Estimado alumno, estimada alumna, te doy la bienvenida a la sesión de
webconferencia para el tema 2 de literatura española, teatro y cine.
Asignatura del grado de lengua y cultura españolas. Bien, el tema 2, como
sabes, muestra las relaciones, las influencias que ha habido desde el campo
del cine al campo del teatro. Se trata de una asignatura con tutorías
intercampus, como sabes, puesto que lo estás viviendo en primera persona.
Y en este tema en concreto y en general en todo el temario, lo que hay es,
se abordan las relaciones entre la literatura en general con otras artes,
lógicamente por la denominación de la asignatura, con el séptimo arte,
con la cinematografía, y también con el teatro. El teatro, que bueno,
existiendo el séptimo arte, deberíamos suponer que tiene un número
asignado como tal entre las seis anteriores, pero que no existe, o sea,
entre las seis artes que vienen de la antigüedad, podríamos incluir el
teatro dentro de la poesía o la literatura sin un número fijo que
asignarle. En primer lugar, te voy a reseñar varios apartados del tema que
creo que son de interés. Y por último, vamos a abordar algunos... de los
ejercicios, de las actividades complementarias sugeridas por la profesora
titular de la asignatura, doña Raquel García Pascual. Bien, sobre el
tema, me gustaría que tuviera en cuenta los aspectos que le voy a
mencionar. Sabe que seguimos un texto, un comentario crítico hecho sobre
una edición de María Francisca, Vilches de Frutos. Sobre eso, y
basándome en lo que usted tiene en su mano, si ha imprimido los distintos
apartados del tema, le señalo o le reseño varios puntos. Por ejemplo, la
influencia del código audiovisual, no solamente hablamos del cine, a
partir de los 60 también incluimos, y más determinantemente quizás que
el cine, la televisión y en la actualidad internet. ¿Cómo se producen
dos grandes niveles de influencia? Un nivel más profundamente cultural,
que es menos explícito. El uso de las tecnologías en este caso sirve para
acercar la estética televisiva, pero desde una postura crítica, que dan
de manifiesto la rapidez del mensaje audiovisual al uso hoy en día en
televisión, en internet. la capacidad de manipulación o de crear
tendencias de opinión de los medios, y el docilismo de la sociedad de
consumo ante el medio como mensaje. Es una afortunada expresión que
imagino que usted conocerá McLaghan, aunque en los medios de comunicación
de masas el mensaje es el medio en sí. De entre los ejemplos detallados
que nos vienen en el tema, mencionaría como ejemplo paradigmático, como
ejemplo por antonomasia, a las furas de Slbaus. Sin olvidar otros
referentes, tanto fuera de España, que aparecen citados en este texto, en
el caso del alemán Pollex, o ya en nuestro país montajes como los de Sara
Molina, Carlos Marquerí, etc. Un segundo nivel de influencia es mucho más
visible, hay una intencionalidad artística expresa, y hablamos de la
utilización de aparatos mediáticos o del medio televisivo de forma más
explícita en el escenario, ya sea imitando platos de televisión, como en
el mensaje, en el montaje Rottweiler de Guillermo Heras en 2004, o
utilizando el lenguaje, por ejemplo, el ejemplo que nos viene de los
montajes de La Cubana, cercano al mensaje Kitz de los 60. Esta palabra Kitz
no la olvide porque hablaremos después de uno de sus más altos
defensores, de Humberto Eco, a continuación. Bien, llamaría su atención
a continuación sobre el hecho de que la teoría e historia de los medios,
que es una disciplina relativamente nueva, señala la importancia que tiene
cada vez más lo audiovisual en el teatro. Al decir lo audiovisual, estamos
hablando implícitamente, es una implicatura, de la cultura de masas. Le
citaba efectivamente a propósito de lo Kitz a Humberto Eco, un gran
