
diferencial que suponen los centros de la UNED para la UNED, para la propia
universidad. Somos... Un lujo de universidad por muchas cosas, pero sobre
todo por los centros. Felicito aquí también, yo estuve aquí y tengo
parte de mi corazón aquí en Segovia y el centro cada vez está mejor,
más bonito, más funcional y enhorabuena a ti y a todo tu equipo y a todas
las trabajadoras que hay arriba también. Eso es porque hay muchas mujeres
en el equipo. Pues no me cabe duda, no me cabe duda. Pues estás en mi
equipo del campus también. Sí, soy la secretaria. Bueno, pues está cada
vez mejor el centro y como decía hace un momento y lo hablamos antes, los
tres somos profesores de la sede central, dos de economía y otra tuve
geografía e historia, la importancia y la relevancia de los centros. En un
hecho como el que estamos haciendo hoy, una tarde lluviosa, en otras partes
del campus llueve también, pero aquí estamos para… Compartir la
cultura, compartir lo que es el hecho cultural de una zona geográfica como
es la zona noroeste de España, el campus noroeste. Pero también es
verdad, y Quique me corregirá, que esto no se sigue solo desde el campus,
no se sigue solo desde España, se sigue desde Europa, se sigue desde
América y se sigue desde otros continentes. En actividades de extensión
universitaria en distintos centros de nuestro campus, el coordinador
seguramente nos estará siguiendo, Rafa Cotelo, de extensión
universitaria. En actividades de extensión universitaria del centro que
dirijo de Pontevedra, una vez decía que llegábamos a todos los sitios
menos a Australia y lamentablemente ya no lo puede decir. Él está
perfectamente, pero hemos tenido alumnos de Australia. Entonces, llegamos
desde aquí, desde Segovia, llegamos desde el campus a todas las partes del
mundo. Y es una forma desde los centros, en este caso arrancando desde
Segovia, de explicar, aproximar la cultura que tenemos, las diferentes
acepciones, la cultura, construcciones, bienes inmateriales incluso a otras
partes del mundo, a otras partes de toda la tierra, por decirlo así.
Porque el alcance de la UNED con los medios técnicos obviamente
trascendemos las fronteras. Los que estáis aquí o los que estaréis en
los próximos centros en las próximas semanas, durante el próximo mes,
sois unos privilegiados porque podréis tener a los ponentes en primera
persona. Y para eso están los centros de la UNED abiertos para todo eso. Y
no me voy a enrollar más porque yo suelo hablar mucho. Le voy a dejar
brevemente a la directora, no quería decir nada, pero es nuestra
anfitriona y tendrá que decir algo. Gracias por acogernos nuevamente este
año y gracias a todos ustedes porque ustedes son el motivo de que hagamos
estas cosas. Los que están aquí y los cientos de personas que están
viendo esto en directo desde otras partes del mundo o que lo van a ver en
diferido. Pues bienvenidos a todos a la UNED porque esto también la UNED.
Muchísimas gracias. Yo creo que con lo que ha dicho nuestro director de
campus es más que suficiente. Simplemente un pequeño detalle y es que en
muchas de las actividades de extensión universitaria que hacemos, como por
ejemplo esta, también sirve como transferencia de resultados de
investigación porque casi todos, la gran mayoría de los ponentes son
docentes o investigadores. Y lo que van a exponer en cada una de sus
sesiones suele ser fruto de resultados de investigaciones, pues de tesis
doctorales, de proyectos de investigación. Entonces eso también es un
valor añadido que tenemos en esta universidad, que somos además difusores
de resultados de investigación y sobre todo para todos los ciudadanos, no
solamente para estudiantes de tercer grado o investigadores. Y eso pues
también es un privilegio y una suerte que tenemos todos. Y simplemente dar
las gracias a todos. Muchas gracias a Víctor porque haya venido hasta
aquí, que le vemos muy poco presencialmente. Y muchas gracias a todos
ustedes. Muchas gracias a todos los que están al otro lado de la pantalla,
que hay más de 200 personas. Por ahora. Por ahora, por ahora, porque se
pueden ir matriculando. Y que disfrutemos, vamos a darle la palabra a
Inés, que es la verdadera protagonista de esta tarde, que además es una
ponente excepcional. Todos ustedes ya supongo que la conocerán porque
tenemos el privilegio de contar con ella en otras actividades. Y es una
delicia escucharla. Así que Inés, te damos la palabra. Bueno, pues
muchísimas gracias tanto a Víctor González como a María Dolores Reina
por la amable presentación. Y cómo no también a Enrique Gallego, que es
coordinador de este campus noroeste. La verdad es que os agradezco
muchísimo la invitación. Me siento siempre como en casa, tanto aquí en
el campus, en el Centro UNED de Segovia, como cuando voy a Pontevedra. Son
mis dos centros predilectos, por así decirlo, porque es donde hago casi
todas las actividades de extensión. Y me sumo también a lo que han dicho
Mariló y Víctor respecto al interés que ustedes muestran y a lo
importante que es que haya tantísima gente implicada en estos cursos de
extensión, que es lo que le da verdadero sentido a lo que hacemos aquí,
tanto en los centros asociados como en la universidad. desde la sede
central. Como bien ha dicho Víctor, yo voy a hablarles de una iglesia
románica aquí en Segovia, la iglesia de San Millán de Segovia, y he
titulado la charla La iglesia románica de San Millán de Segovia, mensajes
e interpretaciones, porque vamos a hablar tanto de la evolución histórica
y arquitectónica del edificio como también de sus imágenes. Ustedes ya
saben que las iglesias románicas se llenan de imágenes en los capiteles,
en los canecillos, en sus portadas, y estas imágenes del románico que en
la provincia de Segovia se ven en muchísimos lugares, pues son
verdaderamente aún un misterio, son un enigma por descifrar, pero están
llenas de mensajes, sabemos que tenían un sentido simbólico muy
arraigado. Entonces, esta iglesia de San Millán es un ejemplo, un botón
de muestra excepcional para poder comprender bien el románico en la
provincia de Segovia, porque es una iglesia muy representativa de este
románico. No es el típico ejemplo de románico hecho por un maestro muy
singular o por un equipo de escultores muy sobresalientes en la época
románica o muy innovadores en su época, pero sí que es la iglesia más
grande de todo Segovia, la iglesia románica de mayor envergadura de todo
Segovia ciudad y Segovia provincia, y como digo, es enormemente
representativa de este románico pleno de Segovia e incluso también del
románico rural que se extiende por toda la provincia. Entonces, desde este
punto de vista, es un tesoro de este campus y un ejemplo fantástico, una
iglesia muy valiosa y además tengo que darle las gracias también a
Enrique Gallego, que es quien me sugirió dedicarle, porque el tema del
curso ya estaba marcado, dedicarle la charla a esta iglesia y fue un
auténtico acierto, porque es sin duda la más interesante para poder
estudiar de manera monográfica como vamos a hacer. Y querría empezar por
hacer una aproximación histórica, esto de la iglesia y de la Segovia
medieval, para pasar luego a la parte arquitectónica y concluir con el
tema de las imágenes y de la escultura. Y la verdad es que esta iglesia de
San Millán se presenta ella misma como el documento más antiguo sobre su
existencia, porque tenemos muy poca documentación, o por lo menos no se ha
encontrado documentación contemporánea de la iglesia, pero sí que
tenemos algunos documentos, algunas informaciones sobre la Segovia de la
época. Sí que... De manera general se ha pensado que Segovia había sido
repoblada en el momento de la conquista cristiana frente a los musulmanes,
porque en la crónica de Alfonso III se dice, que es del siglo IX, se dice
que el monarca toma muchas ciudades, entre ellas Segovia y otras,
Salamanca, Clunia, etcétera, y dice que se lleva a los cristianos al norte
probablemente para protegerlos porque era una zona de constante conflicto
entre cristianos y musulmanes, pero eso no quiere decir... No quiere decir
que la región se quedara despoblada, muy al contrario, siempre parece que
tuvo población, ya fueran población local convertida en islam, cristianos
que permanecieron en territorio andalusí, porque esto era al-Ándalus, o
bereberes que se instalaron en esta región o población de origen árabe.
