¿Cuándo será? Cerámica ática. En particular, están muertos.
¿Murieron hace mucho tiempo? No se rían. Murieron. Están muertos. No
murieron. Los asesinaron, más bien. Y es una consecuencia directa de la
política educativa y universitaria que arrastra este país desde la época
de Fernando VII. Me da igual el PSOE que el PP, que el APT, que el APSOM.
Es absolutamente indiferente. No hay ningún tipo de interés. El mecanismo
es muy sencillo. El que se dedica a estudiar estos temas está perdiendo el
tiempo. Es la realidad de la vida. Cuando uno quiere hacer una tesis en
estos temas, en mi época, hace principios del 2000, 2005, 2006, la
respuesta era no hagas eso porque no llegarás a ningún sitio. A nadie le
interesa. Eso es mentira. Y es una mentira construida sola y exclusivamente
en el contexto que todos ustedes conocen bien y del que no vamos a entrar
porque son temas políticos que a mí me horrorizan. Pero los temas
interesan. Me interesan. A ustedes les interesan. A Pilar le interesan. A
mi madre le interesan. Y a la gente le interesa en general. ¿Por qué?
Porque si no, la película de Troya no hubiera tenido el número de
espectadores que tuvo ni la película que va a salir ahora en breve del
retorno de Ulises que ahora están diciendo voy un lombo y platillo,
tendrá los espectadores que va a tener. Luego, los temas interesan
diferente es que a los políticos, al Estado y a la ANECA les tiren de un
pie. Eso es importante decirlo como premisa. Segunda premisa importante. A
día de hoy pararse a leer La Ilíada está poco menos que mal visto en
esos contextos. ¿Por qué? Porque si yo tengo que publicar 200 artículos
para sobrevivir no tengo el tiempo de pararme a leer este libro que yo me
he traído que no lo ven, está muy lejos la cámara pero es mi Ilíada. Y
esto tiene un tiempo de lectura y de relectura y de volver. Y eso exige
pararse, no publicar y alejarse del corre-corre actual. ¿Por qué he dicho
lo de mi Ilíada? Saben quién es Plutarco, ¿verdad? Plutarco contaba en
la vida de Alejandro que cuando derrota al rey Darío, mandan a buscar el
objeto más preciado del palacio del rey Darío y sus generales le traen un
cofre. Era un cofre del rey Darío y era el objeto más preciado. Y
entonces Alejandro le preguntaba a sus generales bueno, ¿y ahora qué
guardamos en el cofre? Y los generales le daban distintas hipótesis y al
final Alejandro respondió y dijo pues yo lo voy a usar para algo distinto.
Y dijo que lo iba a utilizar para guardar su Ilíada. Por eso es mi
Ilíada. Y tengo la esperanza de que si esto prospera este tipo de cursos,
no sé si saben ustedes lo de Taylor Swift y las Swifties y este tipo de
cosas. Pues yo tengo la esperanza de que algún día nos juntemos en algún
sitio de la UNED, de algún curso, las 200 que estamos telemáticos, que
seamos 200 presenciales y que la mayoría traigamos nuestra Ilíada. Y eso
sería algo potente desde un punto de vista iconográfico. Y es un buen
mensaje también. No se rían, son tonterías, pero son reivindicaciones
que yo las considero muy serias. Y sería maravilloso 200 tíos con 200
Ilíadas. Sería una cosa muy potente. Bien. Lo que yo les planteo a
ustedes como ejercicio hoy es enseñarles una serie de imágenes para que
reflexionemos juntos en torno a la Ilíada y a hechos de las guerras de
Troya. Ya saben ustedes que está la Ilíada, pero también hay otra serie
de poemas adyacentes. Y que veamos cómo eso se ilustra en la cerámica
ática. Y yo creo que son cosas que además muchos las conocerán o
conocerán algunas, pero nadie las conoce todas. Siempre verán algo nuevo
que les sorprenderá. El ánfora que tienen en la primera diapositiva es
una representación de figuras negras muy conocidas. No sé si la han visto
alguna vez. Es el ánfora de un pintor que se llama Exequias. Y lo que
tienen en la pantalla son a dos guerreros cuyos nombres están escritos en
el ánfora. Lo tienen ustedes aquí. Lo ven con el cursor, ¿verdad?
Agileos y arriba Ayantos. Son Aquiles y Ajax jugando a los dados.
¿También sabían que cantaban las jugadas de los dados? Pues las cantan.
Aquiles dice Tésara cuatro y Ajax dice Tría tres. Luego ya saben ustedes
quién ha ganado. Que va a ganar Aquiles lo saben también por una cosa
importante. Fíjense que de los dos guerreros el único que está armado
con todo menos con el escudo es Aquiles. Ajax ha dejado las armas a un
lado. Es como un preludio de lo que luego le pasará. Terminará, conocen
ustedes el mito, por volverse loco porque pierde las armas de Aquiles se
las lleva a Odiseo una vez que Aquiles muere y eso a él le parece una
afrenta tan grande que lo es porque el que defiende realmente es él, el
cadáver de Aquiles. Ulises ya saben ustedes que es un bribonazo a fin de
cuenta. Un pícaro andaluz si quieren ustedes. Y puedo decir lo de pícaro
andaluz porque ven por mi acento que no he nacido en Madrid. Bien. Eso es
exactamente lo mismo que dibuja Ezequias en este otro ánfora. Es un
episodio de la helíada, pero si es una consecuencia de las guerras de
Troya tienen ustedes a Ajax clavando la espada en la arena de la playa
sobre la que se va a tirar porque se va a suicidar porque se ha dado cuenta
de que al haber perdido las armas de Aquiles y haberse vuelto loco por eso
ha entrado una especie de deshonor entre los griegos y quiere acabar con su
vida y fíjense una cosa importante de este vaso que en dos cosas es
importante. Una ven la palmera que está justo detrás de Ajax el hecho de
que sea una sola palmera es una cosa muy bonita que hace el pintor,
también Ezequias en este caso y es algo así como si denotara la soledad
de Ajax es una sola palmera y además la palmera si se fijan está mustia
por lo cual es como una metáfora un presagio de la soledad y de la muerte
inminente de Ajax que Ezequias también señala de una manera magistral por
medio del escudo y el casco si se fijan ustedes el casco y el escudo en
esta ocasión no están vueltos de espaldas al héroe en esta ocasión
están vueltos de frente al héroe es como si fuese un espectador invisible
que está presenciando la muerte del héroe y además y esto es una
cuestión personal de sensibilidad artística le da un aspecto muy
fantasmagórico a la representación parece que el casco y el escudo es
como si tuvieran una especie de vida parece ser un ser vivo junto con Ajax
la palmera y esa representación fantasmagórica que augura la muerte del
héroe son pequeñas escenas que se extraen de la helíada y que son
complicadas de interpretar son complicadas de interpretar porque no están
recogidos en el corpus tradicional exactamente igual que la escena que
tienen aquí el problema de la escena es que no sabemos no se nos ha
transmitido en qué ocasión Ajax y Aquiles juegan a los dados luego la
pregunta sería ¿Exequias, el artista que hace la pintura está inventando
la escena o está bebiendo de una fuente que a nosotros se nos haya
perdido? por ejemplo algún poema perdido Esquiloso, Focles y Eurípides
algún poema perdido de Baquílides da igual es una pregunta de muy
difícil resolución porque si tenemos en las fuentes escritas por ejemplo
en Aristófanes cuando está imitando a los héroes y demás dicen y uno
cantó tres y el otro cantó seis pero no tenemos una respuesta segura lo
único que sabemos seguro es lo siguiente en el mundo griego en ocasiones
en una ocasión tenemos constancia de lo siguiente los guerreros juegan a
los dados en su tiempo de ocio antes de un combate y sabemos que cuando
Pisístrato conocen ustedes a Pisístrato tirano ateniense antes de la gran
eclosión de la democracia ateniense en una de las veces que lo expulsan de
Atenas y él vuelve a retomar Atenas en una de esas batallas cuentan
Herodoto que Pisístrato tuvo la idea de atacar Atenas justo en el momento
de después de la comida y cuenta Herodoto justo en el momento en el que
los atenienses después de comer jugaban a los dados eso quiere decir que
probablemente esto sea un interludio en algunas de las escaramuzas y
batallas de las guerras de Troya pero también tiene una lectura política
interesante y es la siguiente el vaso se hace exactamente en época de
Pisístrato con lo cual es una coincidencia curiosa que sea en la misma
época en la que las fuentes cuentan que los atenienses fueron derrotados
cuando estaban jugando a los dados piensen ustedes que eso era una
humillación muy potente para Atenas porque no es que los habían ganado en
una batalla honorable los habían trincado por sorpresa porque estaban
dedicados al juego y al esparcimiento probablemente había copas de vino
por medio y algunos dormían la siesta y lo más probable es que Hexequias
haga esta escena para decir no pasa nada porque nos cogieran desprevenidos
una vez a los atenienses también a los grandes héroes como Aquiles y Ajax
jugaban a los dados y los podían coger desprevenidos es un salto
iconológico muy importante muy complicado de dar muy arriesgado pero la
lectura es posible y como le digo siempre a todos mis alumnos lo importante
no es que acertemos en la interpretación de la escena acuérdense de eso
es las cosas que hemos enfrentado ya se acordarán ustedes del Tésara del
Trías, de los dados, de Hexequias eso es lo más importante que acertemos
al final con decir no, Hexequias era un ateniense fervoroso que quería
defender el honor de Atenas cuando perdieron contra... es muy bonito pero
nos movemos ya en Arenas Moviliza hasta aquí me han seguido bien para los
que están solamente presenciales quiero saber ¿qué tienen en común
Aquiles y Iron Man? no ¿Iron Man tiene superpoderes? vale retomo ahí la
pregunta ¿los superpoderes los tiene porque tiene una armadura ferolítica
magnífica o los tiene él como ser humano? es la armadura ¿Aquiles los
tiene por la armadura o por ser humano? bien ¿los dos tienen una armadura
potente? en el caso de Iron Man la construye Tony Stark en el caso de
Aquiles se la hace Pesto es una buena similitud son armaduras poderosas y
una diferencia fundamental entre los dos pero se la voy a decir yo porque
es más complicada creo de que caigan como ven tengo mucho tiempo libre me
dedico a pensar ya ven en contra de Anexia que de todo el sistema
universitario español hay una diferencia fundamental entre los dos y es
que los dos son superhéroes a su manera pero uno lo es por derecho divino
y el otro lo es por una confianza ciega en la ciencia una similitud dos
armaduras ultra petinosas una diferencia uno lo es por derecho divino el
otro lo es por convencimiento en la ciencia mismo juego Batman y Aquiles
los dos tienen una armadura traje en este caso fantástico no sé si lo han
visto Bruce Wayne tiene a un departamento entero trabajando para que le
haga armas fantásticas igual que Aquiles tiene a Efectos y a su madre
trabajándole sus armaduras pero tiene una diferencia fundamental uno es
héroe por derecho divino y el otro por entrenamiento físico Bruce Wayne
no es inmortalizado Aquiles tampoco pero sus poderes no le vienen por su
padre o por su madre sus poderes le vienen por matarse en un gimnasio
Batman no tiene ningún superpoder es un tío hiperentrenado que tiene una
buena armadura y que eso le lleva a hacer actos heroicos no es el héroe
que Gotham se merece pero sí el que necesita esto lo traigo por lo
siguiente y es uno de los puntos que quiero que se lleven a casa y quiero
que se acordaran los héroes griegos lo son por dos motivos fundamentales
uno porque quieren serlo y no les importa morir por serlo porque quieren
esa fama imperecedera y dos porque son hijos nietos, bisnietos o
tataranietos de los dioses y eso es una cosa importante porque piensen
ustedes que nuestras ilíadas han sobrevivido cuatro mil años y realmente
a nosotros nos cogen un poco lejos porque nuestro concepto de héroe es
diferente de su concepto de héroe tenemos todavía cosas en común por
ejemplo Thor dentro de los Vengadores lo es por derecho divino es hijo de
Odín es el único piensen en todos los demás Viuda Negra el Halcón los
Veznos Deadpool todos los son por ciencia o deporte pero no por otra cosa
los griegos son los que son los héroes los griegos eran más en ese
sentido algo más espirituales que nosotros y veían también a sus héroes
de la ilíada Ulises Odiseo Ajax y todos los que tienen aquí en rojo
patróculo como grandes héroes muy cercanos a las generaciones primigenias
de los dioses es por así decirlo son oye me encanta dar clase con la
ilíada en la mano me hace no, no, me da me da cierto rollo esto, eh Pilar
sí, sí, sí, sí, sí, sí muy bien, muy bien son héroes son hombres que
están muy cerca de esas generaciones míticas de sus dioses son los
primeros hombres en la Tierra que todavía tienen vínculo con esos dioses
piensen lo que es una cosa preciosa a nosotros nuestros dioses nos han
quedado ya tan lejos o sea, pero imagínense que sus abuelos o creyeran
ustedes sus abuelos o sus bisabuelos son descendientes de esos dioses
sería una cosa realmente preciosa y probablemente le darían una
importancia mucho mayor como los griegos a esto de la que nosotros le damos
a nuestros vengadores realmente hay muy poca diferencia cuando pasen los
años probablemente lo que se ha creado con el universo de Marvel que
arranca de los años 60 pase un fenómeno muy similar al que ha pasado con
esto pero tendremos que esperar dos o tres mil años para verlo habrá un
corpus muy raro en el que se recogerán vestigios y dirán, oye pues estos
del 2000 pensaban que pero sabrán la diferencia nosotros no somos ya por
derecho divino nosotros lo somos por egolatría pura gimnasio y confianza
ciega en la ciencia y es una diferencia fundamental miren lo que tienen en
la pantalla Agamenón el que tienen más arriba Tatarabuelo, Zeus Patroclo,
Tatarabuelo, Zeus Ulises, Zeus Aquiles, Zeus Ajax, siempre Telamonio que es
el que mola Zeus, Néstor, Poseidón y el Enéclipes Néstor que ya lo
saben ustedes descendientes directas su padre es Zeus eso tenía que ser
algo muy potente para los griegos que leían estos libros se daban cuenta
de esa cercanía con esos dioses primigenios de su cultura esa idea la
retendrán creo que es muy importante para que cuando lean la Ilíada se
acuerden de eso bien la pantalla se ve sin lo que yo veo aquí ¿verdad
Pilar? vale, se ve completamente lo que tienen en la pantalla ustedes es
que ven este cuadro verde horrendo que yo no les... bueno, lo dejamos aquí
bien, lo que tienen en la pantalla esto es un horror porque yo estaría
hablando de la Ilíada dos horas y creo que voy a tener para enseñarles
dos diapositivas las que vimos, vimos es así lo que tienen en la pantalla
es un vaso de figuras roja maravilloso en el que se está representando una
de las escenas principales del libro 1 de la Ilíada y lo he traído para
que vean una representación de Aquiles que normalmente no habrán visto
espero y deseo la figura sentada sobre un difros ¿verdad? en la silla de
dos patas un taburete de la playa de toda la vida envuelta completamente en
su manto de la que solo sobresale el ojo y que está dentro de su tienda es
la persona principal del vaso no tenemos el nombre por desgracia como en el
caso de Exequias que teníamos a Llantos y Aquileos pero podemos saber
quién es podemos saber quién es porque fíjense que a la derecha fuera de
la tienda que él ocupa se está produciendo el acto de llevarse obligada a
una señora que es la que tienen entre los dos héroes se la están
llevando obligada porque como ven ustedes la están agarrando de la muñeca
la escena es bastante fácil de leer si han leído la Ilíada es el
secuestro de Briseida por parte de los hombres de Agamenón que se la
llevan de la tienda de Aquiles no sé si conocen la historia pero la
Ilíada realmente empieza explicando el porqué del enfado de Aquiles y el
enfado de Aquiles viene de lo siguiente a los griegos los están diezmando
y los están diezmando porque han cometido un acto sacrílego que es
secuestrar a la hija de un sacerdote de Apur de Crises la hija es Criseida
y entonces un oráculo vaticina que para que el dios flechador termine de
diezmar a las huestes griegas lo que hay que hacer es devolver a Criseida a
su padre que es sacerdote de Apolo y entonces Apolo aplacará su ira eso
tiene un pequeño problema y es que Criseida era propiedad de Agamenón ya
saben ustedes el rey de todos los griegos o el jefe más bien de todo el
ejército griego y Agamenón dice muy bien yo la devuelvo pero a cambio
quiero llevarme algo y lo que pide es a Briseida que es la esclava de
Aquiles como ven ustedes se la lleva y se la lleva y eso eclosiona en el
enfado de Aquiles y en este libro maravilloso en el que algún día lo
llevaremos todos en la mano y nos juntaremos doscientos bien una cosa
importante uno normalmente tiende a pensar que Briseida la señora que
tienen en esta parte del vaso es una esclava de Aquiles no lo es en el
libro nueve de la Eliada se cuenta que además Briseida era la prometida de
Aquiles luego en principio lo que surge como un acto de captura
probablemente en una escaramuza en la guerra de Troya termina por ser la
prometida de Aquiles de donde es fácil entender el mosqueo de Aquiles
normalmente se suele decir no es que Aquiles era muy orgulloso y no quería
que le quitaran nada no, perdona estaban quitando a su prometida y entonces
Aquiles se enfada y decide retirarse de la guerra que es lo que tienen
ustedes aquí en este esquema lo que es una especie de morning Aquiles es
como un está mal no es un Aquiles lamentándose es más bien un Aquiles
retirándose del mundo y aislándose como una tortuga en su caparazón que
fíjense qué bonito lo que hace el pintor porque en lugar de representarlo
completamente aislado lo que hace es que abre una rendija porque él está
viendo cómo se llevan a su prometida ¿a dónde se llevan a la prometida?
