Bien, pues muy buenas tardes. Bien, afrontamos ya las últimas sesiones
del mes de diciembre. Bueno, esta es la primera del mes de diciembre, pero
bueno, solo quedan dos más. Bueno, y quería explicar un poco cómo nos
íbamos a organizar en estas clases que restan. En principio, hoy vamos a
ver, aunque ahí lleve el subtítulo de dos, en el que Mario está
organizado así, el arte mobiliar por varias razones, pero sobre todo
porque historiográficamente y cronológicamente también es más antiguo
que el arte parietal, es decir, el reconocimiento como auténticas de las
representaciones de arte mobiliar. Es anterior al reconocimiento como
auténticas de las representaciones de arte parietal y también porque,
bueno, pues cronológicamente las primeras representaciones de arte
mobiliar nos llevan al neandertal, nos llevan al musteriense, y en cambio
las primeras de arte parietal no son anteriores a la uriñaciense y sobre
todo al gravetiense. Entonces... Entonces, bueno, por eso mejor estudiar
primero el arte mobiliar y luego el arte parietal, aunque, bueno, en
realidad, bueno, pues estaría un poco igual. La semana que viene veríamos
el arte parietal, paleolítico y si nos diera tiempo, post-paleolítico
asociado a esas culturas del epipaleolítico y del mesolítico de las que
hablábamos en la última clase y nos quedaría una sesión antes de
Navidad, que es la del día 10. 16 de diciembre. Entonces, de la sede
central nos van a mandar una colección de material en 3D, de réplicas,
vaya, de material prehistórico, que, bueno, tendremos básicamente esa
semana, ¿no? Entonces, bueno, ya que hacen el esfuerzo de enviarlos y el
centro, pues también... Para dar los cortes, bueno, pues esa clase del 16
la dedicaríamos a manipular ese material. Los que buenamente podáis
venir, pues eso que os lleváis y los que no, pues trataremos de alguna
manera de mostrar a la cámara, aunque obviamente es siempre más difícil
y ya retomaríamos con la última sesión, si no me equivoco, el lunes 14
de enero, ya a la vuelta de Navidad, pero bueno, para eso falta mucho.
Entonces, ese sería un poco el planning de las sesiones que siguen a esta
primera del mes de diciembre. Dicho eso, entramos directamente con el arte
en movilidad. Bueno, parece probablemente, bueno, pues una clasificación,
digamos, innecesaria, pero es evidente que cuando uno habla del arte
mueble... El arte mueble paleolítico tiene que comenzar haciendo la
división terminológica entre arte parietal, que es el arte sobre las
cuevas o grutas. Bueno, no entramos aquí, lo veremos cuando hablemos del
arte parietal, donde quizá el carácter inapropiado del término arte es
más evidente que en el arte mobiliar, en el que, bueno, sí que hay
algunos elementos que permiten suponer, que hay cierta preocupación
estética, porque un propulsor va a funcionar igual como propulsor esté o
no esté decorado, entonces, bueno, probablemente ahí sí que hay un deseo
estético de las superposiciones, las figuras inacabadas y muchos otros
elementos desaconsejan aplicar al arte parietal, pero bueno, esa
distinción entre arte parietal sobre cuevas y grutas o paredes, también
llamado rupestre, como sabéis, y el arte mueble o el arte mobiliar que se
aplica a todos aquellos objetos que son susceptibles de movimiento, un arte
que de hecho, como comentábamos anteriormente, es el primero en ser
descubierto en la historiografía sobre la prehistoria y que, bueno, pues
siempre fue visto desde una perspectiva en esa historiografía más
artesanal que propiciatoria, mágico-religiosa, simbólica, que son los
prismas desde los que actualmente tiende a interpretarse gran parte del
arte en la prehistoria y la manifestación quizá más general y sublime de
la historia. El arte en el paleolítico, que es el arte parietal.
