Hola, buenas tardes. ¿Alguna pregunta sobre la estrategia española por
ahí? ¿Alguna en línea? ¿No? ¿O sobre la PAC? ¿O sobre la ACA? ¿Tú?
Pues, oye, no está diciendo ping, oye, a ver. Vale, algo así. Entonces,
una forma de entender la estrategia española es que, oye, una forma de
entender la literatura, no sé si te acuerdas de la frase esta francesa que
puede distraer o algo así, pero bien, es de entender las obras en
relación a la extracelación a un proverbio. O sea, que la obra es una
extracelación de un proverbio ilustrando la cultura. Y se puede jugar, sé
que, con bastantes obras de teatro y novelas y lo que quiera. ¿Qué
podría ser el proverbio aquí? Bien, eso es válido. ¿Algo más? No es la
que yo estaba pensando, pero... Eso, o sea, esto es lo que hay detrás de
toda la franjería y la venganza. ¿En este caso? Yo lo veo como bastante
importante la idea de que no hay nada sagrado ni en el amor ni en la
guerra. ¿O algo así en español? ¿Todo es lícito en el amor y en la
guerra? Este tipo de conceptos. Por ejemplo, la red teórica es algo que
dijo John Lilly en el comienzo, o estudió John Lilly en el comienzo. 78, o
sea, un par de años antes de escribir esto. Pero hay la humildad muy
partida en una obra, en un poema que se llama Los Concesos de Cantigüe, en
el Cuento del Caballero, hay un concepto muy partido así. Imagino que hay
casi todas las culturas que tienen bastante sentido la frase. ¿Por qué
hubo una explosión de tragedia a partir de 1587? Porque en Inglaterra, de
repente, todo el mundo está... De repente tenemos un montón de tragedias
de primer orden cuando... No. No, nada. ¿Por eso? Sí, o sea, hay ya la
amenaza. A partir de la excomulgación y la declaración, básicamente de
una cruzada contra Inglaterra por parte del Papa, una cruzada que no se
prepara años antes, y luego en el 88 viene la inentible... Pues sí, es
uno de los elementos ágamos. Entonces ahí surge aún en contestación un
cierto héroe de nacionalismo que se expresa en parte en las siguientes
frases. ¿Qué es lo que se dice sobre Inglaterra? Vamos a ver. ¿Se
menciona? No creo que se perdió, pero se empieza a estudiar miles o
decenas de miles a lo largo del país, Seneca, a partir de los años 50.
¿Por qué? ¿Qué es lo que pasa en los años 50? 1950. ¿Qué es lo que
se dice sobre Inglaterra? Hay la situación de que Enrique VIII tiene la
genial idea de robar todos los ministerios y todos los alabíes y todo
esto. Y después de hacerlo, de repente descubren, ostias, pero esta gente
eran las que llevaban la educación en el país. Ya no tenemos centros
educativos. Por lo menos en la parte de colegios hay las dos grandes
universidades, que es un cierto problema. No, no, no, no, no, son muchos
años, sí, sí. Creo que las semanas son de 2080 o 60 o algo así. Pero
digo, a lo largo del país, a lo largo del país, no, que hay colegios. Hay
que ir enseñando a la gente a leer y escribir esas cosas. En fin, cuando
se, en vez de simplemente basarse en conseguir mucho dinero para el rey,
sino que se va más en serio en lo que es la reforma protestante, que es lo
que se hace debajo de su hijo menor, que es Eduardo VI, empiezan a fundar
lo que se llama Grammar Schools. Literalmente. Es decir, escuelas
diplomáticas. Y entonces los Grammar Schools, que todavía hay algunos que
siguen existiendo, son colegios que se basan en la educación sobre todo en
cosas prácticas como aprender griego, latín y litórico. Lo que le hace
falta a uno para vivir. Y pues, son... Alguna gente bastante ilustrada y
esto, pues, fundan estos colegios. Y realmente son muy importantes en la
cultura inglesa. Sobre todo porque al estudiar la acción griego y
litórica, básicamente lo que estás teniendo es una educación, una
literatura clásica. Ah. durante todo el tiempo que estás estudiando todo
el mundo que aparece en los años 70, 80 y sobre todo 90 desde Shakespeare
que fue al Grammar School de Stratford al Malle a todos a Green fueron a
estos colegios entonces tienen una separación clásica muy profunda y
entonces una de las cosas que se estudia mucho es Seneca porque Seneca
tiene un poco la idea es básico para la la idea de activar Seneca en las
clases ahora tienes que argumentar este lado de este debate y ahora tienes
que cambiar el lado lo importante es cómo lo argumentas no qué lado es
correcto y es fundamentalmente distinto que un sistema basado en dogma eso
es lo que creemos y esto es verdad y si no te lo entiendo es una educación
basada en la religión te pueden explicar una educación basada en la
religión que el razonamiento porque esto es correcto pero es totalmente
distinto plantear lo importante es saber razonar y no la contestación
entonces están directamente combinados con los valores de Seneca y una
introducción de toda una serie de ideas que con un poco en entredicho y
los valores básicos cristianos medievales entonces en cierta forma algunos
de estos testimonios están bien siempre que se mantienen en latino griego
entonces traducir el video es básicamente un crimen capital pero leer los
amores y todos los diferentes conceptos del amor que hay en el mundo romano