lo vemos en la otra cara del vaso aquí tienen ustedes ahora a Briseida es
la parte posterior entrando en otro espacio nuevo que no aparece
representado de ninguna no aparece escrito de ninguna manera pero tiene una
diferencia sustancial con lo que hemos visto antes lo que antes eran dos
palos con una lona una tienda de campaña aquí son dos columnas
prácticamente dóricas que denota un espacio más lujoso la están
llevando a la tienda de Agamenón que es el rey por eso lo representa el
artista de esa manera no pone Agamenón pero sí pone esos hitos para que
el espectador sepa a dónde termina por ir Briseida hasta aquí me han
seguido bien voy a pasar muy rápido porque pensaba que iba a tardar más
pero es que cuando me gusta el tema voy a coger mi liada cuando me gusta el
tema al final me pierdo es exactamente lo mismo es Briseida siendo llevada
al campamento en esta ocasión por el propio Agamenón no voy a entrar a
explicarles por qué es simplemente por la riqueza de la armadura y en el
otro lado tienen lo que sería el siguiente episodio del mito que es cuando
ya empiezan a ir a convencer a Aquiles aquí no con la cabeza cubierta pero
fíjense que sigue en ese estado que los alemanes tienen una palabra
preciosa que es enrocado en sí mismo y mandan como no puede ser de otra
manera a Olynteus que es el nombre griego o uno de los nombres griegos de
Ulises y Olynteo y aquí los tienen intentando convencerle probablemente
este señor más mayor sea además el mentor de Aquiles que es Fénix y que
lo mandan normalmente también cuando está en esquíos para intentar
aplacar al héroe y que no se enfade mucho con los que van a pedirle
cualquier tipo de favor pero déjenme que avancemos bien todo esto se lo
iba a enseñar pero como es imposible sigo para adelante tendrán que
apuntarse en otro curso hija es que llevo 25 minutos yo estaría toda la
tarde pero me parece una locura bien les voy a enseñar este vaso porque
creo que es un vaso muy bonito a mí me gusta y es un episodio mucho más
adelante de las guerras de Troya saben ustedes que cuando Aquiles se retira
evidentemente empiezan a cepillarse a griegos por todos lados y uno de los
escenas del mito es que Patroclos ya va mandado por Aquiles entre otras
cosas hace grandes prodigios Héctor lo mata Aquiles se enfada y entra en
el campo de batalla entra en el campo de batalla es una cosa preciosa
porque además cuando lleguen a ese canto de la helíada verán ustedes
como el ritmo empieza a acelerarse de una manera prodigiosa yo no sé cómo
lo consigo Mero pero si llegan verán como ese capítulo es mucho más
rápido es muy veloz todo lo que pasa y entonces cuando llega Aquiles eh
mata a Héctor eso lo saben también todos bien lo que tienen aquí
representado en este caso tenemos el nombre Héctor es el cadáver de
Héctor atado al carro de Aquiles del que solo se ven los cuartos traseros
de los caballos y esta rueda saben ustedes que pasa una cuerda por los
tobillos lo ata al carro y se lo lleva de Troya arrastrándolo para
mancillarlo todo lo que puede y humillarlo lo máximo posible lo conocen
¿verdad? bien de todas las figuras la que tienen es probablemente de este
sí que no me voy a acordar pero Aute Modonte que es el que lleva el carro
de Aquiles Auto Automedonte y tienen ustedes detrás en una zancada muy
potente al propio Aquiles con todo su parafernalia militar fíjense que el
pintor además lo ha representado en esa postura horcajada de tal manera
que parezca que está pisoteando a Héctor por encima de Héctor y detrás
una vez más columna arquitectura lujosa triglifos y metopa es un sitio de
ladrillo de cemento de piedra y probablemente los padres de Héctor Príamo
Ecuba lamentándose con la mano de la suerte que va a tener su hijo una vez
más el detalle importante el ojo de Aquiles como lo vimos anteriormente es
esa mirada con esos recursos técnicos muy pobres que tienen los artesanos
de la época pero fíjense que basta esa mirada que es como muy eléctrica
muy potente que le dirige a los dos padres desafiante para que vean ustedes
la crueldad que tiene el héroe en ese momento Aquiles en ese momento es
una máquina de matar y de asesinar porque quiere vengar la muerte de
Patroclo por cierto acuérdense siempre Patroclo era mayor que Aquiles no
era más joven que Aquiles como se ve en la película por eso en los
sarcófagos romanos Patroclo siempre aparece barbado diferenciarlo de
Aquiles por eso en la copa de socias que es de las más famosas del mundo
en Berlín Aquiles va sin barba y Patroclo va con barba Patroclo es mayor
que Aquiles ¿y qué es lo que va a hacer Aquiles con el cadáver del bueno
de Héctor? va a rodear este monumento este túmulo blanco lo ven aquí
como un huevo gigantesco que es el túmulo que cuenta la Ilíada en el que
se entierra a Patroclo y que sabemos que es el túmulo de Patroclo por tres
cosas la más importante porque en griego se ha escrito Patroclos segunda
porque tienen este símbolo de la serpiente que es un símbolo tonio es
decir mundo subterráneo inframundo de muerte y porque tienen esta pequeña
figura alada arriba que se repite en todos los vasos que tienen esta escena
y que no es otra cosa que el fantasma de Patroclo y ahora dirán ustedes y
existen los fantasmas en época griega según Homero sí y lo tienen
ustedes porque en el canto 32 no sé si es el 32 creo que es el 32 aparece
el fantasma de Patroclo hablando con Aquiles y le pide por favor que cese
en su ira y que le dé un enterramiento lo antes posible para que pueda
descansar luego tienen ustedes aquí condensado desde la muerte de Héctor
hasta lo que cuenta el mito de Aquiles dando vueltas con el carro alrededor
de la tumba de Patroclo para mansillar el cadáver de Héctor y rendir
homenaje a su amigo y lo que pasará después el fantasma de Patroclo que
sirve como referencia a la tumba que sirve como anticipo de lo que luego le
pasará a Aquiles cuando el Patroclo va a hablar con Aquiles para pedirle y
un último detalle que es lo que parece la figura central de la escena no
es otra cosa que la mensajera de los dioses es Iris y lo que está haciendo
una vez más es de una manera muy conceptual ilustrar lo que va a pasar
justo cuando ya Aquiles deje de dar vueltecitas con el carro con el
cadáver de Héctor que es que la mandará a los dioses para aplacar la ira
del pélida de Aquiles y para que a su vez reciba a Príamo que irá a
pedirle el cadáver de su hijo para poder enterrarlo dentro de la ciudad de
Troya es una escena muy condensada pero fíjense ustedes uno la cantidad de
cosas que pueden pasar en un vaso griego de figuras negras y dos y más
importante que podemos adentrarnos aunque sea de un modo muy tímido en la
manera en la que un griego del siglo VI antes de Cristo son figuras negras
estamos en el VI antes de Cristo lee este tipo de escenas y eso es
importante hay muchas teorías acerca de los tipos de lectores y de
lecturas que un griego del VI antes de Cristo podía hacer con un vaso de
izquierda a derecha en episodios salteados episodios subalternos mirando
caras A y caras B pero aquí tienen una muy general para que vean la
capacidad de lectura y probablemente no hacía falta un gran nivel cultural
para entenderlo que eso es importante porque si yo les pongo a ustedes una
foto de Iron Man yo no les he preguntado si saben quién es Iron Man yo sé
que lo saben porque es nuestra cultura habrá alguien a lo mejor que no lo
sepa mi abuela a lo mejor no lo sabe que tiene 94 años imagínense lo
longevo que puede llegar a ser pero normalmente lo sabemos todos aunque no
hayamos visto los Vengadores sabemos que son Vengadores ellos esto también
lo sabían no conocerían a lo mejor las posoméricas bueno desde otra
época pero no conocerían a lo mejor todos los poemas de Baquílides pero
ese tipo de escenas las conocían a la perfección hasta aquí me han
seguido bien déjenme que vea cuánto tiempo me queda no me queda tiempo
muy bien pues voy a terminar entonces saben ustedes fíjense lo que les iba
a enseñar y lo que les puedo enseñar es lo que tienen estos tiempos
modernos en fin saben ustedes cómo termina la Ilíada ¿verdad? o cómo
termina Aquiles ¿no? Aquiles termina muerto eso lo saben todos no se
cuenta en la Ilíada pero sí se cuenta en las posoméricas de Quinto de
Esmirna y lo que sí se cuenta en la Ilíada es otra vez estas cosas tan
efectivas de Homero de anticipar la muerte del héroe es lo que tienen en
la pantalla es un fragmento muy conocido de figuras negras de uno de los
grandes pintores de figuras negras que ya no interesan a nadie a nosotros
sí Nearchos sabemos que es Nearchos porque tiene la inscripción mírenlo
aquí donde estoy pasando el cursor Nearchos me grazen Nearchos me piden
que este señor es Aquiles porque aunque muy borrado tienes Agileos que es
lo que falta y aquí tenemos a Aquiles en su tiro de caballos antes de ir
probablemente a la guerra con los troyanos para vengar la muerte de
Patróclos y sabemos que es como se llaman los caballos de Aquiles son
Jantos y Valios y arriba tenemos Jaitos que probablemente sea un arcaísmo
que viene de Jantos y abajo una palabra de difícil traducción que es algo
así como Enceías o algo así perdida una de las vocales lo que tienen
ustedes en la pantalla probablemente es una representación del último
mito que les voy a contar en la Helíada se cuenta que Aquiles cuando tiene
su carro ya enjaretado para salir a pelear con los troyanos para vengar la
muerte de Patró la diosa Hera permite que uno de los caballos Jantos hable
y cuando Jantos habla lo que le dice al héroe a Aquiles es alcanzará no
es literal alcanzará fama inmortal pero tú de aquí no vas a salir vivo y
vas a morir a manos de uno de los hombres por muy inmortal por muy hijo de
Dios es que sea Aquiles se entristrece enormemente dice Jantos ¿por qué
me deseas ese mal? Jantos ya no hablaba pero porque ya la diosa le había
retirado la capacidad de hablar pero Aquiles dice aunque sé lo que me va a
pasar lo acepto orgulloso porque es mi destino morir de esa manera es otra
vez ese rollo heroico ellos son héroes porque quieren morir de esa manera
los vengadores son héroes porque quieren salvar al mundo es una diferencia
también fundamental de cómo lo veían los griegos a cómo lo vemos
nosotros es posible que este vaso de Nearcos esté de alguna manera
reflejando ese momento de la helíada porque aparece Jantos porque aparece
Aquiles porque Aquiles está abrazando a uno de los caballos o agarrándolo
o acariciándolo y porque detrás aparece esta figura de la que solo se
conserva la parte inferior miren los dos pies miren el vestido miren el
escudo miren las lanzas miren la riqueza del vestido no puede ser más que
otra cosa que una diosa que va muy bien en ese contexto en el que los
dioses están interviniendo como era y como era interviene lo más bonito
sería saber qué significa esta palabra de Euseias porque probablemente se
ha interpretado siempre como el nombre del segundo caballo en una
tradición que a nosotros no nos ha llegado Jantos y Valios Jantos y
Euseias lo veo complicado sería interesante ver en qué otros contextos
aparece la palabra y ver si no tiene algo en relación con Enseias o algo
así como Jantos poseído por Jantos o por la diosa y que de esa manera
pudiéramos saber si efectivamente este ánfora está reflejando ese
episodio del mito pero son investigaciones abiertas que como ya saben
ustedes que el estado español y Aneca priman otro tipo de cosas y esto ya
no le interesa a nadie pues probablemente se queden sin responder yo les
traía muchas más cosas pero lo vamos a dejar aquí solamente decir para
los que están aquí o los que están en casa si estas cosas les interesan
ven que a mí me gusta ¿verdad? es que a mí realmente me me gusta yo de
pequeño siempre quería ser mitógrafo o mitólogo no tenía muy clara la
diferencia pero de pequeño era con cinco años siempre me no sé por qué
hija era así ¿qué quieres decir? yo es mitólogo pero no no les puedo
explicar por qué entonces estas cosas me gustan y las intento enseñar no
desde hace mucho tiempo porque para llegar a la universidad primero me he
tenido que prostituir y trabajar de temas que no me gustan o que me gustan
menos por ejemplo la escultura romana que me apasiona pero me parece mucho
más apasionante tirarme a leer esto en el sofá de mi casa entonces
estamos haciendo también algunos cursos y alguna cosa y curiosamente veo
que esto tiene bastante éxito o sea que es una cosa sorprendente hoy es el
último día para matricularse de un curso de formación permanente de
mitología quedamos entre mi compañera Pilar otro profesor y yo lo digo
también para los que están en casa por si les llama Dios por este camino
y quieren aprender que se apunten al curso de formación permanente
también y allí pues podemos trabajar más de estos temas y este tipo de
cosas ¿les ha gustado? ¿me han seguido bien? ¿se han entendido más o
menos? ¿se acordarán de los tres vasitos? ¿y de que son descendientes de
dioses? si les interesa también este tema mucho mejor que escucharme a mí
es que lean un libro el primer capítulo de un libro que está en inglés
que yo conozco gracias a aquella señora del fondo a Pilar que ella es la
verdadera experta en este mundo de cerámica ática que se llama Myth into
Art lo escribe un autor americano que yo siempre he dicho que se llama