Normalmente, si recordáis lo que sobre esta distinción entre arte
parietal, arte mueble, visteis en su día en la asignatura de Prehistoria
I, los que ya la hayáis cursado, bueno, pues se solía señalar cómo el
arte mobiliar tiene una gran ventaja respecto del arte parietal y es que...
el arte mobiliar, en tanto que está sobre objetos muebles, aparece en
unidades estratigráficas, en superficies, asociado a elementos de
tecnología lítica o incluso a elementos orgánicos que son susceptibles
de una datación más o menos exacta y por tanto... o más o menos
post-quem, ¿no? Y por tanto es fácil de datar. Frente al arte parietal,
que siempre lo tenemos que datar, bueno, pues la cueva fue ocupada en este
período, las representaciones difícilmente serán anteriores, o
eventualmente podrían ser posteriores, aunque no suele ser lo habitual, y
la manera de afinar en la cronología tiene mucho que ver con una
clasificación estilística. En cambio, en el arte mobiliar la datación la
puede dar el tecno complejo con el que esos objetos están interactuando en
el estrato, en la unidad estratigráfica, en el nivel de ocupación de la
cueva, si es que ha tenido varios, o de la gruta o del asentamiento en el
que aparece. Fijaros por los tipos de soportes que tenéis ahí, huesos
largos, defensas... Bueno, y aunque es un arte mobiliar, está un poco a
camino con el arte parietal, las plaquetas como la de Parfallo de Gandía
en Valencia, que tenéis arriba a la derecha. Bueno, pues ya veis que es un
arte sobre todo sobre esos materiales, el hueso, la madera y el marfil, que
considerábamos que eran una de las grandes novedades de la cultura
material del paleolítico, ¿no? La construcción de esas materias primas,
no sólo para la fabricación de objetos que pasen a ser medios o soportes
artísticos, sino también para fabricar útiles cotidianos, azagallas,
arpones, agujas, varillas, que en realidad forman parte también de ese
cambio que creo que explicamos aquí en aquel tema de transición entre el
musteriense y el paleolítico superior, ese cambio que aplicábamos ya al
hombre anatómicamente moderno y a una manera de relacionarse con las
sociedades y con los medios de esas sociedades totalmente distinto, que es
propio probablemente de Sartre. Teniendo en cuenta esa distinción,
parietal, difícil de datar, tardíamente incorporado a la historiografía
hasta 1902, que se publica el mea culpa de un escéptico de Mil Cartelac en
el que rectifica un poco de las acusaciones que había hecho a Sautuola,
que para él todavía llevaba algunos años muerto desde que en 1870 y
mucho descubre y presenta la cueva de Altamira. Y un arte parietal que
además tiene dificultades de datación y un arte mobiliar, en cambio,
conocido en la historiografía y dado por artístico desde siempre,
asociado también, antes no lo dije, a otro cambio tecnológico importante
del paleolítico superior que es la evolución del buril. Y bueno, pues
más fácil de datar porque está en convivencia con elementos, bueno, pues
que afinan o ajustan una datación. El manual aporta una serie de rasgos al
margen de los básicos de soporte que ya se han dicho, que pueden definir
mejor como rasgos definitorios básicos el arte mobiliar. En primer lugar,
el propio concepto es un arte susceptible de ser transportado. En segundo
lugar, digamos su topografía, el arte mobiliar convive con las zonas de
hábitat de los yacimientos y de los espacios de la vida cotidiana y
también su curva de atestiguación casi es paralela a los momentos de
mayor desarrollo de la ocupación humana en el paleolítico superior. Hay
poco arte mobiliar en el paleolítico superior inicial y hay mucho arte
mobiliar a partir del magdaleniense medio y sobre todo en el magdaleniense
superior. Ese hecho de que sea un arte asociado a los espacios cotidianos y
a los espacios de habitación creo que hace unos días proyectábamos en
estas diapositivas una de las cuevas de Chequia donde aparecía una
recreación en la que aparecían varios hombres del magdaleniense y un
montón de útiles entre ellos varios decorados de arte mobiliar. Puede ser
una buena recreación. El hecho de que estén asociados a las zonas de
hábitat nos permite contextualizarlo muy bien y como hemos dicho
anteriormente también datarlo muy bien. Otro rasgo es la variedad de temas
y también de soportes incluso en esa variedad configuraciones que son casi
exclusivas del arte mobiliar precisamente en Parpalló tenemos algunas de
las pocas y no la única representación del paisaje que tenemos en el arte
paleolítico. Esta línea parece representar la línea de un río y la
cabeza de un animal un caballo probablemente cruzando en una escena la
primera vez que se puede considerar como una escena con algo de paisaje en
las manifestaciones del arte paleolítico. Y en este caso del mobiliar.