que es totalmente distinto que la idea católica etcétera Si solo unos
pocos pueden leer estas ideas en latín y griego, no es malo. Pero si
alguien lo traduce y lo suelta a la población general, no es un mal
asunto. Y claro, se está introduciendo un mundo que, como ya existía en
los cuentos de Cárdenas y en los cuentos del Caballero, pero a un nivel
más profundo hay unos dioses distintos que funcionan en el mundo, pero
están vinculados no a esta antigua sociedad donde hay gente como Artiste y
Palomón que hacen el tonto, sino un cosmos filosófico que es por encima
de la cultura local de los católicos que había hasta ese momento. Son
ideas bastante peligrosas. Y también el simple hecho de que ya no hay
monolitos de la misma manera. Estás en un país donde un 20% de la
población son protestantes de Oriente, un 20% de la población son
católicos de Oriente y el otro 60%, yo creo, lo que tú quieres es que
dejen en paz. Esa es la situación mayoritaria. Por eso, cuando hay... O
sea, porque se va de catolicismo light o protestantismo light según el
momento con Enrique VIII a protestantismo serio con Eduardo VI a
catolicismo duro y doctrinal con María Tudor a protestantismo pero un poco
más llevadero con Isabel. Entonces, con esos cambios, obviamente, en
algún momento va a estar en control. Además, la gente con esa
experiencia, por términos antiguos, creo que no se titula. Pero para
sobrevivir es lo que tienes que tener. La actitud que tienes que tener.
Tanto un lado como el otro están perfectamente dispuestos a torturarte o
traerle de fuera distinto que ellos. Actitudes muy cristianas. bien otra
cosa importante del momento pero alrededor de esta época la población de
Londres alcanzó los 100.000 es una gran ciudad pero es una ciudad de
algún tipo no que es eso, Burgos Burgos tendría Burgos no la ciudad de
Burgos tendría como 100.000 sí, ahora sí o sea, no estamos hablando de
un centro cosmolitano ni un metrópolis ni nada del estilo pero es algo que
puedes llamar más o menos una ciudad entonces pues hay mucha más
posibilidad de público y todas estas cosas una de las consecuencias de lo
cual es que se crea en 1577 el primer teatro el The Curtain que, o sea,
obviamente hay teatro y actuaciones y estas cosas anteriormente pero esa es
la primera vez que crean una estructura que es específicamente para eso no
es simplemente el patio de una caverna o algo y da mucho más posibilidades
de tener atuendos y todos los elementos que tienes en un teatro y de
profesionalidad el profesor y para más o menos cuando se escribe los panes
frescos ya hay cuatro o cinco en Londres todos en la parte sur de Londres
al sur del Cáncer ¿por qué? porque no hay teatros en Londres referente
al teatro sí y si no hay en el Teatro de Londres sí porque no hay panes
frescos en las teatras de Londres que se sacan y no hay panes Sí, o sea,
lo que es la organización política que controla Londres es controlado por
los premios y los premios son fuertemente consistentes y el teatro es
total. Sí, sí, sí. Ese no era un gran problema en sí, sino el cuando se
abren las puertas de la piedra que se tienen en Londres. Entonces, como hay
un cierto fomento de nuevas ideas, hay ideas de muchos diferentes tipos
circulando, desde los anabaptistas, que son ateístas, están en contra de
cualquier guerra, etc., etc. Hay elementos de la filosofía. Hay elementos
antropocatólicos, hay elementos anglicanos, hay elementos clásicos, hay
lo que se entiende como ateísmo en la época de Jebelín, que muchas veces
no es exactamente negar la existencia de Dios, sino negar la verdad de
Dios. Todas estas ideas, y obviamente siendo el puerto principal del país
y de esto fuera, viniendo... ...de los barcos, pues hace que hay muchas
más posibilidades para ese tipo de entretenimiento y un buen negocio
también de montar teatro. Y también tenemos a partir de 1570 un vehículo
adecuado para teatro. En cierta forma es un obstáculo, en el sentido de
que, vale, es una fuente de huelpa, de huelpa aristocrática usada, pero el
hecho de que cualquier compañía de teatro tiene que ser bajo la
protección de alguna aristocracia es algo ilimitado. Sí, es un poco lo
que se está diciendo. El mecenazgo de las aristocracias, sí, pero el
teatro en sí es más que la compañía de teatro, tiene que vincularse con
una aristocracia que realmente las aristocracias necesariamente están
financiando las obras. Las compañías se crean como pequeñas empresas y
se financian sus propias obras. El único ayudo nuevamente de la
aristocracia es... ...que da su huelpa vieja para que la gente pueda
representar a gente rica. El mecenazgo no es tan importante que las
estructuras de los teatros, pero lo que estamos buscando es que en 1570 se
escribe Goberduke. El Goberduke es un árbol de Thomas Sackville y Thomas
Morton que usa por primera vez el verso blanco en el teatro inglés. Y,
como vemos a veces en la cajería española que usa de forma esporádica la
vina y eso, no funciona tan bien la vina. O sea, la vina para baladas, para
una poesía lírica, está bien. ¿Puedes repetir el nombre del goberno?