Shapiro y me han corregido que se llama Shapiro S-H-A-P y latina R-O es un
libro de parada de autobús está escrito en inglés pero es de las cosas
más maravillosas que puede leer de cómo el mito se convierte en arte lo
dejamos aquí si les parece bien las preguntas las hacemos Pilar has dicho
ahora vale pues tenemos entonces háganme las preguntas que quieran vamos a
empezar por los que están aquí si les parece bien y luego vamos a los que
están en casa ¿alguna pregunta? ¿quieren que dé la siguiente de retrato
romano o seguimos con el mito? el retrato romano también es guay pero en
fin bueno está fenomenal nos ha gustado muchísimo muy cortita yo
prefería haberle dado más podría haber sido tres horas pero bueno no
importa una pregunta que te quería hacer respecto a la primera pieza que
nos has enseñado voy a ver Aquiles y Ajax pero aparece Atenea siempre
detrás en las representaciones que he visto ¿tiene eso que ver con lo que
has comentado de el respeto de los dioses o la protección de los dioses
que les ofrecían o cuál es exactamente el papel de Atenea? yo
personalmente creo que cuando aparece Atenea en este contexto de figuras
por ejemplo cuando juegan a la octava aquí no lo he traído hay muchas
copias del siglo V el tema se expande como la pólvora a veces aparece
Atenea entre ellos aparece porque ella es la defensora de los los griegos y
estos vasos son cerámica ática luego aparece porque ella es no va a
aparecer Apolo que es el defensor de los truenos por eso la incluyen
siempre aquí ¿más preguntas? en casa solo comentar una cosa respecto a
la cólera de Aquiles hay un hay un libro gráfico un cómic fantástico de
Javier Olivares que se llama si era la cólera de Aquiles que es
espectacular porque además ahora estoy mirando también que me interesa
muchísimo hoy no he traído camiseta de Iron Maiden pero normalmente me
van camisetas de Heavy Metal siempre soy muy fan me gustaría estudiar
algún día o hacer algún tipo de clase sobre la recepción del mito de la
helíada solo el de la helíada podría ser la helíada de la odisea en el
mundo del Heavy Metal como eso como vive el mito en el mundo del Heavy
Metal es una cosa impresionante solamente antes de que pregunten en casa
otra cosa importante que no les he dicho y que creo que es fundamental yo
lo he aprendido hace muy poco tiempo la cólera de Aquiles ahora que lo ha
dicho usted termina de una manera maravillosa en la helíada que yo no
sabía que es la última aparición que hace Aquiles en todo el libro no
sé si se han fijado alguna vez en eso cuando ya Aquiles está en paz
consigo mismo es cuando ya le ha devuelto el cadáver de Héctor a su padre
y es lo último que cuenta Homero de Aquiles y es una cosa preciosa porque
son dos frases dice Aquiles se durmió al fondo de la bien claveteada
tienda y lo más bonito de todos y a su lado se acostó Briseida la de
hermosas mejillas porque se la devuelven al final del libro y creo que es
una cosa importante porque el último personaje de la helíada de este
protagonista no es Aquiles es Briseida que si es la esclava perdona estaba
prometida la esclava perdona es con la que alcanza la paz Aquiles Aquiles
alcanza la paz porque Briseida se acuesta a su lado me parece una idea
preciosa y una manera estupenda de cerrar además todo este ciclo de la
helíada que cuenta Homero preguntas en casa Pilar ninguna por ahora muy
bien pues entonces lo dejamos aquí si les parece bien damos paso a Pilar y
nada muchísimas gracias yo me he sentido muy cómodo adelante Pilar voy
tú sabes quitar esto ¿verdad? porque yo de esto no entiendo mucho vale
esto y esto yo voy ahora a los mandos de aquí a mi hija me encanta la
zapata y se lo he dicho a Pilar creo que voy a patear el grupo científico
por lo cual ustedes que han nacido yo les siento que leer esto y la escena
que llevan y de ahí vamos a ver dejamos de compartir ¿sabes dónde están
descargadas las buenas preguntas pues las ha puesto aquí esperados espera,
espera que no pasa nada la ha puesto aquí ha quedado carpeta eso sí lo
sé aquí, aquí aquí está aquí ahí espera un momento volvemos al zoom
voy para allá si, si tranquilo, tranquilo ya voy poniéndolo aquí aquí y
aquí ahí está todavía no se te ve en casa Pilar porque tardamos un
segundo en el desacaviso ya estás pero todavía no estás en pantalla
completa sales como si estuviera minimizada vale ya no se ve como ahí no
tienes que ir a tu powerpoint saliendo de tu powerpoint es que aquí lo
tengo igual que ahí a mí me sale tienes que ir a tu powerpoint ahora te
voy a mantener pero pero no bueno buenas tardes a todos lo malo de hablar
después de David es que tenemos estilos muy distintos y es un poco
complicado mantener ese ese nivel de atención pero bueno como bien dice
David efectivamente los estudios de cerámica ática están muertos en
España y puedo dar buena fe porque yo defendí mi tesis en el 2007 sobre
cerámica ática y me dedico al siglo XVIII o sea que creo que al final
efectivamente desgraciadamente es así a ver si con un poco de buena suerte
por parte de nuestros doctorandos conseguimos ya que se ha saltado una
generación en los estudios de cerámica que por lo menos llegue nueva
sangre y que y que se retomen por desgracia es la tónica habitual en toda
Europa se retrae muchísimo los estudios de antigüedad clásica pero bueno
es que en España nunca han florecido o sea florecieron y eso hay que
decirlo en justicia los filólogos clásicos sobre todo los griegos el
diccionario griego español es de los mejores del mundo la gente que
estudia griego estudia español para utilizar ese diccionario entonces o
sea no tiene presencia en lo que es la historia del arte cero que es lo que
yo soy y en la arqueología un poquitito más pero realmente inexistente
prácticamente pero bueno sirva esto ahora para dar un salto cronológico
bastante grande que es nos vamos directamente al siglo XVIII el objetivo de
este curso era dar un poco unos instrumentos muy generales para aprender a
trabajar o ver cómo se trabaja en investigación viva lo que estamos
haciendo nosotros en nuestras investigaciones particulares no
necesariamente dentro de lo que es la docencia porque muchas veces estas
cosas están al margen de la docencia yo vengo a hablar principalmente a
ver que miro bien el tiempo de un un pintor de origen portugués que nace
en 1699 y muere en 1783 de una vida muy longeva y una carrera bastante
exitosa y voy a partir de un dibujo que es lo que me dedico ahora trabajar
en dibujo relativamente parecido a trabajar en cerámica porque lo que se
tiene es una obra de arte con muchas posibilidades con muchas copias y
muchos muchos modelos y tiene cierta hasta cierto punto encuentro coherente
haber terminado trabajando en dibujo habiendo empezado en cerámica
entonces voy a partir del estudio de esta sanguina sanguina es la técnica
con lo que el tipo de de tiza de dibujo con el que se utiliza que es este
color rojizo esa sanguina que se encuentra a día de hoy en el Museo del
Prado y que se clasificaba como obra anónima de la segunda mitad del siglo
XVII bueno pues mi objetivo aquí es presentar lo que si es Dios mediante
en dos meses saldrá publicado que en realidad es un trabajo de mi pintor
Vieira Lusitano este pintor portugués y que en realidad se tiene que datar
entre 1730 y 1737 aproximadamente y para ello vamos a ir poco a poco viendo
como he llegado a esa conclusión y como he podido identificar la obra
comparándola y obviamente también por una parte de buena suerte de
haberla encontrado y haberme dado cuenta de donde podía estar el modelo
que eso es una parte muy importante del trabajo de un investigador a veces
es pura suerte de encontrarse con la pieza mi objetivo además de ubicarla
cronológicamente bien es relacionarla con un proyecto que todavía está
in situ que es la iglesia del Menino Deus en Lisboa para el que considero
que este dibujo preparatorio fue realizado para el altar mayor que ven a la
derecha de esta iglesia y vamos entonces ahora a Francisco Vieira de Matos
que es más conocido como Vieira Lusitano que es el que yo considero que es
el autor de esta sanguina como no es un autor muy conocido vamos a hacer un
pequeño recorrido sobre su vida tenemos la suerte de que fue un hombre muy
aventurero con una vida personal de película y escribió al final de su
vida este libro Insigne Pintor y Leal Esposo Vieira Lusitano historia
verdadera que él escribió en cantos líricos él escribió es una
autobiografía que parece las luiseadas es muy divertida es una cosa que
merece la pena leerla creo que ya está digitalizada en internet y es muy
muy gracioso porque es muy barroco todo como cuenta toda su experiencia se
representa a sí mismo como este joven artista laureado y además caballero
de Santiago llevando el retrato de su esposa Inés de Lima que ya había
fallido y a la que le declaró amor eterno y que marcó toda su vida
entonces cuando escribe este libro lo escribe dedicándoselo también a
ella porque ya se había retirado del mundo y él morirá tres años
después en este libro nos cuenta parte de su vida y además sabemos que
él es un autor que cuando muere ya completamente reconocido lo más
interesante aquí empezamos con el primer dibujo de la producción
artística de Vieira es que está dispersa y mal estudiada es decir hay un
catálogo del 2000 pero no es un catálogo razonado en el sentido de toda
la obra reunida porque todavía a día de hoy en el mercado siguen
apareciendo dibujos como este que no está en mercado pero que nadie sabía
que era de él su obra está muy dispersa porque él tuvo mucho éxito y
vendió sobre todo como dibujante conocemos poco de su obra pictórica
porque el terremoto de 1755 acabó con prácticamente todo entonces este
pintor ya de muy jovencito con 12 años se va a Roma como parte del cortejo
que llevaba el embajador Marqués de Fontes el famoso embajador
extraordinario portugués que entre 1712 y 1718 se va a Roma representar al
rey Juan Quintro si van a Lisboa alguna vez y van al museo de los dos
coches o dos carros que es el de las carrozas están allí unas magníficas
carrozas que son de las poquísimas que se conservan de esa época unas
carrozas romanas que formaron parte de la entrada triunfal de este
embajador en Roma y es una visita que aconsejo a todo el mundo porque es
absolutamente espectacular este Marqués de Fontes se lleva al muchacho a
via ir a Lusitano a Roma y lo coloca a estudiar en los talleres de los
mejores pintores de la época de Francesco Trevisani y de Benedetto Luti
que eran dos grandes maestros uno de Capodistria es decir que de la escuela
veneciana y otro florentino que eran las dos grandes cabezas de la
formación digamos de los jóvenes artistas que viajaban a Roma para
estudiar la antigüedad estudiar a Raffaello a Miguel Ángel a los Carracci
crearse el ojo y la mano bueno durante su tiempo allí en Roma está en dos
ocasiones durante la embajada del Marqués de Fontes entre 1712 y 1719 y
luego vuelve a viajar entre el 21 y el 28 regresa y desarrolla una carrera
profesional muy profunda prolífica y como dibujante y como grabador cuando
vuelve a Lisboa crea una escuela de dibujo del vivo del natural y con los
dibujos toda su colección de dibujos enseña a las nuevas generaciones de
portugueses trabaja sobre su obra es complicado porque utilizó sus dibujos
para formar entonces es difícil viendo la obra que es de gran calidad la
obra de Vieira muy un poco arcaizante en algunos medios sus modelos son
pintores del siglo XVII romanos principalmente Andrea Sacchi y su
discípulo Carlo Maratta que muere un año justo después de llegar Vieira
a Roma y que era el gran príncipe de las artes el gran pintor que todos
imitan Carlo Maratta es el modelo principal entonces él tiene una obra de
gran calidad como la que pueden ver aquí con estos rostros aniñados estas
miradas dulces contornos suaves él tiene una obra es muy bueno con la
sanguina se ven aquí esta escena de Venus y Adonis que es francamente casi
rococo es un personaje que asimila muy rápidamente el gusto romano o aquí
esta coronis que se convierte en un grabado que tiene una difusión enorme
que se vende por todas partes e incluso hace poco un colega mío ha
descubierto como copian este grabado en un palacio en Lanciani en Italia o
sea la difusión de las piezas porque pues es difícil viendo a un artista
de esta calidad que estas obras se le atribuyan también ¿por qué se le
atribuyen? por el uso didáctico que tuvo del dibujo para enseñar a sus
discípulos ellos retrabajaban sobre dibujos y sobre copias y contra copias
es decir sobre calcos que se hacían sobre los dibujos del maestro y ahora
a día de hoy se le atribuyen al maestro entonces es una de las
dificultades de trabajar sobre el dibujo en esta época porque nos
encontramos no en esta época en concreto sobre este pintor porque nos
encontramos que su labor pedagógica se cruza con su carrera profesional
aquí vemos otros dos grabados este es especialmente emotivo porque
representa la muerte de su hermano durante su segundo viaje a Roma su
hermano muere y entonces él crea este precioso clipeo que es un agua
fuerte con las parcas y con su hermano yacente y además se lo dedica y lo
dedica a sus compañeros de la Academia de San Luca aquí como decía vemos
otro dibujo la calidad de este grabado es muy malo es simplemente para que