Luego cuando veamos también la temática y la tipología incidiremos un
poco en esa amplitud de variantes y de soportes que caracteriza el arte
mobiliar. Y el último rasgo en el que el manual insiste aunque esté
compartido con el arte parietal y algo de eso dijimos la semana pasada a
propósito del epipaleolítico y del mesolítico es que el arte mobiliar al
final es una fuente histórica que nos permite conocer actividades diversas
redes de contacto no sólo por el acceso a la materia prima también por la
reiteración en el arte de varillas de todo el trineo occidental que
permite conectar el trineo occidental peninsular con el franco cantábrico
y hablar de posibles comunidades o de unidades simbólicas compartidas por
espacios regionales más o menos acotados. Aunque es verdad que también
eso será para el arte parietal las manos, por ejemplo que aparecen sobre
todo en Asturias y Cantabria pensando en el arte franco cantábrico pero
que no aparecen en otros ámbitos y que pueden tener que ver con un código
simbólico común de unas comunidades y ajeno, en cambio en otras. Con lo
cual veis que son características que en cierta medida el arte parietal
también tiene. Esa amplitud de variantes y de soportes también la
encontramos en el reto al que tuvo que hacer frente André Leroy-Gurán. Ya
sabéis que en la historia del arte paleolítico los grandes
sistematizadores fueron primero Henri Brel con sus 400 siglos de arte
prehistórico y André Leroy-Gurán con la prehistoria del arte occidental
que no sé si estoy traduciendo que podría ser los títulos de uno y otro.
Si me perdonáis. Bueno, pues Leroy-Gurán es el primero un poco del
paradigma analítico estructuralista la ciencia avanza si descomponemos sus
componentes y también las ciencias históricas y son susceptibles de crear
categorías en un modelo que también intentó aplicar para interpretar el
arte parietal. Entonces André Leroy-Gurán hizo una clasificación de los
tipos básicos del arte mobiliar que como recuerda el manual es una
clasificación que está hecha a partir de lo conservado. Muy probablemente
hubo muchos objetos de arte mobiliar fabricados en madera y que por las
difíciles condiciones de conservación de la madera en el registro pues
bueno, se han perdido y que por eso la clasificación está hecha a partir
de lo que ha llegado a nosotros. Pero bueno, también cuando hablemos del
arte parietal veremos que los cambios climáticos los cambios climáticos
que producen el olofceno y la subida de la cota del mar a la retirada de
los hielos probablemente anegó muchas de las cuevas que es nuestra imagen
del arte del arte parietal es una imagen condicionada a lo que hay, que
probablemente no es representativa de todo lo que hubo. Pero en cualquier
caso Leroa-Gurán hizo una clasificación en arte de los útiles y de las
armas, distinguiendo entre los objetos de uso precario y los objetos de uso
prolongado objetos para colgar y objetos que él llamó religiosos o
parareligiosos en una categoría en la que están todos aquellos objetos
que no estamos seguros que tengan que ver con actividades económicas
cotidianas o de adorno personal y que apelan a un mundo trascendente propio
del hombre anatómicamente moderno. En el arte de los útiles y de las
armas Leroa-Gurán distinguía entre objetos de uso precario,
fundamentalmente arpones y azagallas desde los arpones del magdaleniense
como el que tenéis en el centro a los arpones afilienses ya de cronología
epipaleolítica como el que tenéis a la izquierda y sobre todo todas las
azagallas que fueron a veces decoradas y que son también soporte
artístico probablemente por el trajín al que eran sometidas agujas y
azagallas y porque se utilizaban para la caza o la pesca y podían
eventualmente perderse se establecen ambos en el grupo de los objetos de
uso precario. Hay otro grupo de objetos propulsores bastones perforados que
probablemente por la pericia con la que fueron decorados y probablemente
por el esfuerzo también que hay detrás de su fabricación debían ser
objetos atesorados por los individuos que encargaron su fabricación de
ahí que algunos de ellos como por ejemplo el que tenéis ahí de la cueva
del castillo que lo tenéis también aquí en la diapositiva anterior
durante algún tiempo sabéis que se les llamó bastones de mando porque se
consideraban que eran portados por parte de individuos bueno pues que
tenían un estatus singular bueno pues que se exhibía de alguna manera
portando ese objeto en concreto tanto el bastón perforado de la cueva del