Sí, Goberduke, que lo escriba. Suena como el presidente. Muy suave. Muy
bien. Goberno, Goberduke. Es simplemente una historia un poco tipo el
Bailiff, basado en las leyendas del origen de Inglaterra. Y no es algo que
se actúa jamás. No es que sea un gran obra de teatro, pero es la primera
vez que se usa el verso blanco. Y se da cuenta de que el verso blanco es un
vehículo buenísimo para obras de teatro en inglés. Entonces, un poco
hemos hablado que el yambo emite un poco el corazón humano. El yambo es
cómodo para respirar si no fumas. Declarando en el teatro que tienes que
proyectar la voz. Entonces, es relativamente cómodo poner algo que estás.
No gritando, pero proyectando en el teatro. Y da una cierta solemnidad a lo
que estás diciendo sin que quede totalmente inactual. El problema básico
que tenemos en inglés es que tenemos muchísimas menos palabras que riman
de casualidad. En español o en italiano es muchísimo más fácil rimar
que en inglés. Porque hay muchos más tipos de denominación en inglés.
Eso. Hablando en español. Hablando en español es mucho más fácil que
simplemente diciendo las cosas de repente. Es que eso es rima. Es que
acabas de decir rima porque sí, ¿no? Porque lo he buscado. Entonces, el
verso blanco crea la solemnidad de algo que está en verso. Pero no es
limitador de la misma manera que tener todo rimando. Bien. Entonces. ¿Qué
sabemos sobre cómo respiramos? ¿Y por qué es relevante que respiramos?
¿Por qué es relevante? ¿Por qué es como cual? ¿Por qué tiene sentido
que era escribano el padre? Sí, se supone que el trono del padre sabía
escribir y eso, pero sobre todo mucho trabajo de los escribanos es
propiando dos tratos. Hay un vínculo entre las profesiones, entonces
seguramente tenían cierto contacto con el mundo ¿Algo más que sabrán
sobre este escritor? Sí. O sea, no lo tenía la protección de que era
espía del start-up o sea, del deep state inglés. En ese momento, entonces
tenía cierta protección, aunque parece que no bastante. Pero Thomas Kidd
no, y Marley tenía documentos en su casa básicamente justificando el
ateísmo, en el sentido que he dicho antes. Y entonces, pues por ejemplo,
parece que, por lo menos Marley, posiblemente Kidd, eran miembros de lo que
se conocía como la escuela de la noche, que eran como un grupo de amigos
que invitaron al alojamiento a libres pensadores extranjeros que visitaban.
Entonces, por ejemplo, Giovanni Bruno conoció a toda esta gente cuando
visitó Inglaterra antes de ser torturado por la arquitectura en el centro
de la ciudad de Italia. Pero es como... Sí, es una gente que está como
ebrio con las nuevas ideas y todo esto, pero claro, hay todavía líneas,
todavía hay un estado que no le gusta que India sea una ciudad peligrosa
en su extensión. con Willi con Willi, sí pero Willi era un poeta
directamente, no alemán pero un poeta estudioso sí, es que todo hay como
un fomento entre personas aristocráticas pero no, justo debajo de la
aristocracia con cierto nivel de educación muchos habían ido a Cambridge
las críticas contra Shakespeare es que no tenían nadie estudiado en
Cambridge no como Marlowe o Green o esta gente y para vosotros piratas,
pero son piratas que funcionan con un permiso explícito de la corona
entonces hay un término que es privateer para distinguirlos y cuando se
firman la paz con España se para eso porque no se puede ya no supongo que
algunos se ponían a hacerlo por su cuenta, pero entonces no tienen ningún
tipo de educación entonces sí, es un instrumento de guerra y gente
también como James son gente con cierta cultura pero también un poco con
todo este concepto de los nuevos hombres como no tienen una base en las
tierras le caen poder y todo esto cuando Jaime I llega al poder firma la
paz con España rápidamente gente como como Gulli están encarcelados
porque no le importa al rey y que era muy bien con España encarcelar a
esta gente eso y pues lo sueltan pero se muere más o menos un año
después bueno, no sí, y también en la pobreza su reputación estaba
destrozada por haber admitido a su puesto de ateísmo y todas estas cosas
Se supone que escribió esto aunque la atribución está cuestionada en
algunos círculos y solo se consolidó la idea de que esto es seguramente
suyo en el siglo XVIII pero no casi seguro que escribió esto y casi con
toda seguridad escribió lo que se llama Hamlet o sea, hay una versión de
Hamlet que es anterior a la de Shakespeare en que se basa Shakespeare y
tiene bastante sentido que lo escribió este porque hay elementos pero no
hay como un gran canon todo un poco triste ¿Qué aspectos de la historia