tengan la referencia de los modelos que toma porque esta es una obra de
Carlo Maratta pero vamos a volver a nuestro vamos a volver a nuestro dibujo
para ir tranquilamente y no corriendo simplemente es para que tengan una
idea de cómo es la carrera de Vieira y cómo él tiene esa doble vertiente
educativa para sus alumnos y luego aventurera y artística porque él crea
unos círculos de amistades y de contactos en Roma que le permiten cuando
vuelve a Lisboa vender sus dibujos por todas partes y llegar a bueno por
ejemplo les puedo enseñar esta de aquí con la que empezaba este dibujo de
aquí es muy interesante porque esto no es un dibujo esto es una estampa de
un dibujo o sea quiere aparentar que es un dibujo y esto es una obra de
Charles Rogers que a finales del siglo XVIII decide hacer una especie de
compendio de dibujos de grandes dibujantes y grabadores y tal tal tal y
escoge para cerrar su libro a Vieira que seguía vivo lo que da una imagen
de hasta qué punto era un hombre con éxito porque era al final un pintor
portugués en un sitio perdido en el que la tradición artística
francamente no es comparable con otras ciudades europeas del momento pero
este hombre había conseguido pues eso colarse en un libro de esas
características publicado en Londres en el año 78 bien volvemos a nuestro
dibujo este folio es un folio chiquitillo tiene 24 centímetros por 37 es
muy chiquitín es un dibujo preparatorio un dibujo preliminar para decorar
esa capilla mayor que decíamos de la iglesia del menino Deus y lo más
particular es que se presenta una iconografía esto es lo que se representa
esta es la pintura de Vieira Lusitano este es el dibujo que tenemos son
iconografías alternativas pero es por ese tipo de marco así mixtilíneo
tan particular por el que fui rápidamente cuando lo vi lo asocié porque
la ubicación en lo lateral de la capilla hace que el lienzo tenga esa
forma tan particular este sistema además de intarsias hechas de piedras
duras que es una cosa muy particular porque esto se trata de una iglesia
muy es un caso único dentro del panorama lisboeta como decía son muy
características los detalles de las caras es claramente Vieira con estas
caritas redondeadas estos ojitos este pelo esta forma de hacer las alas que
podemos ver en estas caras también se presenta características formales
los ricitos que son evidentemente evidentes de la mano del portugués así
como la presencia de un montón de elementos la ovejita aquí un flagelo o
sea le gustaba poner un montón de detallitos digamos que sus obras no son
nada minimalistas le gustaba llenar de pequeños detalles su obra entonces
decimos este inusual marco es lo que me llamó la atención según lo vi
porque además conservamos otra sanguina que esta es una imagen terrible
pero no he tenido todavía acceso a la imagen buena que está en el museo
de Ébora y que es el dibujo preparatorio de este lienzo sabemos por tanto
que tenemos dos obras de Vieira con el mismo marco para la iglesia del
Menino Deus aquí pueden ver la fachada es una fachada muy poco llamativa
pero porque no se llegó a terminar bien el diseño fue muy complicado esta
iglesia es una iglesia de fundación real que crea el rey Juan V en 1711
como ofrenda para tener un heredero varón entonces se lo entrega a unas
monjas de la orden tercera de San Francisco y será un convento cercano el
de la madre de Dios el que les dona la imagen del niño Jesús que se
colocaría que sería la imagen de culto esta es la planta es una planta
que recuerda plantas borrominianas del oratorio es especialmente
característico porque es raro en el contexto romano entonces nosotros
estamos hablando de las pinturas que están aquí y aquí este es el altar
central el altar mayor y estos son pequeños altares laterales también
todos decorados con lienzos hacia 1730 decíamos que en el 11 se hace esa
ofrenda para ver si tiene un hijo varón y entonces se funda y en el 30 ya
está construida la iglesia y entonces empieza la decoración interior del
templo cuyo objetivo era enseñar o mostrar lo mejor del gusto romano
nuestra pintura debía ir hasta aquí el techo también está pintado y
aquí podemos ver algunas pinturas que se realizaron por colaboradores
probablemente escogidos por Vieira Lusitano porque el objetivo era crear
una iglesia en el gusto romano de ahí también el haber escogido un plan
central que era una cosa poco habitual en Lisboa entonces se llama a una
serie de colaboradores con la idea de crear un programa iconográfico que
sea a la romana y entonces trae André González que es un buen amigo suyo
al que él también forma trae a Ignacio Oliveira Bernardes que era uno de
los pensionados portugueses de la Academia de Portugal en Roma que se
fundó en los años 20 y tuvo una vida muy cortita y son los autores de
todas estas pinturas por ejemplo esto es una versión de un Guido Reni
entonces con mitos digo mitos con historias de los santos de los milagros
etcétera más habituales en la corte portuguesa eso es para que se hagan
una idea de cómo es el interior del templo aquí tendríamos la pintura de
Vera Lusitano y aquí el penant es decir la pareja del otro lado que ahora
veremos la decoración principal que se conserva y que está todavía in
situ y que no sufrió durante el terremoto porque eso es una cosa milagrosa
esta iglesia se mantiene tal cual y hay muchas muy pocas hay esta y la de
San Roque nada más entonces son sitios especiales y además estas muy poco
visitadas alguna vez van a Lisboa este es un sitio que vale la pena porque
es que está siempre vacía entonces es maravilloso te encienden las
monjitas te encienden las luces lo puedes ver todo está muy muy bien bueno
pues este programa decorativo probablemente dirigido por Vieira es un
programa decorativo que nos hace dudar cuando me hace dudar cuando
encontré el dibujo de si originariamente lo que se pretendía presentar
era solo San Francisco porque la escena de la izquierda es San Francisco
despojándose de sus bienes materiales de todo y la escena de la derecha
bueno aquí vemos el momento en el que él deja toda su ropa la deja aquí
se despoja de sus vestimentas seculares ante la mirada de su familia y
conocidos y aquí según lo que se dice porque aquí he puesto éxtasis de
San Francisco éxtasis es mi lectura de la imagen lo que se creía que se
representa es el tránsito de San Francisco sería que estaba la muerte de
San Francisco esto es de una obra de Francesco Pavone que ahora trataremos
brevemente ¿por qué digo que es curioso cuál es el programa
iconográfico de este altar mayor? porque sería bueno la vida de San
Francisco diríamos la el momento en el que San Francisco nace como figura
religiosa porque se despoja de sus bienes y el momento en que muere ¿no?
la realidad es que este dibujo que he encontrado en el Prado nos habla de
otra posibilidad no sabemos para dónde era no sabemos si era para
sustituir la imagen de San Francisco despojándose de sus bienes o si era
para sustituir esta otra realmente eso no lo podemos saber bueno a lo mejor
un día aparece un documento pero por ahora no lo sabemos pero lo que es
muy probable es que Vieira realizase varias posibilidades de bocetos y
hasta que no encontró a Pavone para que hiciese la otra pintura
probablemente decidió bueno por si acaso lo tengo en la recámara y vemos
si nos interesa o no nos interesa digo que esto es un éxtasis de San
Francisco y no un tránsito porque es como se ha leído hasta ahora porque
aquí aunque no se ve muy bien a la derecha aparece un santo sentado con la
mano así sobre la frente no se ve bien no se ve nada bien porque está
súper oscura además la iluminación aquí es muy difícil hacer una
fotografía en condiciones y es el hermano León que le acompaña en el
momento de su éxtasis está en una escena en el exterior y es cuando se
produce ese éxtasis no es en realidad su muerte ¿por qué nos interesa
que sea el éxtasis sino el tránsito? porque esa podría ser una que más
nos da ese matiz bueno ese matiz tiene mucho que ver con lo que yo creo que
se representa aquí porque aquí se está representando otro éxtasis ese
es el asunto el dibujo del Prado casi con certeza debió ser uno de los
primeros pensamientos uno de los primeros proyectos para decorar este
templo pero finalmente se escogió a Francesco Pavone para hacerla Pavone
para hacerla el otro lienzo cosa que probablemente hiciese el propio Vieira
porque él nos cuenta en unas cartas que escriba un amigo suyo pintor
Genovés le cuenta que ha llegado uno un molto mio amico un gran amigo mío
que ha llegado a Lisboa y que él le hizo conseguir la comisión de pintar
para ese para esa iglesia lo cual nos hace pensar que probablemente llegó
a su amigo allí y dijo bueno pues yo en vez de pintar dos uno se lo
entrego a él y otro lo hago yo y que finalmente decidiese eso vamos a
detenerlos un poquito en lo atípico de la temática escogida por Vieira
para esta sanguina un momento pongo la sanguina sería previsible que el
asunto fuese también un éxtasis de San Francisco o sea si en un lado
tenemos a San Francisco despojándose que el otro fuese el éxtasis u otro
episodio de la vida del franciscano sin embargo toda una serie de indicios
que se han hecho de lo que se representa aquí nos hace pensar que esto no
es San Francisco otra vez sino que es otro éxtasis místico y sería el
éxtasis de San Juan de Dios vemos que tiene los estigmas en la mano que
son elementos que comparten el éxtasis y los estigmas son elementos que
comparten los dos santos recibe la corona de espinas que está aquí y que
más es un santo de gran devoción popular al que se le apareció el niño
Jesús recordemos que esta es la iglesia del menino Deus o sea del niño
Jesús que más cosas podemos señalar aquí está en un interior
probablemente sea su celda en el hospital de Granada donde estuvo preso
porque se le consideraba loco tenemos elementos como el flagelo que nos que
nos cuenta y los libros que nos cuentan sobre su profesión temporal como
librero la presencia de esta ovejita que nos habla de él como pastor a su
labor como pastor y desde el punto de vista compositivo además hay
elementos que nos hacen pensar en cómo Vieira vamos a volver atrás y
adelante no sé cómo he colocado estas diapositivas se inspira en sus
maestros romanos esta obra que tenemos a la izquierda es el éxtasis de San
Francisco de la capilla Sabelli en la en la basílica de Santa María del
Aracoeli en Roma como dije al principio Trevisani junto con Luti son los
dos grandes maestros y trabaja directamente en el taller con ellos este es
un encargo muy famoso de Trevisani que se coloca en 1727 se encarga esa
capilla y que él probablemente vio montada o por lo menos vio el lienzo
antes de partir a Lisboa y no volver nunca más a Roma en 1728 este tipo de
homenaje a sus maestros es una cosa común en en Vieira y nos permite
además ubicarlo rápidamente cronológicamente porque sabemos que esta
pintura es del 27 esta obra tiene que ser muy cercana en el tiempo algo muy
parecido sucede con el lienzo que sí se llegó a realizar que es el de San
Francisco despojándose de los hábitos vemos claramente modelos que
sabemos que estudió Pietro di Pietri con este dibujo original de la misma
temática y esta otra de aquí que es la toma de los hábitos en este caso
no es que se despoje sino que los toma de Benedicto Lutti su otro gran
maestro esa además es una pintura súper importante para para el para el
pintor para Lutti y para su taller del que existen además numerosos
bocetos y bocetos también el lienzo o sea que muy probablemente él
conoció estas pinturas y utilizase las ideas de tanto el dibujo de Pietri
como el el de Lutti para crear esta composición que a todos los efectos
además es muy romana con esta idea de este espacio de este templo por
detrás con elementos clásicos evidentes esta idea de esta especie de
podio que vemos tanto en el dibujo de Pietri como en la obra de Lutti y
estas figuras que son muy monumentales muy escultóricas también con un
peso y con una importancia enorme de los de los parámetros de los paños
que demuestran también la formación romana que recibió porque en este
periodo una de las cosas más importantes era el estudio de los paños que
ellos lo llaman los paneggi y entonces estudiaban como caían para hacerlos
más pesados y más y más presentes digamos en la bidimensionalidad del
lienzo bueno estos homenajes a su obra a la obra del maestro aquí estos
homenajes a la obra de sus maestros nos hacen pensar claramente que uno la
obra es de Vieira dos que además es muy cercana en el tiempo a su último
viaje a Roma que además se corresponde con la época en la que se
encargaron las pinturas que decoran la totalidad de la iglesia y además
hay otro elemento que es nos gustaría saber por qué fue rechazado este
proyecto porque él mismo decidió entiendo bueno a lo mejor el rey le dijo
a mí no me interesa este santo prefiero otro pero no es no es casual
porque San Juan de Dios además era un santo de origen portugués o sea
tendría sentido coger a San Juan de Dios para esta iglesia sino que
también era fundador de la orden de los hermanos hospitalarios los
hermanos de San Juan de Dios y vinculado por la devoción popular al
cuidado de hospitales y enfermos esto era un convento hospital o sea que