castillo como esos animales quizá abrazados que aparecen como tope del
propulsor que tenéis a la derecha también de la cueva del castillo
demuestran muy bien lo que decía al principio que para el arte mobiliar el
concepto de arte sí que podría funcionar porque efectivamente esos
propulsores van a funcionar igual que si están decorados que si no y
también porque en esos objetos se percibe muy bien la adaptación al
espacio por parte del artista o el hecho de que la visualización por parte
del artista del espacio disponible sugiera al artista la figuración de un
animal en una posición determinada fijaros aquí con la cabeza baja este
ciervo o estos caballos que aparecen en estas varillas de la cueva de la
torre de Oyartun o el propio tope que permite a un animal en escorto para
el propulsor o un o un abrazo entre dos animales como veis ahí objetos
para colgar de los cuales la mayor parte están relacionados con el adorno
personal también en la cabeza pues la redecilla por ejemplo que porta la
Venus de Brazen Poi o la que porta el entrenamiento de Varna en Rusia o de
Sundir perdón en Rusia o también esos conchas perforadas que
adelantarían la cronología del arte almusteriense y de las que
hablábamos cuando hablábamos de Neandertal hace ya algunos meses en las
sesiones iniciales sobre paleoetnografía pues el arte corporal que parece
que a él lo obedece parte del objeto creo que acompaña por ejemplo el
enterramiento de la cueva de Sanidar en Irak o las conchas perforadas de
los Neandertales del sureste peninsular permiten pensar que el arte de
objetos para colgar es incluso anterior al paleolítico superior pero los
objetos para colgar introducen también algunos especialmente simbólicos
como esas rodetes que aparecen ahí el que lleva la etiqueta de Altamira
que son como unas fichas de hueso perforadas con representaciones de
animales y que están interpretados como juguetes o elementos que con un
cordel en el centro y movidos podían generar un poco esa ilusión del
animal en movimiento bien en una óptica pedagógica bien en una ética
ritual propiciatoria que es difícil de explicar y luego sí que entrarían
en el grupo de los religiosos o para religiosos sobre todo las Venus tanto
exentas como en piedra como en hueso que habían interpretado
tradicionalmente como representaciones de la madre naturaleza de carácter
cultural y que más bien hoy tienden a ser consideradas como maquetas por
así decirlo vinculadas a rituales propiciatorios o fetichistas digamos
sexuales vinculados con el cuerpo femenino lejos de esa idea de una
entronización de una especie de matriarcado de culto a la naturaleza en
estas comunidades muy presionadas como vimos por la subsistencia y por los
recursos también en el grupo de los objetos religiosos o para religiosos
algunos únicas ya hablábamos antes de las plaquetas de Parpalló que en
cierta medida son un unicum bueno también esos bisontes desde Tuglauberg
que están esculpidos en arcilla y que bueno por las convenciones como pasa
también con algunos de los elementos decorativos de los objetos armas y
útiles de uso prolongado bueno pues son las mismas que las del arte
parietal como estamos viendo estas en el arte parietal pero el soporte no
es parietal tampoco es mobiliar porque difícilmente esos bisontes de
Tuglauberg que tenéis ahí debajo de las Venus o al lado de la Venus de
Lermitas se pueden mover están hechos para quedarse donde están pero
bueno pues que en cierta medida se separan de la clasificación de arte
parietal lo que demuestra también la clásica clasificación como dice
ahí de Andelero Agurán está centrada en el uso pero a veces como todas
las clasificaciones cuantitativas y por otro tipo de razones puede estar
desfasada o tener al menos sus limitaciones bueno por eso se han ensayado y
el manual recoge otras tipologías otros ensayos tipológicos por ejemplo
por la materia prima en la que se han fabricado esas representaciones y
entonces encontramos representaciones hechas en objetos de soporte
orgánico huesos, astas, dientes conchas moluscos y representaciones hechas
en soporte inorgánico rocas, cuartitas calizas, arcillas como por ejemplo
la de Tubgauber probablemente son las del primer grupo las que están
hechas sobre materia prima orgánica las que evidencian mejor las
prestaciones del artista para adaptarse al soporte y para que el soporte
también configure el tipo de objeto que se puede fabricar por ejemplo los