En todo caso, algunos de los documentos más antiguos también nos hablan
de cómo el rey de la taiza de Toledo, Almamún, destruye algunos arcos del
acto de ducto de Segovia durante una contienda bélica porque esta era una
región que en los siglos XI y XI estaba, como digo, en constante trasiego
bélico. Había conquistas y reconquistas por ambos bandos hasta que ya
finalmente fue conquistada a la vez que Alfonso VI conquista Toledo. En el
año 1085 podemos decir que ya Segovia se convierte definitivamente en
cristiana y a partir de entonces es cuando empezamos a ver un desarrollo
urbano y un desarrollo constructivo en el que se marca la iglesia románica
que vamos a ver hoy. En los anales toledanos primeros, que es un documento
del siglo XIII, habla también de la repoblación de Segovia. Y es este
documento el que, de alguna manera, invitó a pensar que esto había estado
despoblado y vacío, pero la arqueología lo ha desmentido. En todas las
etapas hay restos de necrópolis o restos arquitectónicos o arqueológicos
que atestiguan una presencia permanente. Pero sí que habla de cómo se
repobló Segovia tres años después de la conquista de Toledo en tiempos
de Alfonso VI y se habla de que sea el conde franco Raimundo de Borgoña
quien se encarga de esta repoblación, porque ya saben ustedes que en este
momento hay una influencia muy importante de Benedictina, de la Orden
Benedictina de Cluny, una influencia franca enorme. Y este fenómeno de la
implantación de un arte común, que es el románico, de un arte
homogeneizado en todo el territorio cristiano, tiene mucho que ver con una
unificación eclesiástica que se produce en Europa. Se introduce una
reforma eclesiástica, que es la Reforma Gregoriana, con una gran
influencia papal. Y en este contexto son, sobre todo, miembros del clero
franco que vienen a introducir una reforma en el rito. Se pasa del rito
hispánico al rito romano, que es el rito que se usa también en el mundo
carolingio. Y en este momento la influencia francesa será enorme, tanto a
nivel político como a nivel eclesiástico. Las grandes figuras, tanto
abades como obispos, suelen ser franceses y en este sentido, la influencia
francesa será enorme. En este sentido, es una corriente de influencia
europea muy grande la que viene. De hecho, el primer obispo, como les digo,
es también un francés, Pedro de Arrón, que fue consagrado como obispo en
el año 1120, que es la época en la que estaba siendo construida la
iglesia de San Millán, que vamos a ver. y es en época del dominio de
Aragonés, porque fue Alfonso I el batallador cuando este aragonés se casa
con la reina Urraca de León cuando parece que se construye la iglesia y
sobre todo por los rasgos que tiene esta iglesia que son típicamente
aragoneses por lo que se considera que fue erigida precisamente en época
de Alfonso I el batallador y se fecha entre 1109 y 1126 que es el periodo
en el que Urraca y Alfonso están unidos, aunque ya sabemos que fue un
matrimonio muy mal avenido que su matrimonio también fue incluso disuelto
por la Santa Sede porque se alegó que tenían consanguinidad pero
realmente lo que hubo fue un conflicto enorme. También con intereses
cruzados de los reinos que ambos gobernaban pero parece que es entre 1111 y
1126 cuando se construye nuestra iglesia que es en el momento, como digo,
de la unión de estos reyes y cuando parece que pudo llegar aquí un
maestro aragonés para erigir esta iglesia. Aquí ven un retrato de estos
dos reyes, de Alfonso el batallador y Doña Urraca en el que procede el
alcázar. De Segovia, precisamente de la sala de los reyes del alcázar que
es ya del siglo XVI. Bueno, otro documento de esta época que nos puede dar
una semblanza histórica de lo que fue Segovia entonces es el magnífico
tratado o la descripción de España de Alidrisi que fue un geógrafo y un
cartógrafo, el más importante del periodo medieval que hace esta
descripción de Hispania a mediados del siglo XII justo en la época de
construcción de esta iglesia y que ha pasado a la historia como el mejor
cartógrafo. Este es un cartógrafo y geógrafo de la Edad Media y él
habla de Segovia y dice 50 millas al oriente de Ávila está Segovia que
tampoco es una ciudad sino muchas aldeas próximas unas a otras hasta
tocarse sus edificios y sus vecinos, numerosos y bien organizados sirven
todos en la caballería del señor de Toledo poseen grandes fastos y
yeguadas y se distinguen en la guerra como valientes, emprendedores y
sufridos. Este tratado de Alidrisi que es verdaderamente, como digo, una
obra de arte muy importante se considera que es posible que Alidrisi no
fuera a todos esos lugares que tuviera informadores, gente que le mandaba
información o que acumuló todo este saber geográfico pero es de una gran
precisión porque 50 millas son exactamente los 80 kilómetros que separan
Ávila de Segovia y esta parte de su mapa que hizo para el rey de Sicilia,
Rogelio II el rey normando que ven aquí cogido la península ibérica y la
península itálica aunque hoy nos parezca poco fiel además está enfocado
desde un ángulo distinto a como suele mostrarse el Mediterráneo es,
digamos, uno de los primeros mapas con una vocación de realismo y de
querer, de algún modo servir para la navegación y servir para identificar
todos los ríos, los accidentes montañosos todas las localidades porque
previamente los mapamundis y los mapas que encontramos en época medieval
son mapas prácticamente conceptuales que sirven para dar una imagen o una
idea de lo que era el mundo en aquel momento y... Y como se concebía, casi
siempre aparecen los mapamundis de los beatos, aparece el santo fundador,
evangelizador de cada tierra, hay otro tipo de representaciones pero no
tienen este realismo. Por tanto, este mapa de Aligrisi y esta descripción
geográfica es un testimonio muy importante de aquel momento. Bueno, y
hablando un poco de cómo era esta Segovia medieval en la que empiezan a
construirse iglesias románicas, porque hay que decir que Segovia es a día
de hoy la ciudad quizá europea, incluso desde luego la ciudad española
con más iglesias románicas, junto a Zamora, tiene incluso un poquito más
Segovia. Conservamos aún 15 iglesias entre los siglos XII y XIII, pero se
sabe que hubo al menos 30 de esta cronología. Por tanto, estamos en...
Ante una ciudad que en realidad es una suma de pequeñas villas, como
decía Aligrisi, porque ya veremos que el sistema de organización del
espacio aquí fue el de las comunidades de villa y tierra, que realmente se
organizan así, ¿no?, a partir de la, digamos, de la demarcación de una
región muy grande en torno a una villa, que es potestad de esa villa,
hasta el punto de que empiezan a agruparse así las provincias, ¿no? Pues
bien, las... Segovia medieval es un lugar donde se digen muchísimas
iglesias románicas y esto nos habla de una gran riqueza, una gran
prosperidad material y económica en aquel momento, una gran cantidad de
excedente, que es algo que tiene que ver con un gran desarrollo tanto de la
agricultura como de la moneda y, desde luego, sin duda alguna también con
una gran riqueza que viene en parte del botín ganado a los musulmanes en
esas guerras que cada vez son más victoriosas del lado cristiano. Y que
son una fuente de ingresos importantísima, ¿no? Ya saben ustedes que la
edad media de una ciudad se distingue prácticamente por su muralla, es
decir, un núcleo urbano amurallado es lo que viene a definir una ciudad. Y
Segovia había sido una localidad ya privilegiada porque con su peña
grande y sus dos ríos, el Eresma y el Clamores, pues estaba ya
naturalmente aislada y muy bien defendida. Pero en el momento... En el
momento de la construcción de esta muralla, cuando se conquista para los
cristianos, es cuando empezamos a hablar de la urbe, de Segovia, de la
ciudad, aunque Alidrisi dice que es una suma de pequeñas aldeas, ¿no?
Porque, claro, las ciudades andalusíes en aquel momento eran mucho más
imponentes. En todo caso, la iglesia que vamos a ver, San Millán, que ven
aquí... Se sitúa a extramuros de esta muralla en un arrabal, en uno de
los barrios externos que ya existía en aquella época, que es el barrio de
San Millán o El Mayor. Es el arrabal más importante, que se conocía como
una morería y probablemente estaba habitado por población mudéjar desde
época muy temprana. También era el barrio de los tejedores, donde se
desarrollaban textiles. Y es en este barrio, junto a muchas otras iglesias,
donde se erige esta, que como digo, es muy llamativo que sea tan grande en
tamaño sin tener una fundación que haya dejado rastro en la
documentación o sin tener un patrón o un santo fundador muy destacado. En
todo caso, como digo, hablamos de... de un momento de bonanza económica,
de una explosión o de un momento de auge constructivo inmenso. Nos podemos
imaginar la Segovia de la época como un lugar donde hay un trasiego
inmenso de talleres, de constructores, donde también se estaban
construyendo palacios en época románica y, por tanto, hubo una actividad
constructiva enorme. Hay que decir también que el siglo XIX fue devastador
para Segovia. Porque hubo planes de empleación urbanística y ahí es
cuando se pierden muchas de las iglesias románicas que ya no conservamos.
Probablemente, las quince que no conservamos fue en aquel momento, cuando
se pierden, ¿no?, en el siglo XIX. Aunque también a partir de ese momento
empiezan a restaurarse y a recuperarse partes de las iglesias románicas
que han sido transformadas en época barroca, como ocurrirá con nuestra
iglesia de San Millán. Y un aspecto importantísimo que marca, digamos, la
evolución... La evolución de Segovia en este momento es el de la lucha
contra el islam, como venimos comentando, y la creación de los concejos,
¿no? Porque aún después de la conquista cristiana de este territorio, en
el año 1085 por Alfonso VI, pues sabemos que muy poquito después,
concretamente la Batalla de Sagrajas, que fue muy importante, pues sabemos
que el emir Yusuf ben Tasfin reconquista gran parte de la región. y
Badajoz y muchas áreas que habían sido conquistadas por Alfonso VI son
perdidas, de manera que la frontera permanece muy cercana. También sabemos
que a mediados del siglo XII ya o en el primer tercio están también a las
puertas del Reino de Aragón los almorávides Tomán Fraga frente a Alfonso
el Batallador, de manera que la lucha contra el Islam es un elemento que es
permanente, que está muy presente e incluso sabemos por documentos que las