tendría mucho sentido tanto es así que muchos años más tarde en 1886
León XIII hace de San Juan de Dios el patrón oficial de enfermos y
hospitales o sea que tendría todo el sentido eso hace que su presencia en
un lugar tan sobresaliente del templo como es el altar mayor y acompañado
por San Francisco tuviese un digamos tuviese un programa iconográfico muy
pertinente y que tendría mucho sentido sea como fuere se quedaron con la
obra de Pavone probablemente fue una elección inclusive del propio maestro
portugués pero esto, sea como fuere es un dibujo más para que forme parte
de lo que es el catálogo que todavía está por hacerse el catálogo
razonado de la obra de Vieira y demostrar también las posibilidades
creativas que tenía un pintor nacido en Lisboa pero formado en el gusto
romano y con esto termino ¿alguna pregunta? ¿sí? David dale por ahí
ahora gracias muy interesante la explicación me llamó la atención en el
dibujo aunque sea un boceto así previo pero parece que hay zonas en los
que el dibujante nos lleva la mirada de una manera especial y sobre todo la
figura del centro con ese angelito o sea un niño que está volcando algo
¿no? ¿qué puede querer decir eso? yo la verdad francamente es una de
esas cosas porque parece como si tuviese una ampolla probablemente no sé
si con agua bendita o algo así porque luego sostiene como una patena no
sé si era con la idea de despertarlo como lo de las sales de que le
acercaba no sé si puede ser algo así pero sí efectivamente es muy
curioso porque no es tanto la figura que sí es obviamente pero no es el
centro exacto el centro es el muchachito es el angelito y que esto entra
también mucho dentro de la tradición romana estas figuras de ángeles
adolescentes de ángeles niños que tienen una presencia muy importante en
los cuadros incluso por ejemplo este tocando la lira aquí que se ve que
también son los dos pesos de la composición están en el que toca la lira
y en el santo desvanecido pero el centro son los dos ángeles niños con la
ampolla probablemente de agua bendita y un par de cosas más que me llaman
la atención es abajo tiene el mismo esquema que aparece en lo que sería
el éxtasis del elegido pero también tiene esa peana horizontal así igual
es que a mí me parece que yo cuando lo vi porque de vez en cuando repaso
entro en los catálogos online de los museos y busco anónimos de entre
1650 y 1800 y empiezo a mirar tan tan tan porque claro hay que hacerse el
ojo entonces de repente me saltó y fue verlo e inmediatamente pensé
porque además bueno aquí por ejemplo no hemos hablado de este detalle la
manilla la manita del ángel que además parece como que llama la atención
quietos dejad de tocar la lira que aquí está pasando esto va a ser como
la manita que agarra aquí a San Francisco aquí tenemos otro ángel
músico o sea hay una serie de elementos continuos quería mostrar el
pavone otro ángel músico o sea son son modelos romanos que se repiten
continuamente aquí este otro ángel que está sosteniéndolo para que no
se caiga de la misma manera que aquí lo sostienen estos o sea son modelos
que se van que se reaplican y que digamos que tienen una vida útil y que
van cambiando y también aparece al lado del flagelo a la parte de la
derecha parece como si hubiera como un estante con libros estos son los
estantes con libros porque él fue librero antes de que estuviese encerrado
en el hospital de Granada fue librero por eso digo que las referencias me
llevan a San Juan de Dios porque son elementos o sea la ovejita como para
el pastor los libritos o sea hacen pensar en esa posibilidad y la verdad a
falta de una lectura más apropiada como digo yo que alguien escriba otro
artículo si se lo encuentra que me lo digan que estaré encantada de
retractarme en caso de que se descubra otra lectura ¿alguna cosa por ahí
David? No Pregunta y he desfilado muy bien presiona durante un momentito y
sale ¿y te parece bien? Sí me parece bien diez minutillos vale no, no es
un grandísimo desconocido hace dos días dimos otro curso en Guadalajara y
hablaba precisamente del maestro de del maestro espiritual que es Carlos
Marata que como digo yo es un autor que tendría que sonarle a todo el
mundo pero no le suena por un prejuicio historiográfico y es que cuando a
finales mediados y finales del XVIII empieza digamos toda la ola de
neoclasicismo a Carlos Marata lo consideran un retardatario y un horror y
entonces se deja de estudiar y desaparece y desaparece totalmente y claro
Carlos Marata es esencial para entender la pintura no solo del XVII romano
sino de la primera mitad del XVIII completa porque todos estos estos
jóvenes que iban a estudiar a Roma estudian con los discípulos de Marata
y asumen el gusto de Marata y en concreto Vieira es un ejemplo clarísimo
porque lo que hace repetir los modelos de Marata y yo particularmente creo
que vender su obra no voy a decir como falsificación de Marata pero bueno
si fue la color y y es lo que le hace rico o sea lo que le permite vivir
esas caritas sobre todo de los cartones de Goya sí pero es que muy
probablemente Goya bueno no muy probablemente seguramente Goya estudió
mucho a Marata en su viaje a Italia es que claro Marata era una referencia
lo que pasa que el suprimado de las artes fue tan brutal que lógicamente
hubo un momento en que la gente se volvió contra él bueno él ya estaba
muerto pero quiero decir sus discípulos él muere en el 1713 y digamos que
las primeras disidencias contra el gusto oficial que creó Marata se
producen hacia los años empiezan levemente lejanamente los años 30-40 los
50 es cuando ya se empieza a decir eso es maratesco como algo negativo pero
sí sí de hecho se acaba de publicar su gran catálogo razonado ahora
mismo en septiembre se acaba de publicar que es una cosa que claro es una
obra brutal porque era un hombre con un taller que funcionaba todo trapo y
entonces sí la verdad es una pena son figuras que uno piensa que deberían
ser conocidísimas pero no lo son y su importancia en la historia del arte
es esencial lo que pasa que es también eso prejuicio historiográfico de
las generaciones posteriores es como cuando nadie miraba para el greco es
lo mismo exactamente lo mismo lo que pasa es que por ejemplo el greco sí
que no tuvo descendencia y Marata una descendencia brutal entonces es como
hasta más increíble y los marates exactamente y entonces por eso es una
de estas cosas que yo siempre digo bueno pues poco a poco vamos que al
final siempre estoy en un nicho primero en la cerámica y ahora en este a
ver a ver a ver a ver si mantenemos el nivel era prima de mi padre prima de
mi padre ah sí ah de la politécnica ah fíjate con Toledo claro sí sí
sí su obsesión sí sí sí es prima de mi padre sí no ella no es que mi
familia la tenemos repartida la verdad por casi toda España pero hay una
rama gallega y luego una rama de Toledo y de Madrid o sea que sí sí solo
me pasa aquí cuando voy a Galicia nadie reconoce la película porque si
somos todos los niños pues hasta ahora hasta ahora que viene muy bien que
no que viene muy bien que no que viene muy bien que no que viene muy bien
que no que viene muy bien que no que viene muy bien Gracias. No, pero
todavía no la he puesto grande. Pero da igual. No, primero la tienes que
poner grande. Es lo que tiene el oscurantismo. Vale, el audio está
conectado. Muy bien, vamos a esperar entonces a que ya esto salga allí.
¿Ha salido allí, Pilar? Bien. Espérense que voy a poner esto en marcha,
que me conozco. A ver. Bien, voy a preguntar. En casa, escriban en el chat,
por favor, si esto se oye y se ve bien, para que sepamos que todo el mundo
lo está oyendo y lo está viendo. Sí, vale, pues entonces sobreentendemos
que estará bien. Porque si no, también aparecerían los señores de
Segovia para reñirnos. O sea, que si no aparecen es que estamos a salvo.
Bien. Bascular del arte griego al arte romano es bastante complicado. O
sea, realmente mi directora de tesis siempre decía y tenía razón que los
buenos se dedicaban a Grecia, el resto hacemos Roma. Y es lo que ella
hacía, Roma también, ¿eh? Pero era una enamorada de Grecia. Además era
discípula directa de Himmelmann. Con lo cual eso tenía... Hombre, es un
buen abolengo en cualquier caso. Y yo, aunque en muchas cosas estoy en
desacuerdo con ella, sí que estoy de acuerdo en que si yo fuera un buen,
buen historiador del arte clásico o un buen arqueólogo clásico, desde
luego me habría dedicado a Grecia y no a Roma. Es mucho más difícil
Grecia que Roma. Pero tiene... Es otro rollo, es otra espiritualidad. No
sé muy bien cómo explicárselo, pero cuando a uno le gusta esta época
antigua, la fascinación que ejerce Grecia no es lo mismo que Roma. Es una
cosa más... Pobre, no sabía explicarles muy bien. A pesar de ello, yo me
he dedicado siempre, casi siempre, a arte romano. Quería tener dos años
para leer, dos años solo para leer todo lo que había en la biblioteca de
Bonn y de Colonia de arte griego. No es mucho, no se asuste, no es mucho.
Realmente le diría que son un par de estanterías no muy altas, no hay
mucho, de libros, en su mayoría, escritos en alemán. Ya empieza a perder
glamour la cosa. Y entonces solamente hice ese paréntesis de dos o tres
años porque yo quería saber si lo que mi directora de tesis contaba en
sus clases era verdad o era mentira. Es un descrito habitual. Descubrí que
era parcialmente verdad y parcialmente sinuoso, por no decir mentira. Y
entonces pude hacer eso y estuve tres años estudiando las representaciones
de los poetas griegos en época clásica. Al siglo V antes de Cristo. Y
leyendo. Y eso es una cosa que no tiene precio. Pero el resto de mi tiempo
lo he dedicado a Roma, con lo cual ahora les voy a enseñar un poco de
cosas, una pincelada, que se pueden hacer con el arte romano. En concreto
con el retrato romano. Espero que les guste, aunque no es tan glamuroso. Lo
que tienen en la pantalla es un retrato romano bueno, no es una mala pieza,
que tiene como característica más destacada el motivo central del
peinado. Fijan ustedes, el peinado es corto, pero es lo suficientemente
largo como para que en el centro de la frente efectivamente se abra una
gran horquilla simétrica, ambas patas de la horquilla, que tiene algo así
como la forma de una Y al revés. Como nos gusta Grecia, y somos finos, le
vamos a llamar la Y invertida. O un I motif, que ya sería una cosa muy
alemana, Y guión motif. Entienden un poco el juego, ¿verdad? Es un hombre
joven, no es un hombre mayor. Saber la edad es imposible en el retrato
romano, no es importante para ello, pero no podemos determinarla
exactamente, pero sí que es un joven, no es un hombre adulto. Para
determinar la datación de un retrato romano, y acuérdense que la
conferencia es, el retrato romano como reflejo histórico-social, pero
estamos con unas cuestiones metodológicas previas. Es decir, para
contextualizar ese retrato en un momento histórico-social, lo primero que
tendremos que saber es, bueno, ¿y esto cuándo demonios se hace? Porque si
no, ¿cómo lo contextualizamos en su historia y en su sociedad? La manera
es muy sencilla, es algo con lo que doy mucho latabarra en mis cursos, y
cuando daba clases en la presidencia también, y es un método que se
conoce como la asimilación retratística. La Vilnis, retrato, Anglaishun,
asemejación, por así decirlo, asimilación. Consiste en lo siguiente, una
persona, un habitante del imperio, no importa quién, cuando se hace un
retrato, refleja su fisonomía, pero de acuerdo a un, por así decirlo,
rostro de época. ¿Qué es ese rostro de época? En nuestro caso serían
cantantes, futbolistas famosos que determinan nuestros peinados, ese tipo
de cosas. En el de ellos son los miembros de la familia imperial. Es decir,
una persona que viviera durante el retrato de Augusto se va a representar
en su retrato con unas ciertas notas fisonómicas, iconográficas que
remiten al retrato de Augusto. Es quien está marcando la moda, el rostro
de época. Exactamente igual si se hace en época de Septimio Severo.
Doscientos años más tarde tendrá la barba de Septimio Severo, pero
tendrá un cierto aire de época. La cabeza que hemos visto en la
diapositiva anterior, que ahora les presento en detalle, en la imagen de la
izquierda, aparece en Osuna, en Andalucía. Y datarla es sencillo si se la
compara con los miembros más jóvenes de la casa del emperador Augusto.
Sus dos nietos mayores, Gallo y Lucio César. El que tienen a la derecha es
Gallo. Si se fijan ustedes hay un cierto, aire de época. Es esa cara
joven, un rollo un poco clásico griego, un poco idealizado y lo ven aún
más claro, ese mismo rollo en esta comparación con el nieto mayor de
Augusto, hermano de Lucio César, Gallo César. Fíjense ustedes que,
aunque son dos personajes diferentes, hay un cierto rollo conceptual
similar. Esos ojos grandes, la frente amplia, las cejas en arista viva, la
cara redondeada. Lo ven, ¿verdad? Es probablemente un retrato de esos
primeros compases del imperio, año cero aproximadamente. Principado del
emperador Augusto del 31 al 14. Luego tenemos un retrato de un joven de
época del emperador Augusto y que como nota iconográfica más
característica tiene ese motivo en el peinado con la forma de una ípsilon
invertida, que como ven ustedes ni Gallo César ni Lucio César los tienen.