huesos cortos para varillas cortas o silbatos ya sabéis que a partir del
magallaniense medio, el magallaniense superior bueno también vinculadas a
las ceremonias propiciatorias de la creación entre comillas del arte
parietal bueno pues se tiende a hablar de de la música en la prehistoria
bueno ya hay objetos que se catalogan como silbatos y en cambio los huesos
largos hasta espémures son normalmente los que sirven para bueno pues
fabricar azagallas, arpones varillas, propulsores para los huesos en té
para los contornos recortados que no han aparecido y que estarían en la
categoría de los objetos quizá para religiosos, quizá también de uso
prolongado, bueno pues las escápulas de animal tienen siempre esa función
muy unida a los objetos bueno a la forma del objeto va unida la forma del
la forma del soporte condiciona perdón la forma del objeto representado
bueno ahí en los ejemplos también bueno pues se deja algunos bueno pues
singulares como los colgantes hechos sobre dientes de cachalotes o sobre
percebes que son soportes o materias primas que normalmente no pensamos en
ellas cuando hablamos del arte móvil importante también como veremos a
propósito del arte parietal es la fabricación los aspectos técnicos, las
técnicas de ejecución o de realización, bueno la primera ya la hemos
visto la elección de la materia prima elección de la materia prima que
necesariamente tiene que ver con el objeto que se quiere representar o que
se quiere fabricar y probablemente con una proliferación de contactos
entre grupos no solo para la obtención de la materia prima sino para
compartir una serie de elementos simbólicos que puedan generar esa suerte
de coineo de comunidad cultural entre unos grupos humanos y otros que hacen
que haya algunas convenciones compositivas que se repitan en segundo lugar
el propio proceso de trabajo de la pieza o de ejecución de la pieza que
incluye desde la preparación del soporte abrasión del hueso astillado del
hueso elección de la técnica si se graba, si se pinta si va a haber
recorte del soporte si va a haber o no va a haber perforación si va a
haber pulido si va a haber modelado de la pieza y también de las figuras
en la península ibérica es verdad que la técnica más empleada es la del
grabado pero bueno pues algunos de los objetos los contornos recortados
implican un recorte del soporte en otras ocasiones los bastones perforados
una perforación o algunas de las varillas con agujeros interpretadas
también como instrumentos tendrían ese añadido de la perforación y ya
veis que de hecho en la elección del soporte va muchas veces también la
temática si tengo un cuerno un corzo para que quepa completo si tengo una
varilla los animales tendrían que ser presentados solo probablemente en la
parte superior o si tengo esa representación que tenéis abajo de la cueva
del pendu del pendo perdón en Camargo, en Cantabria que bueno el propio
aspecto de la espátula de ese hueso alargado y plano produce o sugiere la
forma de un pez y se representa para que veáis que no es un arte solo con
representaciones de animales lógicamente como el arte es hijo de la misma
sociedad que el arte parietal y una de las características del arte
parietal era el uso de convenciones también en el arte mobiliar las hay a
veces las mismas como de los animales la M ventral o el martaje de la curva
cérvico dorsal la perspectiva frontal de los elementos definitorios del
animal y otras singulares del arte mobiliar cabezas que se hacen apenas con
tres líneas el alargamiento del cuello precisamente para que el animal
quepa en una forma que normalmente suele ser estrecha la figuración de las
crines con unos trazos muy marcados como veis aquí en la varilla de la
cueva de torre en Oyartun se ve ahí un poco el pelo incluso las orejas del
toro probablemente todo esto habla de una serie de convenciones de las
cuales la fundamental que no es tanto una convención como la pericia del
artista es la adaptación al espacio lo que decíamos antes la forma del
objeto la forma del soporte la forma del objeto esto se ve muy bien en el
arte mobiliar pero también está en el parietal este bisonte por ejemplo
repostado de la cueva de Altamira que todos tenéis en mente que en
realidad la postura que adopta el bisonte es la propia protuberancia de la
roca que nos ha llevado a pensar en esos estallos de conciencia alterada en
los que se pudieron fabricar algunos de estos útiles y que pudieron tener
circunstancias propiciatorias más o menos singulares otra aproximación al