propias milicias concejiles segovianas participan en campañas hasta el
Valle del Guadalquivir. De manera que esos aguerridos caballeros de los que
habla Alidrisi participaban anualmente en campañas en la frontera y esa
era una fuente también de riqueza y también de títulos nobiliarios, era
un elemento de la identidad de la ciudad en una época en la que también
se está… digamos, promoviendo la guerra frente al Islam a escala
europea. Hay que pensar que también se están llevando a cabo las cruzadas
en Oriente y que el papado insta a los reyes cristianos a esta expansión
del territorio cristiano a la conquista de tierras andalusíes para
también ser tributario y de la Santa Sede de Roma. De modo que es un
contexto que está muy presente y que veremos hasta cierto punto también
en nuestra Iglesia a través de las imágenes, y de muchos elementos que
hacen referencia a esta época en la que sigue habiendo una población
musulmana bastante abundante en el territorio, porque la conquista
cristiana no implicaba el cambio tan drástico de población. Sí que hubo
una repoblación en la que se trajo mucha gente precisamente desde Aragón,
este proceso de repoblación del que se habla en los documentos es real,
sí que se trajeron contingentes cristianos precisamente para compensar
demográficamente que hubiera más cristianos que musulmanes en el
territorio, pero la mayoría de la gente permanece atada a la tierra o a
sus actividades artesanales o a sus oficios en las localidades. Y vamos a
empezar ya a comentar un poco la Iglesia de San Millán, que como les
decía, por su estructura, por sus características arquitectónicas, por
su planimetría, se considera que es prácticamente una réplica de la
Catedral de San Pedro de Jaca, de manera que se le atribuye a la época de
Alfonso I el Batallador y la cronología que se le ha dado, no por
documentos sino por esta deducción, es la de 1111-1126. En el 26 muere
Urraca, es posible que con su hijo Alfonso VII siguiera aún la
construcción. Y luego vamos a ver que el edificio tiene varias fases
constructivas y que a finales del siglo XII o incluso inicio del siglo XIII
pues siguen haciéndose añadidos, ¿no? Fue en 1931 cuando esta iglesia,
junto a otras iglesias de Segovia, fue declarada monumento histórico
artístico y ya saben ustedes que la iglesia de San Millán se conoce como
San Millán de los Caballeros y esto simplemente se debe a una leyenda que
atribuye esta iglesia a su fundación, al hermano de Fernán González que
es este famoso conde castellano del siglo X, que es una figura
prácticamente mítica y legendaria es una figura histórica de la que se
conocen sobre todo leyendas y se le atribuyan grandes triunfos militares
especialmente en la época de auge del califato andalusí, Fernán
González logró algunas victorias frente a los musulmanes y se cree que
incluso llegó a ser independiente del reino de Castilla en todo caso, como
digo, es totalmente legendario pero se conoce como la iglesia de San
Millán de los Caballeros ¿Hay alguna representación? Hay muchas
representaciones también guerreras en el edificio que han podido amparar
esta atribución En todo caso, no tenemos documentos sobre la iglesia hasta
ya de un momento bastante avanzado, en el 1247 o sea que más de 100 años
después de la elección del edificio, simplemente hay una donación, una
renta en beneficio de la iglesia de San Millán, es la primera vez que la
vemos documentada o citada en los textos en un documento que está hoy en
el archivo de la Catedral de Segovia esta iglesia que es sobre todo su
envergadura, lo que la hace tan importante porque como digo es la más
grande de Segovia tiene unos 50 metros de largo por 20 de alto hasta la
cúpula y sin embargo sabemos que se asienta sobre un edificio precedente
hubo un edificio anterior, una iglesia que se considera mozárabe en torno
al siglo X una iglesia erigida en época de dominio musulmán pero ya saben
ustedes que se siguió practicando el cristianismo de manera más o menos
ordinaria, siguió habiendo iglesias en Al-Ándalus y se conserva esta
torre, que es la Torre Campanario que es en realidad una torre que tiene
una factura además de tradición constructiva islámica totalmente con ese
sistema que es el encofrado de calicanto el encofrado es un sistema con el
que se construía creando una especie de moldes que delimitaban el espacio
y el calicanto era pues una argamasa hecha en polvo, esta era como digo una
técnica andalusí que luego usan los mozárabes que son estos cristianos
que salen de Al-Ándalus para ir al norte y tiene unos 6 pisos de alto unos
6 metros, un poquito menos de 6 metros de lado es de planta cuadrada, el
revestimiento actual es totalmente moderno pero sí que la estructura
respeta lo antiguo y tiene dos ventanas solo en la parte superior Otro de
los restos de esta iglesia primitiva son dos enterramientos que han
aparecido en el interior de la iglesia, una excavación que se hizo, que no
tenemos fotos de ellos, pero sí que son dos enterramientos como los que
ven en la imagen, que es de otra necrópolis, procedente de Palencia, que
son las típicas tumbas antropomorfas, se llaman porque tienen forma de
figura humana, sobre todo se marca la cabeza, y que era el modo de
enterrarse de los cristianos en Al-Ándalus. No sabemos bien por qué es,
una posible explicación que se me ocurre es que como el rito musulmán de
enterramiento era con el cuerpo ladeado, pues igual se hacían estos
enterramientos con la cabeza tan marcada para evitar que el cadáver girara
y por tanto que no se confundiera con el rito islámico de enterramiento.
Pero no sabemos bien por qué es, pero es un elemento singular de la
península ibérica el hecho de que se entierren de esta manera. En todo
caso, también llama la atención por qué se mantuvo esta primitiva torre
en una iglesia tan grande, y se piensa que no solo por funcionalidad, sino
que probablemente tuviera un carácter emblemático esa iglesia anterior
que había resistido y que había estado durante el dominio islámico de
Segovia. Y aquí ven la planta de San Millán de Segovia junto a la de San
Pedro de Jaca, que es como lo que les decía que es su homónima y que
planimétricamente es muy similar. Y solo la podemos decir que la de San
Pedro de Jaca es un poquito más ancha, pero desde luego en tamaño y en
distribución es muy similar porque tiene cinco naves. En ambas encontramos
una alternancia de pilares muy significativa y muy interesante. Vemos que
hay pilares cruciformes que se alternan con pilares cilíndricos o
columnas, cruciforme, columna, cruciforme, columna, o sea, hay tres pilares
cruciformes y dos columnas. Ambas tienen también un transepto que no
sobresale en planta, solo en altura, justamente el transepto es esta parte
de la iglesia, no sé si se ve el ratón, si se ve, ¿verdad? Que marca,
digamos, la forma de cruz latina, pues solo se ve en altura pero no
sobresale en planta como es habitual. Y ambas tienen un crucero con una
especie de cimborrio, con una cúpula que vamos a ver a continuación. En
el caso de Jaca, pues se transformó totalmente el ábside central en
época barroca y no lo conservamos, por lo que mucha gente visita San
Millán para ver cómo pudo haber sido aquel ábside de Jaca y también
pasa lo mismo con San Miguel. Han sido de León, otra iglesia muy
importante de la época, que fue totalmente reformada su cabecera y
entonces este ábside románico pleno que conservamos aquí nos da una idea
de lo que pudieron ser aquellas cabeceras que han sido transformadas. Sin
embargo, en el caso de San Millán de Segovia, la cabecera tiene un
desarrollo un poco diferente, aunque no sé si se aprecia muy bien, pues
tiene un presbiterio, un pequeño tramo antes de la cabecera y tiene
pilares cruciformes también en la cabecera, cosa que no encontramos en el
caso de Jaca. En Jaca hay unos ábsides mucho más sencillos sin estos
pilares compuestos, debido a que se considera que es aún un románico
bastante inicial, se considera de tradición lombarda, mientras que ya la
cronología de San Millán muestra que hay mucha más influencia
benedictina, mucha más influencia de Cluny y de la construcción como se
hacía en Francia con este desarrollo mayor de la cabecera. Y como saben,
en el románico empiezan a aparecer estos pilares, lo que les digo que es
el pilar cruciforme, son pilares que reciben columnas o semicolumnas a los
lados porque reciben los nervios que proceden ya sea de los arcos formeros
como de los arcos cruceros. Esos arcos son los que permiten canalizar el
peso de la techumbre, de la bóveda de piedra y lo que permite que sea
estable la construcción y que no se derrumbe. Lo interesante tanto de San
Pedro de Jaca como de San Millán de Segovia es que tienen estos pilares
compuestos para recibir bóvedas y en ambos casos en algún momento de la
construcción se cambia la idea inicial, deciden no cubrirlas con bóvedas
de piedra, probablemente hubo algún error constructivo, algún error que
no permitía sustentar bóvedas pesadas y se cubren en ambos casos con una
techumbre plana de madera, que además es una techumbre que ya veréis que
es muy importante, muy singular. Porque es uno de los restos también
artísticos únicos de San Millán. En todo caso, es curioso que en ambos
casos ocurriera eso. Ahora mismo Jaca tiene unas bóvedas de época barroca
como de yeso que no permiten ver el artesonado de madera que tuvo, pero sí
que arqueológicamente se ha podido ver que esa es la manera de cubrirse.
Luego, San Millán de Segovia, que como digo es un poquito más tardía, ya
saben que siempre las iglesias románicas o la mayoría de las veces
empiezan a construirse. Por la cabecera, de manera que en 1111 sería
cuando empezó, cuando se desplazó probablemente un maestro desde Jaca o
bien el maestro de Jaca o uno de sus discípulos a Segovia. Y San Pedro de
Jaca se considera que fue empezada en torno al año 1080, pero ya saben que
son muchas décadas las que se tardan en construir una iglesia románica y
luego la escultura lleva mucho trabajo. Pero hacia final del siglo XII en
San Millán de Segovia se añade tanto el cuarto ábside, que es lo que le
da tanta personalidad a la iglesia desde su cabecera, un ábside muy
grande, como unas galerías en el lado norte y otra en el lado sur, que son
algo más tardías y que también vamos a comentar. Lo que ven aquí es la
torre, que está un poquito descentrada, esa torre mozárabe tan especial.