semiólogo además de novelista, un gran semiólogo y estudioso de la
cultura, que ya en 1964, en su obra Apocalípticos e Integrados, que a
España llegó un año después, pues a propósito de la cultura de masas y
de lo que se entendía como su cultura o cultura underground en aquel
momento, destacaba don Humberto la supremacía de lo fílmico y del medio
televisivo y su influencia en otros lenguajes, en este caso en el lenguaje
teatral. La obra se llama Apocalípticos e Integrados porque dividía la
crítica, este teórico en la crítica hacia esa influencia de la cultura
de masas transmitida a través especialmente de la televisión y del cine
más comercial entre dos grandes bandos sociales, los que suponían la
muerte de la cultura y los que suponían la ampliación y democratización
de la cultura. Está claro que desde una postura positiva, desde una
valoración de esta influencia de lo fílmico y del medio televisivo, pues
tenemos que hablar de un enriquecimiento de la manera de concebir el
espacio escénico. Pero también le hago la reflexión de que podemos
analizar de qué forma estas costumbres sociales propias del público de
las salas de cine se han trasladado al teatro. Pues el hecho de llevar
comida y bebida, como nos citan en el tema, comentar en voz alta las
acciones de los actores, manifestar de forma exagerada, que siempre se ha
dado en el teatro, pero manifestar de forma exagerada y poco cercana a lo
que es la dinámica teatral, la sorpresa, la risa, la reacción que produce
la actuación de los actores sobre el teatro, pues incluso acciones que no
son las más correctas en una actuación de cara al público, que es la
seña de identidad del teatro. Es lo que hace que tengamos que pararnos a
plantearnos cómo el teatro puede acabar debilitado en su grandeza si los
criterios que al final guíen las producciones son los mismos que priman en
la televisión, el share o cuota de pantalla, el beneplácito del público
o sencillamente la comercialidad. Las palabras que en este tema se recogen
a propósito creo que son bastante profundas porque sin perder de vista que
ante todo el teatro es, como tantas otras artes, un negocio, una industria
y que busca lógicamente y más en estos tiempos en los que ha perdido
aquello de ser el foco cultural del pueblo, la diversión prioritaria del
pueblo, pues es lógico que se busque la ganancia y la comercialidad pero
no puede primar exclusivamente ese aspecto. Bien, una cosa es que se
enriquezca con las técnicas y el lenguaje visual, lo que es el lenguaje
teatral, el lenguaje escénico, otra es que hablemos de dejarnos fagocitar
por los medios. Les voy a poner un ejemplo concreto y no me gusta citar
estos ejemplos y más en esta asignatura puesto que no es mi papel ejercer
de crítico pero les voy a mencionar el mensaje, el montaje Tren de Sueños
que allá por el 2008 llevó adelante El Comediants, toda una institución
en nuestro país y en la cultura teatral de nuestro país. Este montaje de
Tren de Sueños estuvo a la dirección de Joan Font. Está basada, pero muy
de lejos, simplemente yo creo que es el detalle de la máquina Singer, de
la máquina de coser Singer en El paseo de Buster Keaton de García Lorca.
Es un homenaje a los primeros pasos del cine y tan homenaje fue que tanto
la crítica como el público se pusieron de acuerdo y hubo sonoras pitadas
y abucheos porque el montaje en su mayor parte consistía en el visionado
de las películas de las primeras décadas del cine exclusivamente. Digamos
que la gran pantalla central era el foco de atención y entre fragmentos de
película y fragmentos de película bastante extenso por otra parte, de
Méliès, de Murnau, de Buster Keaton había pequeñas intervenciones
teatrales de los pocos personajes que iban acompañando este montaje.