Es un elemento divergente del peinado que hace que este personaje además
sepamos que no es miembro de la casa imperial. Porque ni los nietos de
Augusto ni los hijos, hijastros, primos, sobrinastros y todos los que
ustedes quieran tienen ese motivo en el pelo. Comprenden el porqué. Luego
es un joven, desconocido, andaluz, bético de época del emperador Augusto.
Acuérdense, es importante el método de datación del retrato romano como
ven ustedes, muy sencillo. Buscan en la familia imperial a quién se parece
y ya tenemos más o menos una aproximación al momento cronológico. Porque
los miembros de la familia imperial sí sabemos cuándo viven. Lo tenemos
en la fuente, tienen datación absoluta por así decirlo. Es la manera de
llegar a ese resultado. Eso es un paso metodológico importante si Dios les
llama por el camino del arte romano. Bien, lo que tienen en la pantalla es
una vez más, nuestro joven de Osuna nuestro joven bético nuestro joven
andaluz y a la derecha dos copias romanas de dos originales griegos lo
repito dos copias de época romana ¿Qué están copiando? un original
griego perdido cada una de ellas copia un original diferente que además es
un original muy famoso y por eso lo copian los romanos si ustedes fueran
estudiantes míos habrían dicho el doríforo de Policleto en el centro el
Hércules de Policleto a la derecha son dos originales griegos muy famosos
o sea, si hay dos escultores griegos famosos son Fidias y Policleto los dos
diferentes los dos coetáneos pero los dos debieron ser artistas
descomunales nosotros sólo tenemos trasuntos de sus obras pero algo
tuvieron que tener cuando las fuentes los recuerdan y cuando los romanos
los copiaron masivamente díganme ¿ven alguna característica común entre
el doríforo de Policleto y el Hércules de Policleto con el joven de
Osuna? una los tres comparten el motivo de la Y invertida en el centro de
la frente ¿ven alguna otra semejanza? es un rollo fisonómico es lo que
les dije antes es un rollo clasicista soy de Sevilla, eh tengo problemas
con las C y con las S es un rollo clasicista es decir una imitación del
pasado clásico es un retrato pero fíjense cómo el retrato tiene ese
rollo de época clásica esa cara muy redondeada el cráneo muy esférico
los labios que ha dicho antes el compañero muy marcado en arista viva
miren el labio superior del joven miren el labio del doríforo los ojos muy
abiertos la frente muy amplia es decir, es igual que antes vimos el rollo
de época con los nietos de Augusto aquí ven un rollo de época con las
obras de Policleto luego son referentes que este joven a augusteo está
tomando para su retrato ¿qué es lo que está tomando? pues como les he
dicho antes la obra de un maestro griego muy conocido luego podríamos
decir que ese retrato bético es un retrato policlético si me permiten el
adjetivo no existe pero es policlético porque es un retrato que imita la
manera de hacer de los héroes de Policleto hasta aquí me han seguido bien
fíjense que llegamos a este punto cuando la cosa empieza a ponerse
realmente picante y se pone picante porque ya sabemos cuándo se hizo y
además tiene peculiaridades iconográficas que remiten a obra de Policleto
luego la pregunta sería ¿y por qué este niño este joven de época del
emperador Augusto decide imitar en sus retratos la obra de Policleto?
¿comprenden cómo surge la pregunta? es una pregunta muy tonta si lo
quieren pero es complicado llegar a esa pregunta tan tonta porque primero
hace falta ver el guiño iconográfico de la épsilon invertida saber
dónde está el referente y ahora sí es posible preguntarse acerca de su
contexto histórico social no con todos los retratos romanos es posible
pero sí con muchos ¿los he perdido? ¿me siguen hasta aquí? bien pues
vamos a seguir es una cosa realmente fascinante ver cómo hay otra serie de
retratos romanos como los tres que tienen en la pantalla que al igual que
el joven de Osuna presentan el motivo de la épsilon invertida en el centro
de la frente en mayor o menor amplitud mírenlo muy pequeño en este
retrato de la estela funeraria de Atenas más abstracto en esta cabeza de
Tesalónica y muy amplia en esta cabeza también andaluza de Sevilla pero
fíjense que los tres tienen el motivo y además tienen el rollo
policlético el rollo clasicista el guiño al siglo V antes de Cristo y
entonces ya uno empieza a pensar cosas bueno yo pensaba que ese niño de
Osuna era una excepción rara algún locuelo fascinado por el mundo griego
o alguna cosa así pero resulta que hay más retratos de jóvenes todos de
época augustea acuérdense quédense con las tres caras en la cabeza y
miren el retrato de Gallo o el retrato de Lucio es ese rollo todos son
augusteos todos son de época del Principado del Principado del Emperador
Augusto 31-14 antes de Cristo año cero para que nos entendamos y uno se
pregunta ya no es uno son cuatro de partes diferentes del imperio les estoy
enseñando dos andaluces y dos griegos una tenía y uno de Tesalónica la
dispersión geográfica empieza a ser un condicionante bastante potente
¿por qué se expande por el imperio? ¿por qué hay jóvenes haciendo eso?
todo depende del contexto histórico social pero hay más si uno sigue
mirando podrá ver que hay además espérense que quito esto más retratos
de jóvenes de época augustea todos con rollo policlético y la Y
invertida en el centro de la frente en este caso un joven extremeño otro
joven sevillano a la izquierda el extremeño en el centro y un turco
aparece en Asia Menor conservado en un museo alemán pero fíjense lo bien
que se ve la Y amplia igual que en Heracles de Policleto o en el Doríforo
y ese cráneo redondado una vez más remitiendo a ese mundo clasicista ya
van siete y ya van españoles turcos y griegos desde el conflicto más
occidental del imperio hasta el extremo más oriental del imperio todos de
época de Augusto y recientemente ha aparecido este en Sosedis que si lo
ven ustedes tiene también el motivo en el centro de la frente por
desgracia tiene un pequeño saltadito aquí pero con lo que se conserva
bastante para saber que también tenía esa horquillita y ese rollo
también augusteo este no tiene procedencia aparece en el mercado moderno
con lo cual de momento no sabemos de dónde viene ya tenemos ocho luego la
pregunta sería y porque tenemos ocho retratos todos son jóvenes vamos a
decir menores de 18 todos augusteos y todos con esos motivos en el centro
del flequillo comprenden un poco la trama sólo una nota antes de seguir no
piensen que encontrar las copias es fácil o sea las copias a los niños es
fácil porque tenemos solamente de miembros de la familia imperial sólo de
miembros de las familias imperiales más de seis mil retratos conservados
ahora váyanse a los habitantes del imperio 100.000 200.000 medio millón o
sea es muy complicado encontrar ocho entre medio millón con lo cual pueden
sacar una conclusión que les dije antes yo no tengo nada mejor que hacer
tampoco por lo cual me divierte mucho buscar este tipo de cosas y también
lo digo mucho no es tan difícil como parece es cuestión de las horas que
uno es capaz de echar sentado en una mesa solo en su casa sólo como un
perro y con tu perro ocho y media ocho de la mañana doce y media de la
tarde tres y media de la tarde ocho de la tarde de lunes a domingo desde el
año 2004 es muy sencillo no tiene tampoco y no hace falta leer alemán es
cuestión de cuántas horas eres capaz de pasar viendo fotos
clasificándola y jugando como cuando jugabas con las estampitas de los
futbolistas o con los cromos es exactamente lo mismo no tiene ninguna
dificultad no tiene ningún secreto bien seguimos entonces adelante lo que
tienen en la pantalla es a la derecha un retrato del emperador augusto
acuérdense 31 antes de cristo 14 después de cristo primer emperador de
roma y al lado a la izquierda una vez más el doríforo de policleto si se
fijan ambos en una visión en tres cuartos que es la primera vez que les he
presentado un tres cuartos siempre presento el teta test que es lo
fundamental en cuando se estudia retrato romano porque lo traigo en tres
cuartos porque creo que esta visión es buena para que vean ustedes algo
que se sabe desde la noche de los tiempos y es que el emperador augusto en
sus retratos imita conscientemente elige conscientemente como modelo porque
así lo quiere el arte griego del siglo quinto antes de cristo augusto
hasta cierto punto idealiza su fisonomía en el retrato la clasicista la no
existe la palabra la ser clasicierte en alemán la la hace clásica porque
quiere transmitir un mensaje a los habitantes del imperio y miren la
comparación con el doríforo para que vean que hay un aire un guiño un
cierto rollo estético pero lo suficiente para que se vea que no es un
retrato hiperrealista republicano sino que es algo diferente que ha venido
porque augusto inaugura algo diferente que es el imperio luego él tiene
que cambiar la iconografía y la cambia porque quiere porque la cambia
porque imita policleto probablemente y eso lo sabemos por los escritos de
la época de coracio por ejemplo porque él está inaugurando después de
las guerras civiles un nuevo régimen no voy a decir dictatorial que es
algo que está muy de moda en el congreso de los diputados últimamente
todo es dictadura pero es un nuevo régimen de poder unipersonal que él
tiene que justificar de alguna manera tiene que vender de alguna manera
para que no se le acuse de un absolutismo descarado entonces él lo que
hace es algo así como vender el poder romana es la áurea aetas de augusto
la edad dorada del emperador augusto con toda la élite intelectual remando
en la misma dirección ovidio escribiendo en ese sentido horacio
escribiendo en ese sentido los poetas elegíacos escribiendo en ese sentido
los arquitectos construyendo esta santa tierra en la que todo el mundo
reina rema en direcciones contrarias y así nos va en los últimos 50 años
y lo que nos queda él dice con este tipo de retratos clasicistas siglo
quinto antes de cristo que sin duda la gente reconocía porque estaban las
copias de policleto que él iba a ser un nuevo régimen dorado al igual que
el siglo quinto antes de cristo esto lo fue para atenas el esplendor de
atena representado en el arte policleto y fibia los dos máximos exponentes
del arte del siglo quinto antes de cristo en atenas son mis modelos para mi
retrato porque esto va a ser una nueva atenas desde roma es el mensaje que
está dando a gusto es un mensaje muy potente además porque si lo piensan
ustedes ellos tenían que tener muy claro del milagro griego y es un
milagro eran cuatro poblachos contra el imperio persa y lo pararon y
además construyeron la acrópole y además construyen los grandes
santuarios y además tienen a los grandes filósofos y además tienen el
gran arte que todavía estaría en pie en grecia y roma quiere hacer eso y
augusto le dice a roma si me seguís a mí en mi poder unipersonal yo os
daré eso por eso su retrato se despega del hiperrealismo republicano y él
se representa como un héroe griego del siglo quinto antes de cristo hace
otras muchas cosas no se las puedo explicar todas pero una de las que más
me fascina es además que él se da cuenta él y su equipo evidentemente
tenía ya le digo todos remaban en la misma dirección que aparte de ese
recuerdo a una época pasada dorada y gloriosa es necesario volver a unos
valores morales perdidos que él a los que él vuelve fundamentalmente a
través de una religión renovada y dándole un impulso a la religión
tradicional romana vuelva a construir los templos por ejemplo promulga unas
mínimas leyes morales para que la gente se rija por unos principios y
harán llevárselo ustedes a nuestra españa actual probablemente una de
las causas de las que estemos como estemos de las que estemos como estamos
y lo digo siempre también no soy católico es la desaparición de la moral
y la desaparición de la iglesia que bueno desaparecer no o sea la iglesia
estará debajo de una piedra yo no sé dónde demonios está la iglesia
católica ni ninguna pero me da igual la iglesia es simplemente que no
tenemos valores morales como sociedad o muy poco y además nos enseñan
cada vez no lo que nosotros vemos en a día de hoy es a una serie de gente
muy desvergonzada los 350 en el congreso más los 3000 idiotas que estarán
cobrando del momio público también políticos que no tienen ningunos
valores morales y eso se está expandiendo como una peste si lo piensan por
nuestra sociedad porque total si ese roba ya a mí me da igual total si ese
pacto a contar ya a mí me da igual total si la oposición está tocando el
violón pues porque me voy a preocupar yo de nada Augusto se da cuenta de
eso y cuando lo corrige la cosa funciona ahora llévenselo ustedes a Europa
o a España son pequeños tics por los que creo que es muy útil estudiar
desde luego arte antiguo porque uno se da cuenta de este tipo de cosas y lo
ve y dice ostras que esto no estaba no era muy diferente cuando éste llega
de cuando en fin comprende lo que está haciendo Augusto restaurar una
sociedad que lleva años matándose entre sí de acuerdo a una serie muy
básico yo les he traído solamente dos uno el recuerdo a lo que es una
sociedad que para ellos es modélica la Grecia clásica y dos la
restauración de los valores morales barra religiosos bien probablemente
estos jóvenes de época augustea al igual que Augusto está tomando como
referente a Ponicleto también y al siglo V lo que están haciendo es tomar
como modelo a Augusto y decir si Augusto policletiza su forma nosotros
policletizamos la nuestra es una forma de imitación del emperador no ya
mediante la imitación fisonómica de sus nietos Gallo y Lucio sino
imitando la política del emperador a través de la imagen igual que
Augusto remite al siglo V antes de Cristo nosotros también remitimos al
siglo V antes de Cristo pero lo vamos a hacer aún más fuerte que el
propio emperador Augusto no sólo vamos a policletizar la fisonomía sino
que además vamos a incluir en el centro de la frente ese motivo que se
crea en el siglo V antes de Cristo para que se vea que somos más
policléticos que el propio Augusto son las juventudes de las aureaetas
remando en la misma dirección del emperador y vendiéndose políticamente
como unos partidarios fervorosos del emperador Augusto lo cual sin duda
repercutiría en buenas promociones sociales ¿comprenden un poco el
contexto? es lo que les decía antes realmente estamos dando un salto muy
arriesgado iconológico es decir a la interpretación de la forma y a su
contextualización que puede que no sea cierto pero que es un paso
necesario porque lo que es evidente es que las formas se policletizan el