Entonces aquí vemos la catedral de San Millán desde el lado norte, por
tanto no vemos la... Sí, no, desde el lado sur, por tanto el ábside norte
no lo vemos, el añadido, que sí que lo encontramos aquí en esta
planimetría. Aquí estaría la galería sur y aquí estaría la otra
galería que se... Perdón, esta es la galería sur y esta es la galería
norte que se añaden al final. Y aquí vemos cómo se pudo construir este
ábside que sirvió de sacristía posteriormente. Y estas galerías
porticadas, estas galerías que se añaden a las iglesias románicas, ya
saben ustedes que es un elemento muy singular del románico hispánico, que
no lo tenemos en otras regiones de Europa. Aparece precisamente en esta
zona entre el Duero y el Tajo, esta zona de frontera. Y el ejemplo más
antiguo en el que encontramos una galería porticada es en esta fantástica
iglesia de San Miguel de San Esteban de Gormaz, en Soria. Aunque también
se considera que la de San Salvador en Sepúlveda, no lejos de aquí, es de
la misma época, dentro del 1086 y esta se fecha en el 1081. Hay un
maravilloso canecillo con un libro que conservaba una inscripción, que
pudo leerse, y que decía Julianus Magister Fetid, o sea, me hizo el
maestro Julianus, en la era de 1118, que es como, digamos, de la era
hispánica, si lo pasamos a la cronología griega. Gregoriana, que es la
que usamos ahora, pues sería el año 1081. Estas galerías en el lado sur
aparecen generalmente en iglesias de una sola nave, aunque nuestra iglesia
tiene tres, y tenían varias funciones. Probablemente funciones judiciales,
se producían ahí algunos actos judiciales, pero también de todo tipo de
carácter social. Sabemos que sirvieron como enterramiento y como no,
también de refugio. Casi siempre una galería en el lado sur, pero luego
empiezan a añadirse a ambos lados. En el caso, por ejemplo, de San Vicente
de Ávila, o aquí en San Millán de Segovia. Hay otra también de época
mozárabe, que es la de San Miguel de Escalada, pero no sabemos si
realmente esa galería era así en aquel momento, porque es una iglesia muy
reconstruida, de manera que, como digo, los testimonios más antiguos que
tenemos son este de Soria y el de Sepúlveda. Y viendo ya un poco cómo es
el ábside y la fachada de la iglesia, vemos que el ábside es el típico
ábside de iglesia, que es la iglesia románica segoviana, con estas medias
columnas, con capiteles que animan y dan ritmo y mucha belleza al exterior
del edificio, con los canecillos y veremos que las cornisas están muy
decoradas, además de canecillos tienen metopas en relieve. Y la fachada,
que es muy particular, lo vamos a ver ahora, porque al cambiarse sobre la
marcha el sistema de cubrición, pues en principio estaba pensado, si ven
aquí estas pilas tritas, que las vamos a ver después, esta solo llega
hasta aquí porque en principio estaba pensado que hubiera un
escalonamiento mucho mayor entre las naves laterales y la nave central, la
fachada iba a ser mucho más pronunciada el perfil triangular o en punta
porque finalmente se cubrió con madera y eso hizo que fuera mucho más
igualada la altura de las naves. Y viendo el ábside en el interior, ya les
comentaba, ¿no? Como algunos estudiosos como Antonio García Olmedes, al
que le debemos esta maravillosa página de Románico Aragonés y también
la de Arquivoltas, pues él comenta porque muchas de las imágenes que ven
aquí las he sacado de su web porque realmente es una fuente fantástica
para estudiar el arte románico. Yo he visitado un montón de veces la
iglesia, le he hecho muchas fotos, pero siempre Antonio García Olmedes
tiene alguna mejor y son estupendas y además es muy generoso siempre. Cede
también sus imágenes para publicaciones. Y él comentaba que se acercó a
esta iglesia para ver cómo pudo haber sido el ábside de Jaca, ¿no? Sin
embargo, lo que decíamos, en el ábside de Jaca no había arco de triunfo,
que es este triángulo como que precede, digamos, a los ábsides porque era
como más sencillo dentro de una tradición lombarda. Y aquí el añadido
de este arco fajón hace que haya un presbiterio y un espacio como mucho
más generoso delante del altar, ¿no? En todo caso, también se piensa que
tiene cierta influencia del Oarre, aunque no sabemos si también Jaca
tenía influencia del Oarre. En todo caso, el ábside del Oarre también
tiene estos diez arquillos ciegos con sus capiteles y arriba las tres
ventanas que en este caso tienen vano y que tiene este desarrollo tan
bello. Aunque vamos a profundizar un poquito después en la escultura, sí
que hay que comentar que la iconografía de todo el edificio es bastante
homogénea, en el sentido que se repiten los mismos temas incluso en
distintas fases constructivas. Aquí en el caso del ábside, que sería la
fase más antigua tanto por fuera como por dentro, se han relacionado los
maestros escultores de este edificio con los de San Vicente de Ávila
también en su cabecera. Así, la arquitectura parece que es de ascendencia
aragonesa. Mientras que en el caso de la escultura estamos ante un taller,
un conjunto de escultores que operaba por la zona y desde luego lo que
vemos es una iconografía que es la que encontramos en toda la región. Y
lo que vemos son mucho desarrollo de representaciones bestiales, mucha
fauna, sobre todo leones, grifos, mucha fauna también, digamos,
mitológica, fantástica, algunos episodios historiados, pero no hay una
narración, digamos, coherente. Sino que es un conjunto como de símbolos y
de elementos que van transmitiendo ciertos mensajes donde hay figuras
humanas, como por ejemplo aquí, que hay una representación del bautismo
de Cristo que está muy mutilada y que vamos a ver ahora un poquito en
mayor detalle, pero por ejemplo vemos grifos espaldados o leones
afrontados, que tiene mucho que ver con una iconografía de tradición
oriental de tipo persa sasánida que llegó a la península ibérica a
través del mundo islámico. Estos objetos andalusíes que circulaban por
muchas partes. Entonces, llevaron, transportaron esta iconografía que
luego fue incorporada también a las iglesias. Como les decía, aquí está
la representación del bautismo de Cristo, donde probablemente esta sea la
figura de San Juan el Bautista y al lado haya un ángel. La figura de
Cristo aparece desnuda como es habitual, casi siempre una representación
más infantil de lo que realmente debería ser atendiendo al pasaje, porque
Jesús fue bautizado por su primo San Juan el Bautista con 30 años, solo
tres años antes de morir, pero casi siempre se representa a Jesús en una
figura infantil para un poco simbolizar o expresar esta idea de la
iniciación dentro del mundo cristiano y de la introducción
litúrgicamente en la Iglesia. Se sabe que es el bautismo de Cristo porque,
aunque no se ve muy bien aquí, el nimbo es crucífero, o sea, tiene ese
resto de la cruz y solo Jesús lleva el nimbo crucífero. En una pila que
representa un poco un bautismo por inmersión aparecen cuatro peces que
representarían el río Fordán y que, como digo, representan este rito
iniciático que probablemente tenía lugar aquí precisamente en la
cabecera, cerca del altar mayor, porque además en el siglo XIII se
representa otro bautismo al lado y aquí un no limet angere, de manera que
es probable que el hecho de que esté aquí el bautismo no sea casual, sino
que esté queriendo también reforzar, reforzar la función que tenía este
espacio para iniciar en el rito cristiano o en la Iglesia a los nuevos
bautizados. Otras representaciones son las arpías con cuerpo de ave, las
sirenas con cuerpo de pez. Las sirenas, ya saben que las figuras femeninas
con cuerpo de ave también son sirenas y que ambas son representaciones que
proceden del mundo clásico de la mitología grecolatina. Ambas aparecen en
esta tradición, concretamente las sirenas ave son las que aparecen en la
Odisea de Homero. También los centauros aparecen por primera vez en esta
obra y son representaciones que en la tradición clásica tienen un cierto
carácter maléfico, pero con el mundo cristiano vienen siendo
reinterpretadas y sirven para transmitir nuevos mensajes dentro del
pensamiento monástico. Entonces, estas figuras... Estas figuras permiten
evocar el mal o la lujuria o ciertos pecados para los monjes de aquella
época. Concretamente la sirena pez es una representación bastante
habitual de la lujuria, que es casi como un tritón que se agarra en las
dos colas de pez. mientras que la arpía o la sirena pájaro representa el
mal en un sentido más amplio, representa desde las doctrinas perniciosas
hasta el pecado que acechan a los hombres. Es difícil interpretar estas
imágenes pero aparecen con muchísima frecuencia y aunque tienen un
sustrato clásico, más que una evocación de la antigüedad como se hará
luego en el Renacimiento, es una reutilización de esta iconografía y de
estas ideas que permite al mismo tiempo también representar toda esta
amenaza que representa el pecado, sobre todo dentro de la mentalidad
monástica que es quien dirige en esta época el pensamiento hegemónico y
el pensamiento que vemos reflejado en estas iglesias. Y viendo ya cómo es
la nave, vemos aquí con mayor claridad lo que les comentaba de la
alternancia de pilares cilíndricos o de columnas con pilares compuestos
que si ven ahí... Hay una serie de pilastras y de baquetones que bajan
desde el techo con la intención de recibir los nervios de los arcos y de
las bóvedas que no se llegaron a construir. De hecho, esta techumbre plana
corta incluso las ventanas del cimborrio, de ese lucernario del cimborrio,
de manera que se ve que hay un cambio de planes en cuanto a la
construcción de la cubierta. Esta cubierta que vemos se hizo después de
la restauración, por lo tanto es una cubierta moderna pero que respeta un
poco la idea original, pero afortunadamente se han conservado muchos
fragmentos del artesonado que existió y podemos imaginar cómo era esa
cubierta que es un verdadero tesoro que lo vamos a ver ahora. Pero antes de
pasar a la cubierta de la nave vamos a ver la bóveda, la cúpula del
cimborrio, del crucero, donde tenemos aquí por un lado la de San Millán
de Segovia y la de San Pedro de Jaca que son bastante distintas, sin
embargo, que la planta es muy parecida, pero bueno, ambas tienen una
cierta, enlazan con la herencia constructiva andalusí hasta cierto punto
por el hecho de que usan trompas para pasar desde la planta cuadrada al
espacio circular, en este caso octogonal, que sirve de base a la cúpula.