arte mobiliar desde el punto de vista técnico tiene que ver con la
temática como sucede con el arte parietal los animales son la figura
esencial en el arte mobiliar ciervos, caballos cabras y bisontes pero hay
también signos algunos muy simples pensad en las varillas de Isturi aunque
no hay aquí ningún ejemplo de las decoradas pero tenéis bastantes en las
diapositivas del tema del magnaveniense que algunos consideran que pudieron
tener un valor funcional o pensar incluso en las notaciones del arte
afiliense del que hablábamos el otro día o incluso signos que puedan
tener un carácter más elaborado y luego representaciones humanas
normalmente femeninas como que en la península ibérica excepto esta que
tenéis aquí la llamada Venus de la Cueva de las Caldas en Asturias pues
no son abundantes de hecho es la única pero que sí que abundan en otros
ámbitos de la Europa central y oriental prácticamente desde Rasenpoi a
Willendorf a los mitas todas estas que hemos citado y que configuran una
koiné con variantes en cierta medida de carácter local o de carácter
regional en ocasiones se da la convivencia como veis ahí en la varilla
inferior de Urtiaga en Ipuzkoa la convivencia de animales con signos entre
un animal y otro hay una serie de trazos que pertenecen a ese universo un
poco simbólico también entre los temas junto a los signos los animales y
las representaciones humanas bueno, había que incluir las representaciones
del paisaje que bueno pues hemos citado antes a propósito de la plaqueta
de Parpalló de algunas de las plaquetas de Parpallón que algunos de los
animales parece que forman una escena con un paisaje siquiera representado
de manera íntima ¿cuál es la evolución temática cronológica,
estilística si cabe del arte mobiliar en el paleolítico? bueno pues ya lo
hemos dicho antes el primer arte mobiliar del paleolítico está asociado a
Neandertal y está asociado sobre todo a colgante bien conchas de gran
tamaño como el pecten perforado y decorado de Cueva Antón que tenéis
arriba y luego los de la cueva de Nerja y de la cueva de los aviones que
son conchas de moluscos incluso dientes de animales marinos muy pequeños o
de menor tamaño y que quizá no tienen el carácter o el poder simbólico
que tiene la concha de Cueva Antón, pero que nos hablan de un gusto por el
adorno personal que habría que poner también en contexto con esta
cuestión de la que hablábamos antes del body art que parece que es una
realización simbólica, artística del hombre de Neandertal
tradicionalmente se había considerado que las representaciones más
antiguas eran las del paleolítico superior no las hay en el chattel
perroniense ese primer periodo del paleolítico superior en el que pervive
esa tecnología propia de los Neandertales sino que irrumpe a partir del
aurignaciense con colgantes para adornos también elementos singulares que
reproducen siluetas femeninas caninos atróficos perforados de la cueva de
Cain en Gipuzkoa y que tienen en cualquier caso su eclosión en el
dravetiense con la multiplicación de los colgantes y con la
generalización de las plaquetas decoradas la que tenéis arriba o sea a la
derecha en mayor tamaño la plaqueta con patas de cierva de la cueva del
castillo la que tenéis abajo de la becocova la plaqueta con una línea
esquemática quizá la figuración del lomo de un animal forma parte si lo
comparamos también con el arte parietal de ese momento en el que también
se están configurando un poco las primeras convenciones compositivas hay
como ejercicios o ensayos de cómo tiene que representarse a un animal para
que individualice al animal que a su vez se quiere representar la gran
proliferación temática y cuantitativa y de colonización de soportes del
solutrense en el que se alcanza un modelado volumétrico más perfecto el
recortado del hueso se perfecciona fijaros por ejemplo en el pájaro este
que tenéis arriba en la parte superior que es de Buxu en Cardes, en
Asturias las rodettes que comentábamos antes en el centro y en la parte
inferior de distintos tipos y lugares y luego las azagallas con o sin
decoración sobre todo aquí interesarían la decoración de la cueva de
Coimbra en Peñamellera en Asturias y todas esas rodettes del abrigo de la
viña en Manzaneda es la época como digo de un modelado más perfecto que
permite multiplicar el tipo de soportes y de una perfecta sistematización
como sucede a su vez en este momento en el arte parietal de las