por qué es menos evidente yo les puedo contar una historia muy creíble
pero puede que haya alguien que vea otra cosa diferente pero es importante
dar el paso siempre que se pueda ¿comprenden un poco eso? eso es muy
importante aunque parezca ciencia ficción que probablemente no esté lejos
pero tiene un cierto fundamento histórico es científicamente
metodológicamente correcto y plausible bien una vuelta de tuerca más
hombre o mujer es mujer es agripina minor hija de germánico y agripina la
mayor germánico uno de los héroes nacionales de roma asesinado por
tiberio agripina la mayor su mujer muerto su marido asciende rápidamente a
heroína del imperio tan poderosa que cuando las legiones del norte bajan
para vengar a germánico él era el general de las legiones del norte y
bajan las legiones para matar a tiberio y llegan a roma no entran en roma
porque agripina la mayor se interpone entre las legiones a la entrada de
roma y las legiones la respetan porque es la viuda de germánico si
siguiéramos haciendo cursos podríamos hacer un curso precioso sobre el
contexto histórico social del retrato de germánico es maravilloso
maravilloso es de esos temas preciosos del retrato romano igual que lo de
agripina la mayor su hija agripina la menor que es la que tienen en la
pantalla ven todos ustedes que tiene el motivo de la y invertida en el
centro de la frente es la primera vez que aparece el motivo de la y
invertida tras época augustea yo no lo he localizado y aquí estamos ya en
época de claudio digamos que esos esa policletización de las formas esos
jóvenes que quieren ser como el emperador augusto una vez que augusto
muere desaparecen y de repente por una razón que no sabemos en el 50
después de cristo es decir 40 años después aparece agripina la menor con
el mismo motivo en el centro de la frente en sus retratos del tipo parma
neapel parma nápoles que son los que tiene aquí son cuatro y todos tienen
la y en el centro de la frente y la pregunta sería y la siguiente pregunta
sería y cómo se dio usted cuenta de que también lo tenía ahora sentado
en una habitación sólo como un perro con mi perro y muy aburrido tienen
ustedes que comprender para saber por qué agripina lo lleva una serie de
cosas muy importantes con las que creo que vamos a tener que ir terminando
en fin yo traía para hablar aquí siete horas pero bueno agripina es
descendiente directa de augusto y sanguínea es decir no es como la rama
claudia sabe que augusto es de la dinastía julio claudia hay julios y
claudios los julios son descendientes sanguíneos de augusto los claudios
no tiberio es hijo adoptado de augusto no tiene sangre de augusto ella sí
tiene sangre de augusto y es muy curioso que en estos retratos que se crean
en el 50 después de cristo conocemos muy bien los problemas que tenía
agripina sobre sí misma es un personaje fascinante de la historia de roma
hija de emperadores mujer de emperadores y madre de emperadores perdón no
es hija de emperador es nieta de emperador ella todo su pirri toda su
ilusión toda su guerra era que su hijo nerón fuese el sucesor de claudio
nerón tiene por parte materna sangre directa de augusto porque es todo su
empeño ese porque la facción claudia quiere que suceda a claudio
británico el hijo de claudio que no tiene sangre de augusto porque viene
de la rama claudia agripina que es una persona tenía que ser una persona
fascinante como su madre o sea realmente a mí me interesa mucho más ellas
que ellos también porque hay menos información pero bueno da igual esos
son mis problemas personales ella se da cuenta de que la única manera que
tiene de sobrevivir y de que su hijo sobreviva como gobernante del imperio
a la facción claudia que era la predominante es potenciar que su hijo
tiene sangre de augusto por línea directa porque todavía estaba el
recuerdo de augusto ellos saben que tiberio fue un emperador y claudio era
un timorato pero augusto ese prestigio todavía seguía y se recordaba
entonces ella dice lo siguiente vale como nosotros tenemos la sangre de
augusto vamos a basar nuestra propaganda en que somos descendientes de
augusto por la sangre de augusto y por lo tanto merecemos el sodio imperial
y además como tenemos la sangre de augusto y tú claudio su marido y tu
hijo británico no tenéis sangre de augusto luego sois menos nobles que
nosotros entienden el contexto histórico social de agripina curiosamente
de agripina conocemos cuatro tipos de retratos los emperadores tienen
distintos tipos los van creando conforme avanza su vida en los dos primeros
que son anteriores a este todavía el problema dinástico no tenía ninguna
importancia para ella porque claudio estaba joven entonces ella no tiene la
ypsilon en esos retratos tampoco en el siguiente tipo de retrato pero si en
este porque es justo el momento en el que se va a decidir quién sucede a
claudio y ella se planta la ypsilon invertida en el centro de la frente por
qué lo hace porque ella quería reivindicar que al igual que esa juventud
es pro augusteas que hemos visto anteriormente ella era igual de pro
augustea y además tenía la sangre de augusto se lo planta en el centro de
la frente y dice y ahora compite tú contra eso claudio comprenden el
motivo lo curioso de la historia es que a ella le sale bien probablemente
porque el recuerdo de augusto todavía estaba fuerte y entonces ellos
piensan en roma que su hijo va a ser un nuevo augusto luego se demostró
que no pero a la madre le salió bien la jugada y en cuanto consigue que
nerón llegue al poder lo que hace es que ella se quita la ypsilon del
peinado y vuelve a sus peinados anteriores luego tienen ustedes el año 50
y sabemos que estos retratos se hacen en el año 50 con seguridad absoluta
porque en uno de ellos hay un retrato reelaborado de mesalina es decir
antes era mesalina que caen de gracia en ese momento y la convierten en un
retrato de agripina luego sabemos el momento exacto de creación luego
probablemente tienen aquí una segunda explicación de esa pervivencia del
motivo de la ypsilon invertida pero ahora en época de agripina me han
seguido hasta aquí bien voy a ver qué tiempo tenemos me da tiempo a
enseñarles una cosa más esto no se lo puedo enseñar y son las razones
por la que la ypsilon invertida continúa en el siglo segundo y en el
tercero antes después de cristo no se lo puedo enseñar porque no tengo
tiempo pero si les puedo enseñar fíjense lo que traía en fin cómo muere
el motivo de la ypsilon invertida muere con el emperador galieno estamos
aproximadamente en el año 260 después de cristo que ha llovido tienen
ustedes que lo que tienen en la pantalla es el emperador galieno es un
retrato maravilloso y tienen que tener en cuenta que galieno estaba en un
momento histórico muy complicado porque ya es el año de son es el siglo
siglo tercero en el que ya son las legiones y los gobernantes y los jefes
de las legiones los comandantes los que dan golpes de estados en roma y
empieza una sucesión prácticamente ininterrumpida de emperadores que
duran entre uno dos tres años un batiburrillo enorme de emperadores son
los emperadores soldados imagínense donde quedaron los largos reinados de
augusto de casi 50 años tiberio 40 era un momento de una crisis en roma
bastante fuerte probablemente nosotros en el momento actual en europa
estemos exactamente en ese mismo momento es una cosa muy interesante pero
tampoco se la puedo contar había una serie de estudios que intentaban ver
cómo estudiar el arte romano la historia de roma podía servir para
interpretar la historia de europa y en el momento en el que nos encontramos
y por qué nos encontrábamos eso estuvo financiado en su época como
ustedes se pueden imaginar a día de hoy que llega a la universidad mi
perro está muerto a nadie le interesa pero es muy probable que estemos en
ese mismo momento o sea a unos 140 años 100 120 años de que esto haga pum
y desaparezca como desapareció roma estoy convencido pero no les puedo
explicar las causas en ese momento en esos momentos de inestabilidad la
historia nos enseña que hay pequeños paréntesis de prosperidad muy
pequeñitos 10 15 años y galieno es uno de esos paréntesis con lo cual no
pierdan la esperanza puede que en los próximos años tengamos algún
paréntesis también en europa y en españa pero durará poco durará muy
poco se lo aseguro porque estamos en la misma situación de roma no le lo
ve dice dios mío pero si es que es lo mismo la toda la élite política
corrompida hasta los tuétanos una crisis económica brutal y la gente
retirándose de la vida pública a sus casas para protegerse de la que les
están cayendo por parte de los lo mismo y ahí aparece galieno 10 15 años
en el año 260 270 después de cristo y el propugna o intenta volver al
clasicismo de época de augusto dice vamos a intentar volver a eso y le
llamamos en la historia del arte es un nombre precioso el renacimiento
galienico y se refleja en la historia del arte porque el arte antes y
después de galieno es un arte ya muy de época romana tardía muy
abstracto muy medieval si quieren pero galieno vuelve otra vez a retomar la
herencia griega clásica en los que el arte realmente precioso es muy
bonito con sarcófago muy clásico otras estatuas de dioses de mármol
clásico todo muy siglo quinto y no se la cuenta como la sociedad guiada
por galieno se une a ese renacimiento galienico que consiste en rescatar lo
que fue bueno del año cero de época del emperador augusto me han seguido
hasta aquí qué es lo que hace galleno retoma el motivo de la épsilon
invertida yo ya no sé cuánta gente se acordaría de eso en época de
galleno galieno sí y por eso lo toman fíjense que es más abstracto es un
motivo ya se ve la épsilon pero en vez de ser dos puntas hacia abajo son
como dos caracolillos pero la épsilon está clara y él sabemos que lo
hace porque acuérdense hay varios tipos de retratos de los emperadores
romanos en otro tipo que tiene galleno imita el peinado de augusto no el de
los jóvenes pro augustio el de augusto principal con el pico de águila la
garra de león la garra de león y la cola de golondrina es decir él
siempre imita a los retratos del emperador augusto por eso es lo que está
haciendo aquí es igual que agripina tirar de un recuerdo iconográfico de
un guiño iconográfico de un detalle iconográfico que es la épsilon
invertida para decir que por medio de él el renacimiento de roma sería
posible cuando galleno muere el sueño de ese renacimiento acaba con él
roma son pequeños paréntesis acuérdense pero roma estaba destruida
probablemente desde el año 200 desde probablemente desde época de trajano
roma estaba destruida porque se expandió más de lo que podía controlar y
porque se corrompió moralmente es otra vez lo mismo estoy seguro de que
los valores morales son la clave por la que esta gente fracasaba hay más
pero esa es una y el sueño termina con él fíjense que lo que tienen a la
derecha es un retrato de bronce de una isla griega perdida de la mano de
dios que se llama quefaleña y allí en el fondo de un pozo por eso se ha
preservado tiraron este retrato de algún habitante de quefaleña de época
de galleno miren el principio de la asimilación retratística ven cómo se
parecen fisonómicamente tienen ese rollo de época el desconocido se
parece al emperador fisonómicamente pero además él hace también una
especie de ypsilon invertida muy abstracta que indica que él era un
partidario de ese ambiente de renovación que se estaba viviendo él
quería participar de eso pero era ya un sueño utópico ya no lo iba a
poder conseguir nunca más y prácticamente con galleno y con él muere la
ypsilon invertida nunca se ha rehago la frase yo no he localizado la
ypsilon invertida más allá de galleno que pudo haberla pudo pero es
difícil porque me he peinado todos los catálogos de escultura que conozco
y creo que los conozco todos si no los tengo todos en mi casa pagados con
mi dinero por supuesto no con el dinero de leff y no hay ni un solo retrato
con la ypsilon invertida yo no lo he encontrado con lo cual muere aquí
tiene una cierta lógica histórica porque ya no vuelve a haber periodos de
esplendor a la augustea de roma hay algunos rebaibas muy tímidos pero
nunca más allá de galleno por eso tiene cierta lógica que el motivo
muera aquí importante para terminar uno acuérdense de cómo se da un
retrato romano es muy sencillo asimilación retratística a quien se parece
sacamos más o menos la época ese es el primer paso fundamental para luego
poder contextualizarlo en su momento histórico social e intentar ver por
qué pasan determinadas cosas punto número uno muy importante punto
número dos acuérdense de que hay una cosa se llama la ypsilon invertida
eso no lo olvidarán probablemente y acuérdense de por qué pasaba es un
guiño iconográfico a la política de la auria eta del emperador augusto
que luego se utiliza en determinados momentos históricos para nosotros
hemos visto dos hemos dejado uno por ver para remitir al emperador augusto
y a esa época del pasado glorioso romano y tres acuérdense siempre de que
grecia mola mucho más que cualquier otra cosa porque al final estos
retratos lo que están haciendo es jugar con algo que crean los griegos del
450 antes de cristo en el momento de la acme de grecia pero el motivo
arranca de los héroes y de los dioses policléticos y fidíacos de donde
tendríamos una última pregunta para la que yo no tengo respuesta y por
qué lo inventan anfibias y policletas de dónde lo sacan porque lo
utilizan para sus héroes y para sus dioses porque lo crean ellos antes no
existió pero para esa pregunta no tengo respuesta no lo sé me han seguido
hasta aquí bien pues creo que sí he ido bien con lo cual si tienen
preguntas primero los de los de aquí luego los de casa preguntas estoy
monopolizando las preguntas hace bien para eso he venido tengo una una
cuestión que me ha surgido y es que desconocía en absoluto este tema pero
siempre pensaba que era en época adrianea adrianea cuando se había
acercado más la cultura griega la romana entonces me ha sorprendido cuando
adriano no pasa esto no existe no lo he podido ver porque no tengo más
horas si tuviera más horas se lo hubiera explicado en época de adriano lo
hago muy rápido a ver si consigo hacerlo en un minuto los dos el de los
dos retratos que tienen en la pantalla ese es de época adrianea ven el
motivo de la edición invertida verdad si bien muy rápido en época
adrianea se retoma el motivo de la edición invertida pero es el único
momento en el que no se hace por un recuerdo al emperador augusto el
emperador adriano es uno de esos paréntesis breves en los que la cosa se