contemporánea y la cultura están enlazados en la extranjera? ¿Qué se
dice? Bien, eso más que ver este colo o sea, hay la situación de que
España derrota a Portugal en 1582 a lo mejor os parece percatoso pero hay
que pensar que Portugal era el aliado más viejo del del Inglaterra su
alianza era de este XIII algo así hay una alianza muy larga ahí y en 1588
Don Antonio, que era el líder o lo que sea que estaba. El presidente de la
zona portugués vino a Inglaterra para pedir ayuda para parar a Filipe II
de tomar el trono de Portugal. Cuando no consiguió que Inglaterra se
permitió ayudar, es un poco como pues, pues, algo de, yo qué sé, correr
al norte pidiendo ayuda a Venezuela a luchar contra los americanos. Pues
no, perdón, no somos tontos. España es la superpotencia del momento y no
tiene sentido, sobre todo cuando España y Portugal son países antiguos,
pues es fácil, pues España nos está ahí. Y además... Hay un gran
problema de los dos países, que realmente es atacar a Cádiz y de ocupar
diferentes... De intentar, pues, hay un intento básicamente de... Creo que
es cerca de cash, después de la mentible de poner un ejército en Portugal
y intentar crear problemas. Pero cuando estás haciendo cosas a sus
distancias sin... Pues aviones y esas cosas, pues tienes que perder tanto a
España yendo a Inglaterra como a España. Las distancias son el mayor
enemigo de Portugal. Y en esta época antes de que España y Inglaterra
estaban en guerra no tiene sentido enfrentar, defender a Portugal. Entonces
cuando... Cuando no consiguió esa ayuda, vivió, fue escoltado, en buen
sentido, por Henry Hallet, que hoy se está estudiando, es un poeta, el
conde de Surrey, que hoy se está estudiando la semana que viene. Philip
Sidney, que es otro poeta que hoy se está estudiando dos semanas. Y Edward
DeVille. ¿Quién es Edward DeVille? El cóndor de Oxford. Hay todo un
grupo de gente latino-montepequeño, pero muy ruidosa, que dicen que
Shakespeare era el que escribió las obras de Shakespeare, que era el
cóndor de Oxford. Y, entonces, pues básicamente hay la situación de que
la crema de la literatura inglesa acompañó a ese don Alfonso en este
viaje para acompañarle a tomar su barco de Seide. En 1583 los españoles
tomaron a la isla, por decirlo así. Seide en los Áfricos y básicamente
la caja de existencia termina ahí con esa conquista. Y se hace alusión a
Seide en el primer acto extraterrestre de la obra en cuestión. Otro
elemento que puede tener cierta influencia, sobre todo por los nombres, es
sobre el filósofo italiano que se llama Gilles. Es Girolamo Cardeno, que
se conocía desde hace mucho tiempo con su nombre en latín. Jerónimos
Cardanos, que es el jerónimo, es el nombre ahí. Este hombre visitó
Inglaterra, la fecha de Inglaterra, en 1553, cuantos años antes. Pero él,
su hijo favorito... Su hijo mayor, Giovanni Battista, fue ejecutado
después de asesinar a su mujer en 1560. Y Girolamo, o sea, Jerónimo,
estaba convencido de que su ejecución era una decisión política. Y para
él también le pareció muy importante el diario. Eso es otro tema. Él
escribió un libro que se tradujo al inglés que se llama Desconsolación,
que se publicó en Inglaterra como Cardanus Conforte en 1573. Entonces,
todos los elementos del lamento de un padre por la muerte de su hijo y todo
esto que tenemos con Jerónimo lamentando la muerte de Horacio
probablemente tienen cierta importancia ahí. Hay también en el contexto
una cierta tensión sobre la... ...la situación legal. En Inglaterra nunca
adoptó el derecho humano en contraste con el resto de los países
europeos, o sí, por fin, en contraste con los países europeos, si
Inglaterra no es un país europeo. Entonces, pues, hay una época que hay
un aumento bastante importante tanto en el letizio como en los duelos. Y
entonces hay... ...una énfasis en el derecho y en el intentar que la gente
no tome el derecho por su mano. Hay un intento de suprimir los duelos,
aunque son sobre todo dentro de la aristocracia, ellos lo ven como parte de
su cultura. Y esto fue toda una situación donde el derecho es... ...tener
cierta importancia sobre el teatro. Pero, de todas formas, hay que decir
que los tribunales, los juicios sobre todo, son un acto plenamente teatral.
O sea, hay diferentes personas argumentando sus casos y una conclusión
lógica de esos procesos. Y además hay la situación de que... ...sobre un
kilómetro... ...llegando quizá... ...un kilómetro y medio de todos estos
teatros. tienes a los inns of court, que es donde están las gente
formándose para ser abogados. Y se entiende que una gran parte del
público de los teatros en la Corte de Givalina son estudiantes de derecho.