Ambas se alzan sobre cuatro arcos torales robustos con estas trompas, pero
en el caso de la de San Pedro de Jaca, que es bastante anterior... pues
tiene estos ocho nervios que se cruzan en el centro y además es una
cúpula semiesférica perfecta. Mientras que en el caso de nuestra bóveda
San Millán, pues la base octogonal sirve para, de algún modo que surjan
de ahí ocho plementos triangulares que se unen en el centro de manera que
es geométrica y luego tiene estos ocho nervios dos a dos cruzados dejando
un espacio en medio que vienen un poco a, desde el punto de vista
constructivo enlazan con la tradición de las bóvedas de nervio califales
que vamos a ver a continuación, pero desde el punto de vista simbólico
estos ocho nervios que tienen ambas bóvedas pues tienen que ver un poco
con el simbolismo de este espacio. Ya saben ustedes que la cúpula
principal representa de algún modo el microcosmos y la Jerusalén celeste,
un poco el paraíso prometido a los cristianos después de la redención
ofrecida por Jesús, de manera que el número ocho es el símbolo de la
resurrección porque según la tradición teológica se entiende que si
Dios crea al mundo en siete días, el octavo es el que reserva para hacer
el paraíso, para hacer el Edén y también hay algunos pasajes del Antiguo
Testamento que los teólogos interpretaron como, en este sentido, para el
simbolismo del número ocho, concretamente el arca de Noé que es el
símbolo también de la resurrección de algún modo, pues está habitada
por ocho personas que son Noé, su mujer y sus tres hijos con sus tres
esposas. Bueno, este simbolismo también digamos de algún modo redentor,
eucarístico del crucero viene reafirmado en el caso de San Millán por la
temática de los cuatro capiteles. Que son los cuatro evangelistas, aunque
solo se conservan dos, el de la representación de Mateo como ángel y de
San Juan como un águila, dentro de la, ya saben ustedes, el tema del
tetramorfos, pero sirven también para darle especial énfasis a esta zona
del edificio. Y aquí ven cómo son estas bóvedas maravillosas de
tradición califal creadas a partir del cruzo de arcos que dejan siempre un
espacio en medio, vemos aquí en la mezquita de Córdoba. Mirab y en la
Maxura tienen este sistema de cubrición, más parecido aún al que
encontramos en el mundo cristiano, aparece en la mezquita de Bab al-Mardum,
la iglesia de Cristo de la Luz en Toledo, donde hay nueve bóvedas de este
tipo y esta es una de ellas con este sistema estrellado de ocho puntas y
que se parece mucho a algunos ejemplos de nuestro románico, como la
fantástica bóveda de San Miguel de Almazán en Soria. Esas bóvedas que
tienen este sistema en el que son nervios de sección cuadrada y que se
cruzan dejando un espacio en medio y que, como digo, enlazan con esta
tradición constructiva andalusí. Y vamos ya a ver un poco cómo es este
sistema de cubierta que, como digo, el que se ha puesto hoy en día es una
cosa moderna que simplemente permite respetar un poco el aspecto estético
que pudo tener la cubrición original. Donde se sabe que en algún punto de
la construcción, estas imágenes las he traído de un fantástico
documental que pueden ver en YouTube, hecho por el área de patrimonio de
la Junta de Castilla y León, que se llama El enigmático estuche de una
joya románica. Lo digo por si tienen interés en verlo porque es un vídeo
muy cortito y sobre todo para obtener imágenes del artesonado pues está
muy bien. Y aquí vemos, como digo, cómo estaba la construcción antes de
decidir que luego se cubriría con madera y después pues se decidió subir
un poquito más los muros laterales y hacer esta cubierta plana y no
abovedada. Si se hubiera seguido la idea original seguramente el aspecto
exterior de San Millán sería el de la imagen de la derecha. Veríamos la
nave central cubierta con bóveda que ya llegaría más alto de lo que
actualmente llega y las naves laterales serían bastante... ...más bajas.
Mientras que actualmente pues parece que se recreció el muro en los lados
para hacer una cubierta plana mucho más equiparable en altura. Algunos
consideran que fue también por el hecho de añadir las galerías laterales
lo que hizo ese cambio de planes para que fuera más equilibrada la caída
de aguas. La verdad es que no sé mucho de tectónica y de los edificios ni
de arquitectura en este sentido pero me parece extraño. Que sea por una
cuestión de recibir las aguas. Que hubiera ese cambio me parece más
convincente la teoría que dice que realmente se dieron cuenta de que
había un fallo estructural que no permitía abovedar el edificio. En todo
caso, como les digo, uno de los elementos, los indicios más claros es que
la techumbre plana corta las ventanas y ha habido que hacer esta especie de
abertura ahí para evitar que las interrumpiera. Y es que se conservan en
el momento de restauración. Para restaurarse la techumbre se encontraron
muchísimas vigas y canecillos de madera procedentes de la techumbre
original. que estaba hecha con pino de balsaín y que es también de una
tradición cordobesa muy arraigada y que sin duda parece haber sido hecha
por artesanos, por alarifes de tradición andalusí. No sabemos si eran
musulmanes, si eran cristianos, probablemente digamos que más que la
religión de los propios artistas podemos decir que la tradición
constructiva es la de Al-Ándalus, la que se llevaba a cabo en Al-Ándalus,
coincide bastante con la techumbre de la propia mezquita de Córdoba pero
también con algunas capillas en iglesias cristianas como puede ser en
aquel momento tanto en las huelgas como en la catedral de Salamanca se
encargó a alarifes procedentes de Al-Ándalus o de esa tradición
constructiva que hicieran las techumbres que eran verdaderamente primorosas
y una labor de puzle y de encaje verdaderamente compleja y algunas incluso
conservan inscripciones árabes como esta que veremos. Es una invocación
en árabe muy habitual y vemos que hay como dos tipos de canecillos, unos
que recuerdan mucho a nuestros canecillos de rollos y otros que son como
hacia afuera. Tengo más imágenes que se van a ver mejor. La inscripción
es al-mulk-lilá, el poder pertenece a Dios, es una inscripción ritual muy
habitual que aparece en tejidos, en todo tipo de piezas islámicas y que
también era habitual que aparecieran en los edificios cristianos porque
era perfectamente aplicable al concepto. El poder pertenece a Dios, es
simplemente una invocación monoteísta, por tanto, casi siempre estas
inscripciones árabes que se incorporan en edificios cristianos tenían un
carácter hasta cierto punto triunfalista porque no podemos olvidar que
había un contexto de enfrentamiento y de lucha frente al islam en este
momento. El hecho de tener un alarife trabajando para una iglesia cristiana
venía a ser un indicio de sometimiento, igual que puede ser la conversión
de una mezquita en iglesia. el hecho de que hubiera algún rastro de esa
cultura precedente era algo que servía también para reafirmar un poco el
poder de la iglesia o para recordar el triunfo sobre los antiguos
pobladores del lugar. Vemos algunas representaciones, esta estrella que hoy
la conocemos como la estrella de David, pero que es la estrella de Salomón
en aquella época muy típica del arte andalusí y que era una especie de
emblema de buena suerte. Se llevaba a veces al combate algunas pequeñas
figuras con la estrella de Salomón. Y luego ven aquí cómo se ha
reconstruido en ese vídeo que les digo la policromía de esa techumbre que
desde luego era mucho más viva y como ven de una enorme belleza con
muchísimos detalles geométricos, vegetales y perlado que decoraba cada
una de las inscripciones y de las franjas y de las cenefas decorativas.
Aquí ven más de cerca un poco, ahora mismo en el museo parroquial donde
podemos contemplar estos restos, donde vemos estos canecillos con un
sistema de rollos y estos que tienen así como el elemento de relieve. Una
labor verdaderamente primorosa pero que es un verdadero puzzle para los
estudiosos hoy en día porque parece que estos fragmentos han sido
reutilizados a lo largo de los siglos de manera que ni siquiera conservan
su forma original y no sabemos bien cómo estaban dispuestos. Hay dos
teorías sobre cómo pudo haber sido la techumbre realmente. Una de ellas
viene a decir que la disposición original fue la de las vigas así
horizontales y luego con un escalón con todos estos canecillos sujetando
un segundo nivel. Esta sería la hipótesis primera, la más aceptada,
donde las tres naves habrían sido cubiertas de la misma manera con estos
alfarges horizontales. Pero hay otra hipótesis que también es verosímil
y es la que... Esto sostiene que en realidad era como un tejado a dos aguas
con parilera de dobles tirantes. Entonces, la techumbre sería en parilera,
es decir, así a dos aguas con dobles tirantes que sería lo que se uniría
con esos canecillos y que habría permitido cubrir la nave central dando un
poco más de espacio al interior. Bueno, y vamos ya con la escultura. Como
les digo, pues tienen que ser por fuerza distintos talleres de escultores
los que trabajaron primero en el ábside y después la nave probablemente
pudo ser el mismo, pero luego ya en el exterior lo que vamos a ver hay
distintas fases que llegan hasta el final del siglo XII. Sin embargo, desde
el punto de vista de la temática hay cierta homogeneidad. Sí que se ve
que los escultores del interior y del ábside exterior son maestros un
poquito más experimentados, pero desde el punto de vista de la
iconografía, como digo, es bastante homogéneo. Encontramos algunos temas
muy singulares como este. El elefante que porta un castillete sobre su
lomo, aunque no se ve bien que es un elefante, es un tema recurrente. Que
aparecen otros ejemplos del románico y que tiene una inspiración directa
en el arte andalusí. Vemos que hay varios ejemplos. Aquí se me ha
estropeado, se ve que al transformarse y pedecer esta imagen no la he hecho
bien, lo siento. Bueno, vemos, estos son varios ejemplos del románico
francés donde aparecen. Estos elefantes con castillete o lo vemos aquí en
San Baudelio de Berlanga en las famosas pinturas, que es un tema que
Milagros Guardia dice, lo llama del ciclo principesco. Es un tema
característico del arte andalusí que se usaba mucho en la taifa de
Toledo, por ejemplo, que es la región directamente influyente aquí y que
fue conquistada en aquel momento. Es un tema que tenía mucho que ver con
la representación del poder. En el caso, por ejemplo, de esta pixi de
Omeya. Que se conserva hoy en día en Londres, pues se representa al
soberano en este castillete, en el Houda, que se llama esta casita, sobre
un elefante, mientras que en el románico casi siempre son como
representaciones directamente de castillos o de edificios habitados o sin
personajes en el interior. Son representaciones que tienen que ver, como
digo, con emblemas que evocaban un poco el poder califal y el poder
príncipes de los enemigos musulmanes y que al incorporarlo en el edificio
cristiano venía a ser una evocación de esos objetos que habían pasado de
mano en mano. Porque ya sabemos que el arte islámico tiene toda su
figuración, sobre todo en objetos transportables que llegaban y que eran
atesorados en estas iglesias. Es curioso ver cómo... Está claro que no
habían visto un elefante, porque no son nada naturalistas las
representaciones de los elefantes. Para ellos es lo mismo que representar
un grifo o un león, no es fauna del entorno, es fauna que veían a través
de piezas transportables como esta. Encontramos también la figura del
centauro que lanza su flecha a una arpía que se sitúa sobre su lomo y que
es esta figura o la sirena pájaro que decíamos antes y que ambas figuras
proceden de la tradición mitológica del mundo grecolatino, pero que como
les comentaba en el mundo cristiano pues tiene una reinterpretación que
pasa totalmente por el filtro de la moral eclesiástica y que sirve para
representar valores y conceptos más cercanos al contexto medieval.