Evidentemente lo viví en primera persona como espectador y no fue del
agrado del público y sé que la crítica tampoco alabó este montaje de
Joan Font para los comediantes. Bien, paso 20 que pretendo no alargarme y
no hacer de esto algo que pueda aburrirle en su solitario estudio sino
orientarle. Sobre el listado de la página 77 del tema debo decirles que no
es cerrado. Efectivamente ahí aparece una buena relación que llega hasta
el 2007 de adaptaciones teatrales sobre la base de películas agrupadas por
los estudiosos en cuatro grandes bloques cronológicos. Quisiera
mencionarles como ejemplos posteriores de adaptaciones de o bien de
clásicos o bien de películas más cercanas en el tiempo pero de rotundo
éxito comercial por ejemplo, el que se llevó a cabo en 2011 con la guerra
de los Rose aquella fantástica película norteamericana ácida y profunda
dentro de su humor disparatado en este caso el montaje teatral fue llevado
a cabo por Carlos Sobera y Mar Regueras actor, presentador y actriz
suficientemente desconocidos por los telefilms y concursos televisivos por
lo que al éxito del film original se añade el tirón mediático de los
protagonistas. Posteriormente, bueno en este caso lo que voy a citar es
anterior cronológicamente en el 2007 una obra excelente de Nile Simon
Descalzos en el parque en una adaptación dirigida por para Bania
Producciones con Rosa Voladeras y Jorge Sanz en los papeles inolvidables
que en su momento interpretaron en el cine Jane Fonda y Robert Redford hay
que decir que como en el caso de tantas otras obras de teatro de ida y
vuelta Simon al mismo tiempo que dramaturgo por lo tanto autor de la obra
teatral Descalzos en el parque o Descalzos por el parque fue también el
guionista de la película de la adaptación cinematográfica y digamos que
este texto vuelve al teatro en este caso tomando como base no a Nile Simon
y su obra teatral sino directamente la película que les he citado en ambos
casos tanto en la guerra de los Rose montaje de 2011 Descalzos en el parque
2007 se cumplen algunas de las indicaciones que encontramos en el tema 2
son pocos personajes son argumentos basados en parejas y el argumento
efectivamente o es de corte intimista o tiene que ver con lo sentimental
algo muy de al grado del público cuando va a haber esta comedia bonachona
o incluso en el caso de la mordacidad de la guerra de los Rose podríamos
hablar de este drama amargo por último antes de pasar a comentarles los
ejercicios complementarios quisiera hacer hincapié en la distinción que
viene en el apartado 2.4 del tema entre lo que es el documental como un
género audiovisual y el reportaje como un subgénero informativo de tipo
periodístico que tuvo su origen en la en la prensa de corte impreso aunque
luego se ha llevado también al ámbito de la comunicación audiovisual
bien, en cuanto a ejercicios complementarios he hecho dos he seleccionado
dos el primero de ellos es el correspondiente al apartado 2.1 se nos pide
que busquemos en una página web perteneciente a la Universidad de Huelva
diez términos propios del lenguaje cinematográfico que no estén
incluidos en el glosario de la asignatura tienen ustedes al final de ese
apartado del tema de 2.1 el enlace a la página web yo me he permitido
seleccionarles diez términos que menciono por encima y que les comento
porque los he elegido entre todos los que aparecían la condición previa
era que no aparezcan en el glosario de la asignatura que se nos da en el
apartado 0 del temario ¿no? bien, he seleccionado los siguientes
atmósfera ya saben ustedes que la atmósfera es el espacio de influencia
el ambiente favorable o adverso que se crea en determinadas escenas ¿no?
hay que decir que la atmósfera también está presente en el teatro y que
si bien la atmósfera puede conseguirse con los planos el uso de los planos
y los movimientos de cámara en el cine también existía previamente en el
teatro al pensar en atmósferas piensen ustedes o piense usted en
películas de subgénero ciencia ficción terror incluso eróticas y
comprobarán como el aliciente de la música el aliciente de la
iluminación el ritmo que se le imprima a la película puede influir eso
también se puede conseguir en el teatro de hecho ya he indicado proviene
previamente la búsqueda de atmósfera del teatro con determinados medios
técnicos y también se gana en la atmósfera en el teatro si utilizamos
determinadas tecnologías que aportan desde el campo del audiovisual
podríamos mencionar televisión concretamente bien el segundo tema que he
citado o que he seleccionado es el cameo es una aparición breve de una
persona famosa bueno figurante en una sitcom o en una teleserie es un
papelito breve casi casi como un homenaje a ese personaje me resulta
sorprendente porque se ha puesto de moda parece que no hay serie de
televisión que se precie especialmente americana que no incluya cameos