Entonces, estás objetando tu audiencia lo que quieres en este sentido. Y
hay muchos otros que no vamos a ver que son, en cierta forma, una secuencia
de juicios de un tipo u otro. A veces con una justicia perversa, pero son
una secuencia de... ... muertes por violencia doméstica, en los meses de
verano hay más calor y esas cosas generalmente hay un poco más violencia
cuando la gente está despreciada por el calor no es que las asesinas sí,
no, no sí, no bueno, es muy importante para empezar ubicar tu obra fuera
porque, para empezar, si estás escribiendo una situación donde la
justicia no funciona, por eso se encarga de hacer la cárcel para demostrar
que la justicia sí que funciona para toda esta gente y se nota muchísimo
con Shakespeare lo metes también con por ejemplo con Webster hay
situaciones que son claramente el lado que se menciona en la guía pero no
tienes que leer el lado que se remueve entonces la duquesa de Malfi pasa en
la isla de Amalfi en Italia y parte de la acción pasa en una avenida en
ruinas son una cosa inglesa porque hay situaciones que son totalmente
ingleses pero lo colocas ahí y así descubierto las hispanas si, si hay un
acento no se si cuando en Othello había como ochenta y pico cambios que
existieron si no, había el master rebels había un tipo que estaba
encargado de imponer de tomar esas decisiones aunque supongo que tenía un
tipo que estaba ahí todo el sábado y el domingo si no podrías y con
razón porque por ejemplo cuando el cuando el éxito empezó a una especie
de rebelión contra Isabel I lo que quería hacer es para básicamente
presionarle a ella para nombrarle heredero era un antiguo amante de ella
pero para con el señal de comenzar su rebelión a ver para que se se
interpretó a Ricardo II de Shakespeare eligió esta obra porque hay una
situación donde se captura a Ivey y hay un destornillamiento del monarca
entonces es como entonces hay hay peligro tenemos que pensar siempre
estamos hablando de una sociedad que no tiene una fuerza de policía o sea,
hay labios reales y todo eso y este tipo de cosas pero no hay realmente
unas fuerzas del orden como la entenderemos hoy día entonces tener cientos
de personas reunidas recibiendo un mensaje parece peligroso Y de la misma
manera hay un control sobre los sermones que se dan cada domingo y si tú
no vas a la iglesia anglicana, te multan. Porque así estás recibiendo el
nodo todos los domingos de semana. Bien, entonces, ¿y por qué España
específicamente? Pues es antes de que se establezca Italia como el gran
sitio donde todo pasa en Italia. Italia en general se ve como un país en
muchos sentidos más sofisticado, pero más extremo en algunas cosas. Pero
es literalmente muchísimo más. Es un país más rico que Inglaterra en
ese momento. Y en cierta medida, casi todo el mundo no está bien. Hay un
interés en España específico porque es donde viene la amenaza de ser
gran presencia. Pero no está realmente de las pormenores de la historia en
la historia con España. Y hay elementos que se pueden ver en la situación
actualmente en la situación actual. ¿Seguro? Hay, por ejemplo, hay una
obra de, no sé si es de Middleton, pero que se llama The Changeling, que
es el nombre de una película de, no sé si es de Jolico, no sé si es de
Jolico, pero The Changeling también pasa en Alicante. Hay otras obras que
pasan en España, pero no en muchos. No, no, no, no, no, no, no, no. Se da
la posibilidad para los dramaturgos de explotar la tensión moral de la
audiencia entre sentir compasión emocional por alguien que quiere vengar
un mal entre ellos o entre sus familias, combinado con el rechazo racional
que uno debería tener en ese momento contra esa persona. Y esto estará
como basado en Yotubónimo, hay la idea de que la venganza es mío, dijo el
Señor, dice el Señor, yo vengo a ti. Es Yotubónimo 32, 32 verso 35, si
alguien quiere buscarlo en español, no sé, no sé si es la traducción.
La idea es que la venganza es algo que hace Dios y no lo haces tú.
Obviamente, ayuda bastante en la estabilidad de una sociedad que haya ese
concepto. Y se entiende que los tribunales son una extensión de Dios. Y
obviamente, pues, se supone que es cuando están funcionando. Y en parte
por esa tensión a la situación donde, pues, hay una satisfacción. En
ver, el vengador consiguió su venganza, pero a la vez la otra tiene que
matarla. O sea, el vengador siempre muere en los eventos átomos, o sea,
años, tiempos. ¿Qué elementos semejistas hay dentro de la tragedia
española? ¿Eh? Gracias. En la época de Nerón, que es el siglo I o II,
en la época de Nerón había una situación en la que la justicia no
funcionaba, había un tirano caprichoso en el poder y cosas malas. Entonces
ese ambiente de un Estado corrupto es muy necesario. Como he dicho antes,
si funciona la justicia, el rechazo no tiene sentido. La gente tiene que
sentir la necesidad. La gente tiene que tomar la justicia en sus manos.