Concretamente los centauros, ya saben ustedes que en el mundo clásico
representan un poco este hibridismo. Entre lo bestial y lo humano y
representan pues la fuerza bruta que vence sobre la razón, la lujuria,
también la falta de contención y aunque hay un personaje en la tradición
grecolatina de un centauro sabio como era Quirón que era el maestro de
Aquiles y otros héroes, en general los centauros son figuras ya muy
negativas en la tradición grecolatina. De hecho se considera que esta
famosa escena de la lucha entre centauros y lapitas del Partenón servía
para representar a los enemigos persas, que eran encarnados en la figura
del centauro y también puntualmente en el mundo románico pues estas
figuras fantásticas y bestiales en realidad lo que vienen a representar
son características y cualidades humanas. Casi siempre eran pecados o
elementos que de algún modo las autoridades eclesiásticas querían
censurar o amonestar a través de la imagen. Entonces, el binomio de
centauro sagitario con la sirena aparece con muchísima frecuencia en
nuestro románico, a pesar de que casi siempre el centauro arquero, es
decir, el sagitario, el que encontramos, no parece tener mucha relación
con todo el tema astrológico, aunque sí que hay tratados astrológicos en
época medieval donde el sagitario aparece representado así, con mucha
mayor frecuencia lo encontramos acompañado de la sirena, representando lo
que generalmente los estudiosos han coincidido en ver una representación
de la lujuria, porque también hay un cierto simbolismo fálico de la
flecha y el hecho de que la arpía tiene este símbolo también del pecado
femenino. Pero con mucha frecuencia encontramos también centauros en el
románico y aquí vamos a ver una serie de paralelismos. Paralelismos, que
es lo que de algún modo nos permite extraer conclusiones sobre el
significado de las formas y de la escultura en el románico. Pues muchas
veces vemos cómo el centauro en realidad alude a un contexto guerrero, a
un contexto bélico y muchas veces en escenas de enfrentamiento bélico
encontramos centauros que vienen a ser representaciones también
metafóricas. Y es el caso de la capilla de San Galindo en la iglesia San
Bartolomé de Campisábalos en Guadalajara. En donde en el interior
encontramos pues un famoso capitel donde aparece un centauro arquero, dos
centauros arqueros disparando a una especie de esfinges o de figuras de
cuadrúpedos con cabeza de mujer. Lo que es muy llamativo es que estos
centauros tienen rasgos negroides, no sé si se aprecian bien. Y hay que
decir que en este caso, sobre todo es un tema sobre los que trabajé en su
momento en la tesis doctoral, pues parece que es una alusión directa a los
arqueros de Oriente. El origen subsahariano que eran empleados por las
huestes andalusíes en la batalla y que eran muy hábiles con el arco. El
arco y la flecha era el instrumento por excelencia de la caballería
andalusí. Era una técnica guerrera muy distinta a la que empleaban los
cristianos en aquel momento. Y el cuerpo de arqueros eran casi siempre
contingentes africanos que eran muy ágiles y muy temidos en batalla. De
manera que aquí sí que podemos ver que esta metáfora negativa del
centauro viene a ser una alusión directa al enemigo religioso. De hecho,
en esta misma iglesia vemos... ...que también en los canecillos
encontramos aquí una figura conturbante que aparece como desgarrándose
las comisuras... ...en alusión a los pecados relacionados con el verbo,
con la lengua, con la blasfemia, la mentira, etc. Y aquí otra figura de
otro personaje negroide con rasgos casi simiescos. Pero sin duda viene a
reflejar cómo, sobre todo a partir de la época almorávide... Empieza a
haber muchísimos más contingentes africanos, hay una nueva invasión
bereber y hay una entrada sobre todo de contingentes subsaharianos que se
usan como esclavos muchas veces por las huestes andalusíes y seguramente
creó un impacto y una sorpresa muy grande la presencia de negros en aquel
momento que representaban una alteridad que ya no era solo religiosa sino
también física en mucha mayor medida que los andalusíes. Y muchas veces
los instrumentos guerreros nos permiten identificar e interpretar algunas
de estas imágenes en el románico, por ejemplo en la Basílica de San
Isidoro de León también aparece esta figura de un arquero con turbante y
que ya desde antiguo fue interpretado como era la representación de Ismael
pero en alusión al origen de los musulmanes a partir de los ismaelitas, a
partir de la figura de Ismael, donde se representa esta técnica guerrera
que usaban. Los arqueros andalusíes que encontramos también, por ejemplo,
en el Trasto de la Catedral de Girona vemos estos dos jinetes que tienen
este arco característico de gran tamaño que era el arco árabe que
empleaban, aparte de que aquí encontramos un velo que también era muy
usado en combate por los almorávides y es concretamente la monta, la
técnica de montar a la jineta lo que diferenciaba en mayor medida a los
caballeros musulmanes de los cristianos. Los cristianos montaban. Los
cristianos montaban a la brida, que era un sistema de monta mucho menos
ágil, iban con pesadas armaduras y tenían estribos largos con las piernas
rectas sobre el caballo y atacaban siempre de frente con lanza o con
espada. Mientras que estos cuerpos de arqueros tenían estribos cortos,
montaban a la jineta y llevaban casi siempre armadura de cuero, mucho más
ligera y sobre todo era la posibilidad de girarse para disparar su flecha a
veces durante la retirada, lo que causaba muchas bajas en el bando
cristiano. Era verdaderamente diferenciador esta técnica guerrera tan
ágil frente a la cristiana y que sirve, como digo, para que aparece
representada en algunas escenas guerreras y que en ocasiones hace que los
centauros sirvan como una metáfora muy acertada para representar a estos
enemigos religiosos con los que se enfrentaban precisamente en el campo de
batalla. Vamos a seguir un poco viendo los capiteles de la nave principal.
En la nave principal encontramos este muy peculiar, que es el de la
adoración de los reyes magos, pero que es un poco extraño porque tiene
las figuras totalmente desparramadas. En una esquina aparece la virgen con
el niño y luego los reyes se disponen en distintas partes del capitel de
una manera peculiar y que no parece muy... Muy acertada para la narración
visual. Sin embargo, sí que se considera que fue un gran maestro,
probablemente uno de los que trabajó en el ábside de San Vicente de
Ávila, el que hizo esta huida a Egipto de la Sagrada Familia, donde
aparece la Virgen con el niño sobre el burro guiados por San José. Ya
saben, en este momento en el que se produce la matanza de los inocentes,
ordenada por Herodes, y la Sagrada Familia tiene que huir para evitar la
muerte de Jesús. El resto de capiteles del interior tienen este despliegue
de figuración bestial y fantástica que venimos contando, casi siempre en
torno a un eje de simetría, donde las figuras, en este caso grifos,
aparecen espaldadas o afrontadas. Y luego en el interior, porque ya vamos a
pasar al exterior, conviene destacar también unas pinturas de época
gótica, ya de inicios del siglo XIV, como es esta crucifixión, esta
figura de San Cristóbal. Este santo que en este caso tiene el aspecto
cinocéfalo, es decir, con cabeza un poco de perro, que a veces se le
atribuía a este santo, que es un santo que cruzaba el río. Por ser
gigante y que una vez cruzó el río a un niño que pesaba tanto como el
mundo, y luego resultó ser Jesús. Bueno, viendo ya el exterior, aquí con
este ábside añadido, este cuarto ábside que comentábamos antes, vemos
un gran despliegue de canecillos, lamentablemente muy deteriorados por el
paso del tiempo, pero vemos ya que toda la iglesia presenta metopas, es
decir, pequeños relieves entre los canecillos. Y un despliegue muy
elaborado de decoración, muy detallista y muy rico, con elementos
vegetales, con elementos figurativos. Aquí vemos las dos cornisas, porque
la galería también tiene canecillos, de manera que permite enriquecer
mucho el aspecto exterior del edificio. Incluso se conserva un tímpano en
el lado sur, dentro de la galería sur vemos un tímpano que es del primer
equipo de escultores, sin embargo, no se le ha podido dar una
interpretación coherente. A este tímpano hay algunas distintas teorías,
pero realmente no se sabe bien qué tipo de pasaje aparece aquí
representado. Hay dos figuras dialogando, otra muy deteriorada. Aquí se
cree que pudo haber como una puerta del infierno, pero no sabemos bien qué
es lo que aparece aquí representado. Sí que vemos aquí dos leones que
comparten una cabeza, otros dos leones simétricos, que aparecerán
también en las distintas galerías este mismo tipo de... De temas
iconográficos. Lamentablemente, como digo, están mal conservadas y es
difícil la interpretación de algunos de estos relieves. Volvemos a ver
aquí al centauro y a la sirena, a la sirena pájaro. Aquí recuerda mucho
al segundo maestro de Silos, la verdad, de Santo Domingo de Silos. Muchas
arpías con cabeza de mujer. En la tradición mesopotámica y egipcia,
estas figuras humanas o figuras de aves con cabeza humana representaban a
las almas y también en la tradición musulmana después en el arte
islámico. Y es posible que fuera a través también del arte islámico
como pasan al mundo cristiano. Bueno, entre los capiteles, que como digo
aquí es muy difícil poder leer los relieves, se encuentra la visitación
de la Anunciación aquí, aunque no se ve muy bien, y hay otros dedicados a
la adoración de los reyes magos. Es decir, el mismo tema que veíamos en
el interior repetido, aunque como digo no se aprecia bien. Aquí también
podría tratarse a través de centauros atrapados por vegetación. Y bueno,
resulta verdaderamente interesante y también un poco intrigante la
iconografía románica en los canecillos, porque vemos muchos bustos,
muchas representaciones bestiales, sirenas de nuevo. Más pez, muchos
centauros y algunas imágenes que vamos a tratar de interpretar aquí. Con
frecuencia encontramos los grifos. Ya saben que el grifo es un tema
mitológico también de ascendencia mesopotámica, que tiene un desarrollo
en la antigüedad y que vuelve a reaparecer en el mundo occidental gracias
también a los objetos transportables andalusíes, a esas piezas islámicas
que recogen toda la tradición persa, esa sanidad. La tradición
mesopotámica y reproducen estos motivos que luego son reutilizados a su
vez en el discurso eclesiástico por los monjes que rescatan todas estas
imágenes para dotarlas de un nuevo mensaje, de un nuevo sentido. Entonces,
por un lado tenemos las sirenas y las arpías que ya hemos estado
comentando y que se repiten enormemente tanto en el ábside interior como
en el exterior y que tienen toda esta connotación simbólica en la que no
voy a abundar porque ya lo hemos ido comentando. Si decirles que yendo a
otros ejemplos del románico pues encontramos que también como en el caso
del centauro puntualmente la sirena y la arpía pudo hacer referencia al
enemigo religioso en algunos ejemplos de Soria y de Segovia donde
encontramos pues arpías con turbante o estos famosos sirenos o tritones de