convenciones la estilización de los animales la figuración de sus
elementos característicos muy alargados y muy marcados la presencia de
trazos rasgos singulares la figuración de los elementos que individualizan
al animal ya perfectamente completos no sólo esbozados como sucedía en el
Gravetiers esa evolución que comienza con el Solutrense culmina con la
época de explosión también del arte mobiliar y por supuesto del arte
parietal decíamos en algún momento que el 78% de las representaciones del
arte parietal paleolítico son mazarinenses y sobre todo el mazarinense
superior también eso se puede aplicar al arte mobiliar desde el
mazarinense medio 14.000, 13.000 años antes del presente el arte mobiliar
ya es el que nos viene a la cabeza cuando pensamos en el arte mobiliar y
aparecen todas estas imágenes aquí con signos que se multiplican con un
gran realismo en la representación de animales pensad por ejemplo en la
cabeza de Entrejoces en Morcín es la representación de una figura humana
pero la cierva que tenéis en el contorno recortado con la cabeza de cabra
que tenéis en el centro la cierva es la figuración sobre una plaqueta de
hueso de la parte superior también la multiplicación de temas ya no
aparecen solo los animales que dijimos antes a veces aparecen también
cetáceos, peces, renos que no son habituales en las representaciones del
arte parietal es también el momento de los contornos recortados que antes,
al igual que las rodettes que también se multiplican a partir del
macariniense no eran muy abundantes también las plaquetas ahí tenéis
toda la colección en la parte inferior de la cueva de Parpaillot y un
momento también en el que proliferan algunos signos que a su vez están
presentes en el arte parietal por ejemplo los textiformes cubiertos a los
aguas que los vemos también en el arte parietal y que aparecen ahora en el
arte mobiliar la explosión del macariniense también tiene que ver con el
momento en el que todo el acervo de soportes del arte mobiliar está
consumado lo que ya existía y todo lo demás, contornos recortados con
esas agallas, plaquetas varillas, rodettes prácticamente la clasificación
que veíamos del héroe Agurán perfectamente completa incluso con algún
tipo más de los que aparecían ahí que permite suponer que ese periodo de
unos 3000-4000 años es un periodo clave para la conformación del arte
mobiliar desde el punto de vista simbólico y también desde el punto de
vista temático que es paralelo al grado de desarrollo esto lo veremos la
semana que viene que adquiere en este momento el arte parietal que en ese
sentido sigue en cierta medida a las representaciones del arte mobiliar y
que es fruto de la misma sociedad que lo crea y que crea estas dos
representaciones que estudiamos por separado pero que como veis obedecen al
mismo contexto cronológico y al mismo contexto sociológico y
socioeconómico en el que surgen ambas representaciones ¿Alguna pregunta?
El contorno recortado que se coge será hueso y se obtiene en justo la
silueta Efectivamente, el contorno recortado define un hueso que
normalmente suele ser plano quizá con alguna protuberancia porque es la
parte que une ese hueso plano al resto del esqueleto del animal y en el que
se opera una abrasión del hueso para dejarlo pulido con un astillado y
sobre él la propia forma del hueso plano ilustra el tipo de animal que se
va a representar Si es una escápula como un homóplato sin ningún tipo de
protuberancia lo habitual es que se haga un prótomo de caballo Si es una
escápula que tiene un hueso para unirse a la clavícula y que tiene un
tipo de bustillo con siluetas de conejo casi con la oreja del conejo
utilizando ese sencillamente un hueso plano se recorta para darle una forma
que en cierta medida ya está sugerida en el propio soporte y se llama
contorno recortado pero el recorte del hueso muchas veces no es muy grande,
porque la propia forma del hueso, digamos virgen, ya está evidenciando una
representación concreta que está casi sugerida en la forma del popor.
¿Alguna pregunta en el chat? Sí, normalmente para la tecnología el buril
que también se utiliza para el grabado en el arte parietal suele ser el
útil de referencia para la producción artística del grabado, que como
hemos dicho es un poco el 80% si no más de las representaciones de arte
mobiliar en la península ibérica, en el arte. Muy bien, pues si no hay
más preguntas seguimos el día 9, que disfrutéis mañana de nuestro
patrón y nos vemos en una semana. Muchas gracias.