También Seneca usa bastante la locura, tanto real como fingida. ¿Dónde
se invocan las fuerzas del mal? No estoy diciendo que no. Estoy diciendo
que sí. Estoy diciendo que no se me ocurre en ese momento. Yo creo que
Paz, César y Lorenzo y todos estos no se consideran a sí mismos como
malos. Si tienes un ejemplo, sería muy interesante saberlo, pero creo que
no hay una invocación de las fuerzas del mal en sí. Sí. Lo que tenemos
en cuanto a la locura es que en parte eso es un reflejo de la lucha mental
entre el deseo de la venganza y la prohibición cristiana sobre la
venganza. También la locura que es realmente de interés mucho más allá,
en esta época, mucho más allá que simplemente lo que es las tragedias
del mal, por ejemplo. La locura es un tema muy importante dentro del
guerriller y de muchas otras. Creo que en The Chainsmokers también, en
muchos. Hay varias razones para eso. Primero, si tienes un personaje que
está loco, puedes ponerlo en el escenario. Es una forma de escapar de los
sentidos. No porque está hablando, estoy escrito con el serio. También
hay posiblemente, puede que sea exagerado, es importante, pero hay el
concepto de la locura como entretenimiento. En Inglaterra hay un hospital
que se llama Bethlehem. Bethlehem es una palabra que se usa hoy día para
significar una situación caótica. La palabra Bethlehem es una corrupción
de Bethlehem. La palabra Bethlehem es una corrupción del nombre de la
ciudad de Belén. Porque esto es el hospital de Belén. Es el nombre del
hospital. Los ingleses, que no hay mucho sentido en eso, hoy día el Museo
Nacional de la Guerra está donde este hospital de locura más tan famoso
en esta época. Y supuestamente la gente pagaba una pequeña cantidad para
ir a ver a los locos. O como entretenimiento, en algunos casos. o también
como elección moral, o sea, si no te aportas tú vas a terminar así, hijo
¿qué vamos a hacer este fin de semana? ese tipo de rollo de enseñar a la
gente lo que pasa cuando te interesan, te van mal entonces es posible, pero
no está totalmente demostrado y hay quien argumenta que todos los casos
que tenemos documentados, la gente viviendo en diarios y todo esto que han
ido a Berlin son realmente posteriores a la vida de Shakespeare, es un
fenómeno un poco posterior pero puede que exista pero quizá hay una una
exageración de la cosa lo que sí que existe es que hay gente que se
libera de de Berlin del hospital de Comuncablas que tienen un permiso
especial que llevan al pecho que les permite ir pidiendo y este figura la
vamos a ver en el año que viene este año académico pero sí, hay mucho
interés en la locura hay mucha locura hay una fascinación porque es no
hay obviamente hay mucho menos entendimiento que hoy en día aunque no hay
un entendimiento total, hoy en día hay cierta fascinación lo que en esa
época se podría llamar locura pero y también un miedo atroz hay también
una cosa que se cita en en la obra que no tienes que leer pero hay en el
libro el antagonista que es un tipo muy puritano que se llama Amadolia al
final le entierran en la oscuridad y le pagan un Es uno de los tratamientos
principales para la locura, para domar a los locos. Se usa el mismo
término para los locos que para los animales salvajes. En una época en el
mundo árabe donde se trazaba a los locos con música y tranquilidad y
descanso y todo esto, lo inglés existe pero un poquito atrasado. Pero
claro, una vez que alguien te declara loco, te expones a tortugas,
básicamente, a esa sensibilidad. Sí, sí, no, hay esa otra parte y mucho
en Capón sobre eso. Sí, pero también esto puede ser como entre la gente
más alta en la sociedad. No es cualquiera y te lo dices, si estás con un
tío loco, pues puedes esperar a otra gente así que nunca. Joder, ¿cuál
es la palabra? No, no, no, no me acuerdo el término. O sea, estar aislado
en oscuridad total sin contacto humano es lo peor que se podría hacer.
Quizás incluso peor que las palizas. Es tremendo lo que hacían,
realmente. Otros elementos que tenemos de Seneca, parte del fantasma, que
hay la necesidad para la venganza, para satisfacer cosas sobrenaturales, a
veces fantasmas, que supervisan la acción. Personajes emocionalmente
inestables. Que tienen reacciones desproporcionadamente violentas.
Obviamente, la situación donde, la forma de matar a Horacio porque está
saliendo con... la chica que le gusta abastecer es un poco exagerada. Hay
otros temas que solucionan los problemas que alcar a alguien y luego
apuñalarle 40 veces o lo que sea. Un estilo fantástico, esos grandes
discursos que hay que ser un poco pesados para nosotros que van bien
bastante rápidamente a este estilo de afroqueano. Malos, muy malos y
melodramas. Una historia principal que está en relación con una historia
secundaria que es una cosa que tiene mucho impacto sobre el teatro inglés
en general. Hay un plot y un subplot con muchas obras. Un danse, ¿qué es
un danse? La cuestión es tener credencial, o sea, gente actuando a alguien
sin hablar. Un poco como minas. Una escena en silencio con la gente
actuando, lo que están haciendo en verdad. Hablar. Una obra dentro de la
obra, play within play, que también pasa muchos ejemplos en el teatro
inglés. Obviamente... La trampa del ratón, el mousetrap en Hamlet es el
caso más famoso. Y... Esos discursos largos y apasionados. ¿En qué se
distancia de Seneca en esta obra? Lo malo de Seneca es que todas las
atrocidades pasan fuera de la escena. Y hay alguien que viene a apuntar lo
que han hecho. Es mucho más divertido si las ves en el escenario.