la iglesia que hemos visto antes, la de San Miguel de San Esteban de Golmaz
y la del Rivero, ambas tienen figuras con turbantes y con esa doble cola de
pez. Y aquí en Cerezo de Arriba, en Segovia, vemos esta figura con
turbante que se agarra su única cola de pez y que parece hacer este saludo
tan característico de tocarse el pecho. En todo caso, la lubricidad y la
lujuria era uno de los pecados que con mayor frecuencia se atribuía al
enemigo musulmán en los textos de... De la época. También encontramos
con mucha frecuencia, lo habrán visto en las iglesias románicas, figuras
de músicos y de acróbatas. Casi siempre en los canecillos encontramos
figuras que son excluidas, por así decirlo, que aparecen en espacios
marginales y que vienen a representar el pecado o las figuras de algún
modo excluidas por las propias autoridades eclesiásticas. El tejado del
edificio se apoya en ellas, entonces a veces parecen como que estuvieran en
el exterior del edificio aplastadas por el tejado de la iglesia y desde
luego los acróbatas y los músicos aparecen con una connotación bastante
negativa, probablemente en alusión a estas compañías itinerantes que
practicaban esta música, que no era la música eclesiástica del interior
de la iglesia, sino que eran personajes hasta cierto punto libres porque no
se ataban a un territorio, de manera que no pagaban los impuestos, ni
estaban sometidos a un señor, por tanto eran figuras como digo que
aparecen con esas connotaciones negativas pero que de algún modo también
a veces se las representa de una manera hasta burlesca y que permiten
animar el exterior de las iglesias. Muchos de estos tañedores de
instrumento representan también a musulmanes porque concretamente los
cordófonos, las vigüelas y otros cordófonos tocados con águilas, eran
fabricados en Al-Ándalus en aquel momento y son temas que en realidad
aparecen muy repetidos en los objetos transportables andalusíes, en estas
escenas cortesanas y tenemos documentos que atestiguan como en algunas
cortes y casas nobiliarias pues eran precisamente músicos musulmanes los
que amenizaban las fiestas y aparecen muchas veces con estos grandes
mostachos y sobre todo con detalles de indumentaria que permiten
identificarlos como musulmanes y además como digo es un tema que aparece
en estos objetos, especialmente bonitos y conocidos son los canecillos de
Santa María de un Castillo que representan este tema que aparece mucho en
Aragón lo llaman la danzadera morisca, la bailarina musulmana con esas
mangas anchas y haciendo esos bailes que podrían recordar hoy al baile del
vientre y que se acompañan de figuras con grandes mostachos y que aparecen
mordidos por serpientes. Para dejar evidenciada su condenación pero que
como digo tienen aquí un despliegue iconográfico muy variado en este
ábside, el hecho de que tenga la boca abierta a veces las figuras también
es un elemento de connotación negativa en la iconografía románica los
santos nunca tienen gestos exagerados o desequilibrados o asimétricos
¿no? En Samillán de Segovia encontramos músicos, aunque está muy
maduro. Están conservados este tañedor de arpa que lleva una especie de
manto con caperuza cónica, la caperuza cónica también en ocasiones...
Está asociada también a musulmanes y a judíos, también porque era parte
de su indumentaria. En la época, aún a día de hoy, vemos algunas de
estas chilabas en el norte de Marruecos que tienen esta caperuza cónica y
algunas figuras aquí que aparecen prácticamente entre lo humano y lo
bestial, pero con esta indumentaria característica podrían ser también
representaciones de los musulmanes. Luego hay otras figuras que aparecen
con mucha frecuencia en las iglesias románicas y en San Millán
muchísimo, que son figuras prosternadas, figuras que aparecen con una
característica inclinación e incluso postura antinatural, en el caso de
este cerdo que tiene las piernas dobladas en sentido inverso al que un
cuadrupedo tendría. Y con mucha frecuencia vemos estos leones o perros.
Con esta inclinación y los brazos extendidos hacia adelante. Estas figuras
bestiales se relacionan, aquí vemos otra por ejemplo, con la boca abierta,
la cabeza totalmente girada, en sentido también muy antinatural, y las
piernas plegadas con ese aspecto tan forzado. Lo vemos aquí también. Y
esta misma postura la encontramos en algunas figuras humanas. Vemos
distintas representaciones humanas con mayor o menor calidad en la
técnica. Pero siempre reproduciendo el mismo tema, como son las iglesias
de Francia o de España, donde aparecen estas figuras que yo interpreté en
mi tesis doctoral como representaciones de figuras idolátricas que estaban
reproduciendo el estilo de rezo musulmán. Porque había muchos textos que
hacían alusión al rito de los musulmanes y a la manera característica
que tienen de rezar, que es tan distinta de los cristianos. Y como había
toda una literatura... Digamos, de lucha doctrinal contra el enemigo.
Había una confrontación muy grande, tanto de musulmanes hacia cristianos
como de cristianos hacia musulmanes. Pues había una característica
acusación de idolatría a los musulmanes. Se decía que realmente los
musulmanes, digamos, que acusaban a los cristianos de idolatría por el
culto a las imágenes sacras, cosa que no hay en las mezquitas. Sin
embargo, curiosamente en los cantares de gesta y en los textos
eclesiásticos de la época... ...parece que los cristianos... ...arrojan
la misma acusación hacia el enemigo que reciben, ¿no? Entonces les llaman
idólatras y hablan de cómo en la Kaaba, en la Meca adoran una piedra. Y
es verdad que los pueblos árabes previamente habían sido politeístas, de
manera que se describen a los musulmanes como idólatras que se prosternan
ante sus imágenes. Entonces, probablemente estas representaciones hacen
alusión al enemigo religioso en... En su postura característica de
oración y que en ocasiones aparece como aquí en la iglesia de San Lorenzo
de Vallejo de Mena, en Burgos, mezclada con otras imágenes
características de triunfo frente al islam, como es la imagen del
caballero victorioso que aplasta a un enemigo con su cabalgadura y en este
caso es un enemigo que también adopta esa postura de rezo ritual. Y por
eso es la imagen que elegí para la portada de esta tesis en la que, como
os digo, analizaba toda esta iconografía y la relacionaba con este
contexto y con todos estos textos y cantares de gesta que hacen referencia
al enemigo religioso con esta característica prosternación y postura que,
como digo, aparece muy repetida en muchas iglesias, en figuras que son
bestiales en ocasiones pero que tienen una expresividad casi humana. Ya
sabemos que en el románico la figuración bestial es casi siempre, como
digo, una metáfora de comportamientos humanos y que permitirían hacer
referencia hasta a todo este contexto. Otro de los temas que hemos ido
comentando y viendo son los grifos y los leones que aparecen con muchísima
frecuencia, así como las águilas. Son temas característicos también de
tradición mesopotámica, de tradición persa sasánida y que llegan al
mundo medieval hispánico. A través de las sedas fabricadas en
Al-Ándalus, a través de esas piezas de marfil, de esos objetos
transportables y que son imitados en nuestras iglesias. Vemos, por ejemplo,
leones en el románico peninsular. Aquí, por ejemplo, estos son ejemplos
de Soria donde vemos que tienen esta característica cola en forma de S o
grifos con ese aspecto tan peculiar que une la figura de un león con la
cabeza de un águila y que aparecen siempre en el arte islámico que luego
veremos siguiendo. Las mismas pautas representativas en el mundo cristiano.
Por ejemplo, vemos algunas piezas que ya se conservaban en la época en
iglesias como esta en Monasterio Santo Domingo de Silos. Estaba esta
arqueta que tiene estos leones con cuerpos y hostiapuestos entrecruzados y
que aparecen repetidos en algunos ejemplos, aunque trazados con mucha mayor
torpeza. O algunos sirenas o sirenos masculinos que tienen esas colas
entrelazadas con despliegue vegetal que reproduce algunos de los objetos.
De los característicos, decoraciones de ataurique y representaciones
vegetales que encontramos en el mundo, en el arte transportable andalusí.
Hay que decir que muchas veces para interpretar las iglesias románicas y
la escultura, los canecillos, es importante entender que el románico o por
lo menos el modo en que tenemos que poder descifrar estos mensajes es como
un sistema de claves encadenadas. De manera que estudiando muchas iglesias
de una misma región, digamos que cada capitel o cada canecillo nos va
dando indicios sobre cómo podemos interpretar otros canecillos similares y
por eso les estoy trayendo algunos paralelos para poder un poco trazar
cuál sería el discurso que hay detrás de estas imágenes. Otras de las
representaciones que encontramos con mucha frecuencia en el románico son
las figuras obscenas, las figuras que muestran su órgano sexual. Que
aparece a veces descomunal en tamaño, figuras femeninas y masculinas que
muestran el sexo y que tienen un carácter muy peyorativo dentro de la
moral y del contexto de la época. Es cierto que en ocasiones estas figuras
obscenas aparecen como un aspecto hasta burlesco y grotesco y eso ha
llevado a veces a interpretaciones erróneas donde se ha querido ver que
incluso estas eran imágenes que habrían escapado a la supervisión del
cura y que habría permitido divertirse al escultor o a la gente. Entonces,
¿qué es lo que se ha hecho? De hecho, hay una novela que va a salir ahora
o un estudio que va a salir ahora que he visto que vuelve sobre esa idea de
cómo las representaciones obscenas en el románico en realidad serían un
indicio de que al final la Iglesia no era tan importante y que había mucha
más libertad en aquel momento. Me parece que desde el punto de vista
histórico esas teorías no están nada fundamentadas porque lo que nos
demuestra precisamente el caso de las representaciones obscenas, como
ocurre con otras figuras obscenas, es que hay una idea de cómo las
representaciones obscenas en el románico serían un indicio de que al
final la Iglesia no era tan importante y que había mucha más libertad en
aquel momento. Otros temas es que es muy interesante encontrarlas en un
amplio espacio geográfico. Las encontramos en Inglaterra, las encontramos
en Italia, las encontramos en Francia y en España. Las encontramos a
finales del siglo XI, durante el siglo XII, a inicios del siglo XIII. Las
encontramos cinceladas por artistas que casi no saben esculpir o por
maestros muy dotados, pero siempre aparece el mismo motivo representado. Y
esto nos lleva a que lo mismo ocurre, por ejemplo, con las cabezas
burlescas. Las cabezas que parecerían decorativas, que no tienen ningún
objetivo, pues las encontramos en muchos lugares cinceladas de muy diversas
maneras, pero reproduciendo el mismo tema. Y esto apunta a que en realidad
existió un programa coherente, articulado y pensado para decorar las
iglesias románicas. Y que se relaciona con eso que hablábamos antes de la
reforma gregoriana, una reforma emprendida desde el papado, donde desde
luego se decide recuperar la imagen monumental porque anteriormente no
había imágenes en las iglesias. Porque precisamente había miedo...