nosotros tenemos frente a eso en el teatro lo que sería la aportación de
personajes secundarios de renombre les he citado antes Descalzos en el
parque en la adaptación de 2007 bueno pues teníamos a Kitty Manbert como
excelente secundaria no es exactamente lo mismo desde luego cito en tercer
lugar el término comedia como un género cinematográfico destinado a
provocar risa y diversión y lo cito con toda la intencionalidad para que
ustedes reflexionen sobre si hoy en día cuando se alude a una comedia en
el campo del teatro estamos siguiendo el patrón clásico de definición de
comedia es decir representación de personajes de bajo nivel de temas no
trascendentes que no tengan relación con el fatum con el destino de la
lucha contra el destino por parte de los héroes sino de cuestiones
cotidianas de personajes visibles como suelen decir los los libros
canónicos al uso el personaje del director o directora de una película de
un film es el responsable creativo del producto final es su función
dirigir la puesta en escena a partir de un guion técnico también debe
supervisar el montaje final hay que decir que el papel de director muchas
veces entra en conflicto con el papel de productor recordará usted
ocasiones en las que películas ya clásicas me voy a referir por ejemplo a
Blade Runner de Ridley Scott con el paso de los años ha llegado a una
nueva edición se llama el Final Cut o Director's Cut que es el corte final
al gusto del director y no como los productores en su momento obligaron a
que fuera el final de la película o hacia donde derivara la película en
su argumento si siguen en concreto este ejemplo que les he dado de Blade
Runner de Ridley Scott verán como es totalmente diferente el final ideado
por el director al que en un principio obligaron los directores perdón
obligaron los productores a que fuera llevado a las pantallas de todo el
mundo incluido también el término documental es un tratamiento creativo
de lo que es la determinado aspecto de la realidad y ojo lo he seleccionado
con toda la intencionalidad porque aunque un documental pretende ser
realista veraz y reflejar la realidad aunque sea desde un punto de vista
peculiar del director del documental cada vez más se utilizan en los
documentales grandes dosis de truco y manipulación en el buen sentido esto
es si estamos recreando una determinada época histórica hay actores y hay
personajes que no vivieron esa época sino que son actores que semejan o
que representan a esos habitantes de la grecia clásica o de la revolución
francesa o incluso de la guerra mundial desde que hay constancia
audiovisual o al menos hay constancia fílmica aunque no hubiera sonido en
las primeras décadas del cine se ha podido completar los documentales con
ese material filmado pero a épocas anteriores no es posible recurrir a
otra cosa que a restos arqueológicos a restos históricos y es ahí donde
la pericia y la genialidad del director del documental añade lo que
podríamos llamar cine en cuanto a ficcionalidad ¿no? bien el siguiente
término que les menciono es expresionismo es un bueno es una corriente
más de corte cinematográfico que se desarrolló en Alemania como usted
sabe entre 1913 y el final de la década de los 20 ¿no? en realidad no es
un movimiento cinematográfico exclusivamente es un movimiento estético
que ejemplos de esa búsqueda de atmósferas góticas atmósferas
siniestras que pueden ver por ejemplo en el gabinete del doctor Caligari
una obra de 1919 de Robert Bien el siguiente término que es un movimiento
cinematográfico que se ha desarrollado en Alemania movimiento
cinematográfico se ha convertido una búsqueda cinematográfica
atmósferas góticas y el final de la década es un movimiento
cinematográfico en Alemania en el teatro clásico también especialmente
por parte de los criados y servidores que hacen el dúo junto al galán he
citado también melodrama porque es un género vivo está ahí presente en
el que se mezcla lo sensible lo emocional a la vida cotidiana bien hablar
de melodrama a mí me retrotrae me lleva a pensar en el drama en el drama
teatral es algo producto ya del finales del 19 principios del siglo 20
aunque ustedes me podrán decir con toda razón que ya en la celestina
podríamos hablar de lugar de trágico media de drama pero es algo mucho
más contemporáneo sigue la línea del melodrama la represión humana
profunda amarga sensible con los hechos y avatares de la vida cotidiana no
es precisamente la comedia burguesa de principios del siglo 20 de un
Benavente de un Echegaray ni posteriormente de un Pemán pero va en esa
línea que bien podríamos adjudicar a Ibsen casa de muñecas el racor es
otro término en este caso un anglicismo en el que se indica la necesidad
de coherencia entre unas secuencias y otras he seleccionado este término
porque si son ustedes así los seguidores de aquellos canales de
televisión especializados en cine suele haber cada cierto tiempo