Entonces, hay... en esta obra, en el segundo acto hay un asesinato
sensacionalista cuando matan a Pedro de Horacio hay alguien que es
disparado hay otro abocamiento hay un suicidio y al final de la obra, pues
el escenario está lleno de palabras y esto un poco es un señal de la
entidad de las tragedias que vengan es decir, pensáis en el final de
Hamlet pero es así también en el sitio andrónico y en las oficinas pero
también hay elementos una de las cosas realmente curiosas de esta obra es
que tiene elementos precoces de un drama de efectivo o sea Jerónimo va
mirando las evidencias que están disponibles y comprobando si son ciertos
o no, no es porque alguien le cuenta sino que tiene que cuestionar testigos
y buscar las motivaciones de los personajes y todo esto el interés en ese
trabajo de Sí, pero además nos implica en todo este proceso, porque,
¿sí? Sí, sí, sí. Hay esta idea de lo que se ve como un estructura y la
que te voy a, en que, por ejemplo, cuando Horacio está contra la imperia,
están siendo observados por los malos, que están a punto de matarlos,
están siendo observados por su vez, por la amenaza y Andrea, que están
siendo observados por su vez por el público, y entonces uno piensa que
tenemos nosotros detrás. Sí. Sí, pero lo interesante también de todo
este proceso es que tenemos tres versiones de cómo ha muerto Andrea. La
versión más objetiva es la versión del general, y el general
básicamente dice que fue por el venido por más del otro lado. Pero es una
batalla chica, ¿sabes? No hay reglas. No hay reglas caballerescas en las
batallas. Luego tenemos otra versión que plantea, no sé de quién, es la
versión de Horacio, que es que era un poco más de una huella, todo esto.
Y luego la versión realmente que instiga la obra es la versión de
Belémperio, y él bien estaba ahí. O sea, básicamente ella se inventa la
versión de cómo murió el chico con... ...con quien estaba enamorada, y
ese es el motor de la acción. Entonces, el proceso de cuestionar cuál es
la realidad de todo esto nos implica a nosotros también. Hay diferentes
versiones de ello. Sí. No voy a decir cosas de la misma forma, sino en el
caso de la película. La otra cosa que no me entiendo es que las películas
hacen que pasen en el caso de la historia o de la verdad. Hombre, pero
básicamente está, en cierta forma está usando la acción, ¿no? Yo me
acuerdo, o sea, ahí se puede hacer una crítica bastante feroz contra su
personaje, pero pensando que su personaje, en cierta forma, es un ser
humano que está tratado como propiedad, que, claro, su padre, pues, la
tiene que firmar una parte, un plan tíscula, un plan deuda, usando a ella
como colateral, pues, se puede entender que, sobre todo con el error de la
idea de tener que casarse con un tipo que ha matado a su novia. Sí. Sí,
sí. Sí, no, pero, puede ser, sí, puede ser, puedes decir que se mata
quien tiene que matar, pero en cierta forma, Lorenzo sí que va tanto mal a
su hermano, pero va a cesar, no hay tan evidente objetivo que va a cesar
tan mal, ¿sabes? También es curioso, esas son las circunstancias. Pero,
obviamente, en una batalla podría haber pasado lo contrario. Andrea
podría haber matado a Marta, o sea, y Montemariello hubiera planteado.
Entonces, un poco la idea con esta obra es que hay una especie de vórtice
de circunstancias, y la gente está atrapada en ese vórtice y no tiene
libertad de acción, que es, en sí misma, en cierta forma, un elemento
metateatral. O sea, que así son los personajes en una obra, no tienen
control sobre lo que les pasa. También, a diferencia de Seneca, no hay un
intento de respetar las unidades de... Aristóteles, que en la poética
Aristóteles plantea de una forma más suave que se plagioló, pero que
debería haber unidad de tiempo, unidad de acción y unidad de lugar. O sea
que básicamente todo debe pasar en el mismo sitio, básicamente todo debe
pasar más o menos en un día y medio y no debería haber más de una
historia a la vez. Esto se hizo mucho más como Corset en el siglo V en
Italia, con la idea del verisímile, que básicamente dijeron que la
audiencia no es capaz de tener dos tramas en la cabeza a la vez. Vale,
porque lo digas tú. Nosotros, todo nuestro entretenimiento tiene
múltiples tramas, trabajando a la vez y no pasa absolutamente nada, que la
gente no puede creer que es lo que se presenta en el escenario, lo que se
presenta mucho más allá que el tiempo real. Pues sí, etc. Y la otra cosa
es que no se puede cambiar de lugar. Pues pones un cartel que dice ahora
estamos en Chipre y tranquilos. Bueno, pero... Y para ser justo, en la
poética de Aristóteles no es tan escrito en piedra. Eso es como más
inesperado que más suave. Pero hay esta idea y alguna gente se obsesiona
con ello. El jonesing que vamos a ver en Chipre es muy como las obras
tienen que ser así, porque esas son unas reglas clásicas. Y eso es lo que
pasa. Pero es una tontería, realmente. Sobre todo en una situación donde
la gente tiene... ¿Cómo se dice? Atuendo, como se dice. Cosas que se
escuchan y... ¿Cómo se llaman los objetos? Sí, sí. Sí, por ejemplo.