Había miedo a la idolatría, que los fieles se recrearan en las imágenes
y se olvidaran de pensar o de los conceptos espirituales. Entonces, en el
momento en que se recupera la imagen, de hecho hay muchos textos de la
época que lo dicen, la imagen tiene una función de adoctrinar y de
enseñar. Entonces hay una tutela eclesiástica muy estrecha sobre las
imágenes. Y en ese contexto se crearon unos libros, que son los libros de
modelos, donde se ideó desde las élites eclesiásticas cuáles eran los
temas que debían aparecerse. Que eran las iglesias para instruir, para
amonestar y para enseñar a la gente. Y solo de esa manera podemos
comprender que existan los mismos temas en espacios secundarios, alejados,
como son los canecillos, que se repitan de una manera tan asidua y tan
sistemática en lugares tan alejados. Solo con la existencia de estos
cuadernos de los artistas que se ha llamado... Aunque apenas están
conservados. Se han conservado muy poquísimos pergaminos porque
probablemente se trazó sobre soportes, digamos, perecederos. Ya saben que
el pergamino era enormemente caro. Todavía el papel no estaba difundido de
manera que era o en pizarra o, dicen, Milagros Guardia habla de que pudo
ser láminas de abedul muy finas que pudieron emplearse para llevar estos
borradores o estos diseños que luego se llevaron a la piedra. Bueno, otro
de los temas que encontramos en San Millán es esta figura casi simiesca
con los pies encadenados. Son figuras que a veces son humanas, a veces
directamente es un simio y que se relaciona con un tema muy extendido en el
románico, tanto en Italia pero sobre todo en España. Lo vemos también
aquí en la famosa Catedral de Ologón donde aparece un cautivo musulmán
aprisionado por cadenas como un atlante aplastado por el peso del parte
luz. Y que encontramos también, por ejemplo, en el Museo Marés procedente
de una iglesia burgalesa. De nuevo es un tema que aparece en muchos lugares
con una figura de un cautivo encadenado y sometido que aparece representado
en el propio edificio religioso y que, como digo, por el tipo de ataduras y
de cadenas que presenta pues se relaciona con estos simios encadenados,
estas representaciones que vienen a hacer una doble lectura de lo que es la
condena espiritual o la condena del infierno pero también hace referencia
al contexto inmediato a los condenados y a los cautivos que en aquel
momento llegaban a las poblaciones cristianas. Y vamos a acabar con el tema
del águila depredadora que es uno de los motivos que he estado
investigando últimamente que aparece muchísimo tanto aquí en San
Millán, como ven aquí es un águila decapitada, que lleva una presa entre
sus garras como en todo el románico de Soria y de Segovia en Guadalajara,
en este área de frontera es un tema que aparece muy difundido y que
también parece inspirarse en objetos transportables andalusíes que
llegaron a los tesoros de las iglesias en esta época, especialmente
importante es la seda de San Salvador de Oña que sabemos que en el siglo X
ya estaba en manos cristianas, pero lo vemos por ejemplo aquí en el
fantástico pila de Almanzor que está en el Museo Arqueológico Nacional y
en muchos otros lugares estas águilas frontales que a veces tienen una
presa entre sus garras y a veces no y que en el mundo islámico representan
al califa, representan el poder y el triunfo militar y aparecían
especialmente los estandartes guerreros. De hecho hay muchos documentos que
hablan, hay uno muy famoso que habla de cómo en la campaña emprendida
contra Osma por Abderramán III se llevó por primera vez este motivo, que
era el del águila, que fue muy celebrado por los poetas de la época y que
causaba un gran terror en el enemigo. Los estandartes guerreros fue
seguramente un soporte en el que viajaron muchas de estas imágenes, sobre
todo de leones y de águilas. Hay muchos soportes efímeros que se han
perdido pero que sin duda crearon un gran impacto visual en aquel momento y
que hoy es muy difícil reconstruir cuáles serían las fuentes de todos
estos canecillos y capiteles que aparecen con mucha frecuencia en el
románico, donde aparecen águilas, muchas veces con una presa, casi
siempre una liebre entre sus garras, lo mismo que en el arte andalusi es
una liebre, la presa más habitual de las águilas y que, como digo, en la
literatura árabe y después también en la literatura cristiana tiene un
simbolismo de conquista territorial. Se habla de cómo el rey cristiano, el
rey castellano triunfa sobre los musulmanes como el águila que atrapa a su
presa. Es una metáfora literaria y que probablemente también sea una
metáfora visual en nuestro románico porque aparece concentrado sobre todo
en regiones fronterizas, en regiones donde hubo una gran incertidumbre. Es
una intensidad de combates. Bueno, en el lado norte, que es la última
parte que vamos a ver, que como saben, tanto la Galería Sur como la
Galería Norte se hizo a finales del siglo XII, inicios del XIII, no
sabemos bien, pues como digo, encontramos el mismo tipo de temática y
encontramos estos canecillos con modillones de rollo que vemos en muchos
lugares, ven que es primoroso cómo está esculpido. Pensar que además
estaba policromado en aquel momento, pues nos podemos imaginar... que es
casi una obra casi de orfebrería y, como digo, también los modillones de
rollo tenemos que mirar hacia Córdoba para encontrar su origen porque los
encontramos por primera vez dentro de la Mezquita de Córdoba en este
famoso sistema de arcos superpuestos del interior y en la fachada exterior
de la Mezquita de Córdoba. Estas dos fotos de aquí son del exterior de la
parte más antigua del patio de la Mezquita de Córdoba y estos son
ejemplos románicos donde ya saben que el modillón de rollo, el canecillo
de rollo se triunfa y se extiende por toda... por todo el norte peninsular.
La Galería Norte parece que fue realizada en el siglo XVI, en época ya
del Renacimiento, aunque respetando el edificio románico y tratando de
respetar y de seguir el estilo anterior, lo cual da una muestra también de
modernidad importante en el sentido de que no trataron de construir en la
moda de la época, sino respetando un edificio... histórico. Y nada,
simplemente por concluir vemos esta bonita foto de la iglesia de San
Millán que como ven es enormemente rica y parece que además de atesorar
varias fases constructivas pues refleja un contexto muy rico de contactos
culturales, de contactos artísticos, tanto en el tipo de fuentes en las
que se inspiran las imágenes como también en el tipo de trabajadores que
pudieron intervenir en su edificio, porque tanto la techumbre como la
bóveda da muestras de la participación de mano de obra mudéjar la torre
tiene una forma de construirse dentro de la tradición también andalusí y
el repertorio iconográfico como ven es enormemente variado y rico y aunque
está muy mutilado pues siempre hay indicios y elementos que podemos
rastrear para su interpretación. Y bueno, yo ya les cedo la palabra a
ustedes, muchas gracias por su atención. Bueno, pues muchísimas gracias,
desde luego ha sido una delicia. Yo sabía que ibas a hacerlo de maravilla,
pero siempre es un placer aprender tanto contigo y disfrutarlo. Tenemos muy
poco tiempo, pero bueno, si alguien quiere hacer alguna pregunta o
comentario estoy con esto más que nada para que nos oigan los del otro
lado, porque supongo que se oye bien. Incluso los que estáis en el chat,
si queréis hacer alguna pregunta, pero eso que sea muy rápida y concreta,
por favor. Siento haber agotado el tiempo porque pensaba que andaba sobrada
de tiempo y yo me estaba enrollando para completarlo. Hola. Bueno, en
primer lugar darte las gracias por la conferencia que nos has dado. Me ha
gustado mucho. Es una cosa que, bueno, tiene que ver con la iglesia, pero
vale para muchas otras iglesias. El tema de la galería porticada. Las
galerías porticadas has comentado, pues que se utilizaban para hacer
diversas reuniones, pero realmente se edificaron, se crearon para eso,
porque yo he leído por ahí que tenía mucho que ver con el tema de la
nobleza política de aquella época que, al ser una nobleza concejil que no
tenían dinero, no tenían castillos, no tenían grandes mansiones, pues
parece ser que se construyeron para poder hacer ahí los consejos. Sí,
sí, seguramente. Siento no haberlo comentado, pero sí, las reuniones
probablemente serían allí porque es el único edificio de piedra que en
muchas localidades también sirven a veces como refugio a las propias
iglesias en cualquier situación y yo creo que sí, porque precisamente
ligado a las comunidades de Villa y Tierra aparece extendido en toda esta
región aunque luego también lo vemos en Navarra, en La Rioja y demás,
pero sí, como bien dice, sí que tiene esa relación con el tema concejil.
Muchas gracias. Gracias a ti. Simplemente una cosa, la reina Isabel la
Católica fue proclamada en el atrio de la iglesia de San Miguel, donde
estaba reunido el consejo. Entonces el consejo de Segovia, que no tenía
edificio propio a finales del siglo XV, hacía allí la proclamación
porque hacía muchas veces sus reuniones allí. El ayuntamiento que tenía
por entonces lo tenía alquilado a un noble. Qué interesante, gracias.
Gracias.