determinados apartados en los que se dedican a señalar la falta de racor
en las secuencias se supone que la labor del script y de los encargados de
la producción es que no se produzcan estas faltas de racor o coherencia si
una actriz lleva un vestido roto al finalizar una secuencia en la siguiente
debe mantenerse la rotura por el mismo sitio si aparece un señor en una
película de romanos en un peplum pues evidentemente nos llevaríamos las
manos a la cabeza hay auténticos especialistas en analizar todas esas
faltas de racor en las películas porque por mucho que intenten los y las
scripts no siempre consiguen llevar a buen término su fin su cometido el
último término que he elegido es el de suspense el suspense estarán
ustedes pensando en Hitchcock es una estrategia creada por el director de
una película que intenta mantener en vilo al espectador con recursos que
prolongan la tensión o dando informaciones al espectador sobre cosas que
los protagonistas no conocen aquí volvemos a ver la influencia recíproca
entre teatro y cine no solamente porque los modernos medios técnicos nos
permitan llevar ese suspense al teatro sino porque de alguna manera los
apartes son un gran precedente de ese suspense es decir el espectador es
consciente en la obra de teatro de lo que declama opina piensa en
connivencia con el espectador determinado personaje mientras que el resto
del elenco que está presente en el escenario no conoce esas afirmaciones o
no conoce lo que se está diciendo es decir desconoce parte de la trama y
en eso tienen muchos que ver las comedias de enredo del siglo de oro
especialmente barrocas por último y espero no estar alargándome demasiado
voy a mencionar el ejercicio del apartado 2-2 el ejercicio sugerido que nos
pide que hagamos un listado de recursos trasvasados del cine al teatro bien
yo aquí no me quería quedar con la gana de señalar los rasgos que
aparecen citados en el apartado 2-1 del tema los rasgos que han pasado del
cine al teatro como son la búsqueda de la apariencia de inmediatez el
ritmo fragmentario y la presencia del colectivo receptor en la acción y el
desarrollo del argumento lo que ocurre es que concretando más y retomando
datos del apartado 2-2 en ese apartado podemos encontrar citados por
ejemplo el uso en el cine y por supuesto llevado también con los medios
técnicos adecuados a al teatro de las analepsis o flashbacks y las
prolepsis eso ya se hacía antes también que los medios de los medios
técnicos actuales pues nos permiten que la evocación por ejemplo del
pasado o del futuro se adelante mediante grandes pantallas de televisión
con lo cual vemos una doble actuación la actuación en presencia de el
artista y en absencia a través de la grabación de vídeo realizada
también encontramos la importancia del medio televisivo y en concreto en
la actualidad de las sitcoms de las comedias de situación la verdad es que
los medios técnicos permiten esa duplicidad incluso la transformación
instantánea mediante mecanismos de lo que sería un escenario y un una
ubicación determinada en otra diferente más recursos que podamos
encontrar citados la juxtaposición de secuencias rápidas en concreto
fíjense o fíjese en que sustituye a la clásica escena hemos ido
perdiendo con el paso de con la evolución teatral no tu propio sin influir
el cine y posterior no hemos ido viendo como se han ido perdiendo las
divisiones las grandes divisiones en actos si se mantenía la división en
escena parece que el mundo rápido y vertiginoso de las series de
televisión y de las grandes películas llevan a que también el teatro esa
escena clásica desaparezca por una sucesión de secuencias muy rápidas
acordes con el con la estética en la que estaba acostumbrada el receptor
el espectador claro que eso supone también un enriquecimiento la
posibilidad de aprovechar las aportaciones del cine supone también un
enriquecimiento del espacio escénico el poder contemplar al mismo tiempo
al actor interviniendo junto a grabaciones del mismo actor o de otros
actores que no están presentes en el escenario es un ejemplo sencillo de
hasta donde se puede llegar pero claro si ustedes son aficionados a la
dramaturgia y al teatro seguro que tienen en mente muchísimos
espectáculos en los que esos medios técnicos suponen el enriquecimiento
cuando no la mejora del espectáculo teatral de todas formas termino este
breve repaso al tema 2 con el recuerdo de que una cosa es beneficiarse
mutuamente de los lenguajes escénicos o del teatro hacia el cine o en este
caso del cine hacia el teatro y otra cosa es que los patrones filmicos sean
exclusivamente los que dicten cual será el teatro de las próximas
décadas porque probablemente será un teatro menos teatral y más
cinematográfico gracias por su atención espero haber sido de utilidad y
lo recomiendo en la medida en que vayan subiendo a la plataforma escuchar
las restantes