Vale, pues eso. Muy poco de esto pues tienes que hacer un salto de la
imaginación para creer lo que han mencionado. Cuando dicen que han
cambiado de lugar pues han cambiado de lugar. Es una estipulación. Pero ha
sido una limitación y una aventura bastante grande sobre el teatro. ¿En
qué sentido es una obra anticuada o una obra atrasada? Esto. Un momento.
Sí, lo que viene inmediatamente después. No tienes que conversar. Las
largos discursos, o sea, un tipo que para y habla durante cinco minutos es
muy natural y es muy como un concepto muy formal del teatro muy
declarativo. Sí, esto se deshace de ahí rápidamente. La mezcla irregular
entre la rima y el verso blanco básicamente se pasa de Lo único es que a
veces en algunas obras se marca el final de la escena y del acto con un
pareado. Hay secciones donde sí, empieza así y luego no tiene mucho
sentido. Simplemente lo hace cuando ya se ha levantado y se da por ahí. No
tiene mucho sentido. Y también es es anticuado en la personificación de
una abstracción, o sea, tenemos un personaje que se llama el acta. Ah. Lo
que puede pasar en otras obras, o sea, en cierta forma, ya de una tela,
funciona como las telas de la tela. Es un abacito en su oído, por decirlo
de una forma, que se ha exteriorizado a un elemento. Sí, sí, sí. Si se
ubicaron de los modos de las cifras, o sea, sí, de hecho iba a empezar la
cifra en la cifra. Iván está simplemente preguntando por qué es uno de
los elementos más importantes heredados del teatro medieval. Y
básicamente el elemento que yo creo que es más importante de tener en
cuenta es la psicomagia. La psicomagia es importante en nuestros días
porque imagino que todavía están en el cine. ¿Algo de esto? ¿Algo de
esto? No da esa opinión. Vale. Hay una película de Disney, creo que es
Disney, no sé, pero hay una película que es sobre cosas que pasan en la
mente de una chica adolescente. ¿Tibujos animados? ¿No suena? ¿Algo de
esto? Sí, sí, en sagaz, sí. No, lo sé en inglés, pero es para que la
gente lo entienda. Sí, en sagaz, sí. Eso es algo, es que no se ve si es
algo. Sí. Pero eso es pura psicomagia. Es lo que está pasando dentro de
un coco, exteriorizado, con personificaciones. Y eso pasa muchísimo en los
morality plays y se traslada a los otros posteriores en personajes que
cumplen una serie de funciones. Y se podría... Realmente la buena
comparación en cuanto a eso es que el cuento del viernes, que es un huevo
buenísimo de Facebook, que se ve bien menos, pero es muy bueno en la obra.
En vez de tener el personaje de Yago como los heroes, simplemente el
personaje principal, Leontes, sufre lo que se llama... en psicología,
celos múdidos. Celos múdidos. Que es la situación donde domina todo el
suicidio en el mundo. Termina aparentemente matando a su mujer. Pero en vez
de ser un personaje exteriorizado como Yaro todo le pasa realmente en el
cerebro. Y por último lo que pasa en todas las tragedias posteriores es
que el nombre de la obra o lleva el nombre del monarca en el momento o el
protagonista. Y sin embargo en este caso no lo lleva. El rey Lien se llama
rey Lien. La duquesa de Murphy, la protagonista es la duquesa de Murphy.
Las obras suelen tener el nombre del protagonista. Las obras trágicas de
la comedia. Y en este caso pues tiene el nombre descriptivo. Sí, sí, sí.
Bueno, es eso. Los planos los colegios estos que estás o sea, todo el
santo día estudiando eso y todo lo que es eso. Entonces pues, sabes, lo
tienes que o sea, tú estás todo el día con artífices sí, sí, sí,
sí. Pero sí, que la también una cierta creencia en el inglés como
posible vehículo válido para un lenguaje lingüístico. Hay un complejo
de inseguridad importante hay como en plan, vale pues tenemos chozo pero
quizás se acaba la cosa ahí y se le va una vez que tienes aquí el mal en
efecto y todo esto pues se quita prácticamente este complejo de
inseguridad sobre la capacidad de expresar ideas primas pues eso entonces
el sexo y la muerte los últimos, todas esas cosas hay bastante el concepto
de que cada ejaculación acuerda la vida que en esta época y y también
pues está muy la una de las principales dominantes en esta obra son los
ayuntamientos y es porque era uno de los entretenimientos alternativos hay
muchos ayuntamientos creo que por medio de dos ayuntamientos, personalmente
y la gente va ahí se toman pipas y eso a ver al cara de alguien,
normalmente la persona al cara está se deja parar en los pubs, por ejemplo
Oxford Street llega ahí borracho y puede dar un discurso lamentable o un
discurso desafiante o lo que sea y otra cosa del ayuntamiento es que muchas
veces resulta una inyección entonces hay toda la asociación para toda
esta gente entre el sexo y la muerte una gente poco saludable seguramente
en sus mentes pero hay mucha asociación eh bla, bla, bla pues no sé tengo
otras cosas pero hay más en las notas lo podréis resimplizar ¿sí? si,
si, si muy bien la semana que viene empezamos con la poesía no va a caer
una pregunta directa sobre ningún