intentó que funcionase lo que están haciendo las élites del siglo
segundo después de cristo de época de adriano es adherirse a los
principios filoelenos políticos del emperador adriano como el emperador
adriano quiere unir occidente con oriente en una nueva coine que no es otra
cosa que el germen de nuestra europa actual la idea era muy ambiciosa
piensen que venimos de época de trajano y trajano todo lo que quería era
un imperialismo brutal en torno a su persona que termina por aniquilar roma
completamente ahí dice esto hay que pararlo entonces conspira con las
mujeres de la casa de trajano conocidas como el partido de la paz porque
querían poner fin a las guerras de trajano su mujer su hermana su sobrina
etcétera etcétera y adriano llevado por ellas al poder entonces lo que
hacen es muy rápidamente vuelven a grecia como un centro importante para
consolidar todo el imperio y rechazan la política exterior de trajano
digamos que retrotraen las fronteras con un centro en roma y en atenas
adriano tenía que ganarse a todo el oriente griego incluido turquía
incluido todo y lo que hace es que filoeleniza su retrato él se representa
a la griega por eso las élites de época adrianea cogen el motivo de la
elección invertida porque están dando una imagen clasicista de sus
retratos al igual que el emperador mira a grecia ellos también miran a
grecia y toman el motivo de filias y de políticos por eso se lo cascan en
el siglo segundo sabemos que eso es así sabes que siempre me gusta dar
pruebas de lo que digo porque tenemos un fenómeno de época adrianea que
es el retrato retrospectivo quedaría para que hiciéramos otro ciclo de
conferencia y consiste en lo siguiente son habitantes del imperio que
deciden imitar en su fisonomía a los personajes famosos del pasado griego
por eso son retrospectivos en la pantalla tienen a un desconocido ateniense
en la imagen de la izquierda y en la derecha tienen el retrato de platón
ven las semejanzas en la barba son guiños que están tomando para decir
que ellos son vienen de ese pasado son griegos que reivindican sus raíces
son griegos filoelenos de Adrián aún lo ven más claro en el segundo
retrato tienen en la imagen de la derecha a un desconocido de época
adrianea es un maestro de un gimnasio un cosmeta y en la izquierda tienen
un retrato esperense que se me ha ido del poeta griego esquilo ven las
similitudes entre uno y otro son prácticamente idénticos son retratos
retrospectivos son probablemente retratos nacionalistas griegos y digo
nacionalistas porque me da la gana son nacionalistas porque no quieren
formar parte del imperio son nacionalistas porque les da tirria el imperio
son nacionalistas porque están orgullosos del pasado clásico del que
ellos vienen y del que no vienen las otras partes del imperio y como
quieren demostrarlo públicamente lo que hacen es que imitan en sus
retratos a los personajes gloriosos del pasado griego ellos son griegos y
no quieren ser romanos es lo que están haciendo también los de la Y
invertida probablemente no sean nacionalistas pero sí griegos no
nacionalistas que están de acuerdo con la política de Adrián como ven el
tema es maravilloso realmente y sería para enseñar uno u otro quien toma
es una cosa a mí me divierte muchísimo es más creo que se podrían hacer
muchísimas implicaciones actuales del fenómeno más preguntas en el chat
nada supongo muy bien pues entonces lo dejamos aquí y que pase Pilato
vamos allá muy bien bueno de vuelta entonces al siglo XVIII estamos
pegando saltos todo todo el tiempo vamos a controlar la hora vale bueno en
este recorrido que estábamos haciendo con lo que comenzábamos en la
primera conferencia de dibujo sobre la figura de Vieira Lusitano sobre
cómo se trabaja sobre dibujo básicamente yo utilizo a Vieira Lusitano
como un ejemplo porque es uno de los artistas sobre los que trabajo y y con
los que puedo además me permite estudiar toda una serie de problemas en
torno al estudio del dibujo entonces en la primera parte presenté este
dibujo que yo identificaba como el éxtasis de San Juan de Dios que estaba
en el Museo del Prado y vamos a seguir en el Prado porque son estas tres
sanguinas que también se conservan allí que se catalogaban como anónimas
y datadas de forma general en el siglo XVIII una vez más nos encontramos
en este caso sí cronológicamente se adaptaba pues a la época en la que
se produjeron realmente no como en el otro caso que se consideraba una obra
anterior pero una vez más pasaron desapercibidas como como anónimas no se
sabía quién era el posible autor bueno el autor es Vieira Lusitano y no
cabe la menor duda porque se conservan otras iguales en en varios museos
portugueses y por casualidad bueno algunas las conocía y otras las fui
localizando una vez más no no voy a entrar en los asuntos técnicos de por
qué porque de por qué es de Vieira y no de otro porque las otras están
perfectamente establecidas como obras propias con lo cual tampoco tendría
mucho sentido de ahí también mi sorpresa cuando las encontré como
anónimas porque dije yo en fin quiero decir esta estaba reconocida estas
dos no tanto pero pero en fin existen copias estas estas tres sanguinas son
contrapruebas no sé si se si se percibe bien en la pantalla que se ve
aquí como el gramaje de la del del papel y que los contornos están como
difuminados bueno eso es una característica habitual de las contrapruebas
o calcos es una técnica que sirve como para hacer copias del dibujo
original y que normalmente simplemente se hacían humedeciendo un poquito
el dibujo original se ponía una hoja la hoja en blanco sobre el dibujo y
con un tórculo se apretaba y se hacía la copia qué sucede cuántas más
se hacen más difuminado sale y se percibe muy claramente sobre todo porque
como decía la obra de Vieira se vende muy bien y hay multitud de de
contracopias en este caso las tres son contracopias y básicamente las
obras que se conservan en los museos portugueses son también contracopias
no tenemos el original aunque tenemos dibujos preparatorios de estas tres
medallas vamos a empezar con la primera que está de la izquierda Felicitas
Duplex es la inscripción que llevan las medallas eran una práctica
bastante habitual bueno en general en la historia del arte pero en el 18
tienen un momento como de revitalización sobre todo para celebraciones
concretas y además hay una escuela dentro de lo que estudia Vieira cuando
está en Roma hay las medallas de los premios de Roma las medallas papales
es decir él estaba en un ambiente rodeado de esta búsqueda de elementos
de la antigüedad clásica y el caso de la medallística numismática es un
caso paradigmático de cómo se tratan de recuperar modelos y se imitan y
se hacen alántica con el modelo el modelo clásico como decía esta
primera medalla que es la Felicitas Duplex es la única que yo estudié en
profundidad las otras dos las he estudiado ahora una publicación que está
en archivo de arte pero yo empecé trabajando esta Felicitas Duplex aquí
tenemos la pieza esta es la pieza del Prado esta es la contraprueba que se
encuentra en el Museo Nacional de Arte Antiga que se puede ver que está
todavía más difuminada de hecho yo cuando empecé a trabajar trabajaba
sobre esta y es que casi no se veían los detalles esta ya me parece
maravillosa y esto es un dibujo preparatorio que se conserva me parece
recordar que en el Museo de Ébora sí efectivamente solo nos muestra el
anverso de la medalla lo más normal es que del otro lado tuviese la cara
la efigie de Juan V entonces como esa efigie no cambiaba mucho normalmente
se reutilizaba que hubiera cada cierto tiempo obviamente se cambiaba ¿no?
pero que en este caso entiendo que esa es la razón por la que no se
conserva la cara con la efigie del rey aquí lo que se presenta es una
alegoría de sendas monarquías es decir la portuguesa y la española
abrazándose ante dos figuras de corte clásico esta alegoría esta idea de
felicitas duplex se refiere a los matrimonios dobles entre España y
Portugal entre los príncipes de España y Portugal las dos monarquías en
1728 que un pretendía celebrar supuestamente esta medalla estos dobles
esponsales que se conocían como atroca das princesas es decir el cambio de
las princesas porque unieron al príncipe de Brasil es decir el heredero de
la corona portuguesa nuestro es el de Asturias el de ellos es el de Brasil
con la princesa española y al príncipe de Asturias con la princesa
portuguesa que es decir José I con María Victoria de Borbón y el futuro
Fernando VI con Bárbara de Braganza entonces esto sería para ese
matrimonio no se conocen más datos sobre este proyecto pero si nos podemos
imaginar donde se inspiró Vieira y esto aquí ahora voy a presentar por
ejemplo como he ido reconstruyendo las lecturas iconográficas esas tres
monedas para saber qué pudieron celebrar y por qué entonces este el
modelo de las dos coronas que se abrazan muy probablemente lo tomo de
François Jarrevin que es un grabador de bastante éxito de la primera
mitad del XVIII y que pasó un tiempo largo en la corte de Lisboeta
realizando grabados de temas similares como este que se puede ver en este
caso nuestro portugués lo que hace bueno la figura de la derecha se ve
fatal es añadir a la escena mientras que aquí el matrimonio que va a
producir herederos y que va a traer felicidad ambos son testigos
perfectamente apropiados precisamente para esa unión de las dos coronas en
estas fechas que llevaban ya mucho tiempo en pelea se pretendía que estos
dobles matrimonios acabasen con las diferencias grandes diferencias entre
España y Portugal además en este periodo como decimos no sabemos nada
sobre sobre este problema sobre este proyecto de la medalla de las
felicitas duplex pero se conserva también un diseño que siento mucho la
malísima calidad porque es pequeñito literalmente una memoria chiquitilla
de otra posible medalla que se conserva en la colección del museo de
Ébora y representa a un carreo triunfal que lleva Imeneo con Minerva que
es que tiene aquí los símbolos de la corte de la dinastía Braganza la
inscripción nos dice Concordiae Triunfum y en el exergo esto de aquí se
llama exergo la inscripción que aparece en la parte baja de las monedas se
llama exergo se hace una referencia de la llegada de los esposos a Lisboa
dice el modelo es un modelo de raigambre clásica obvia esta idea de la
cuadriga etcétera y es muy interesante porque además aquí aparece una
pequeña inscripción a mano que dice Icarateri Piupichini es decir las
letras más pequeñitas porque ve que el resultado queda muy apretado
entonces es muy interesante porque nos habla también de cómo trabajaba el
artista claro digamos es un dibujo preparatorio muy interesante porque
tiene una corrección entonces esto nos hace pensar que hubo varios modelos
o que varios diseños en este caso está hablando de la llegada del
matrimonio de Barbarossa de Braganza con el príncipe de Brasil solo habla
de uno mientras que en este está hablando de los dos pero vemos que ya en
la obra de Vieira había al menos otro diseño para celebrar eso aunque no
se conoce hasta la fecha ninguna medalla lo cual tampoco es muy
significativo porque claro tenemos una pérdida muy grande del patrimonio
portugués como decía antes debido al terremoto y a los fuegos que
sucedieron después que arrasaron completamente la ciudad entonces este
tipo de cosas a lo mejor aparece un día una copia de la medalla en un
sitio raro que alguien no tiene por qué reconocerlo porque son temáticas
muy específicas y podremos ver si se llegaron a acuñar pero hasta la
fecha yo no he sido capaz de encontrar nada de hecho busqué en las
colecciones españolas de numismática esperando que a lo mejor quedase
alguna pero en la guerra las trincaron de hecho toda la colección se las
llevó Negrín y hasta luego o sea que bueno en fin haremos un tupido velo
esto en lo que se refiere a la primera medalla que decíamos se refería a
esto y esta esta segunda medalla que vuelve a ser otro otro modelo de
clásica nos encontramos con bueno la inscripción dice Mercedes Virtutum y
nos muestra una versión acabada de lo que es el boceto preparatorio que
también se conserva en el museo de Ébora y además nos da aquí una fecha
de 1720 que nos va a ayudar a entender mejor qué es lo que se representa
aquí vemos las dos fases del proceso creativo de Vieira cómo se van
añadiendo cómo se hace más complejo el corteinaje con mayor detalle la
presencia de la coraza bueno aquí ni siquiera tenemos cómo va a ser el
cabello del rey esta pieza es realmente interesante porque luego veremos
que si tenemos una moneda que se acuña con distintas inscripciones pero no
nos adelantemos vamos a ver qué es lo que se representa aquí el hecho de
que aparezca en el exergo la fecha aquí se ve mejor aquí ya en caracteres
latinos si se dan cuenta aquí está ya al revés pensada para hacerla a la
inversa dice la inscripción Academia Historia Protectiva Suscepta 1720 y
que nos permite identificar la razón de ser de la medalla porque se trata
de un diseño para la inauguración de la Academia de la Historia
Portuguesa que se funda en 1720 bajo patrocinio real entonces lo que se
representa aquí muy probablemente sea el propio rey sea una medalla hecha
a mayor gloria del patrocinador de la Academia de la Historia en el boceto
vemos una serie bueno de pentimenti es decir de dos dudas que tienen por
ejemplo aquí se ve que cuelgan dos es que no sé ni cómo se llaman esas
dos palabras las borlas que sostienen los cortinones o sea se ven una serie
de elementos en términos generales es más o menos lo mismo pero podemos
ver cómo se va produciendo la creación artística nos conservamos en este
caso algunos ejemplares de la moneda acuñada por Antoine Mengin que es un
francés que trae Joao V Juan V lo trae para Lisboa para la CECA porque lo
que quiere es revalorizar la historia medallística de su país al estilo
de Luis XIV que es quien en esa época poco antes un poco anteriormente
había hecho la histoire métallique es decir la historia de la
numismática o la historia de su país a través de estas monedas las
fechas en las que se acuñó Vieira acababa de abandonar Lisboa porque en
1728 cuando no perdón acababa de regresar de Roma en el XIX esto se le
debió encargar según llegó debido a los contactos que tenía el Marqués
de Fontes que era uno de los impulsores el Marqués de Fontes era el
embajador con el que se había ido era uno de los objetivos culturales que
él llevaba adelante era la fundación de academias y en concreto la
Academia de la Historia el Marqués de Fontes está allí detrás entonces
muy probablemente consiguió el encargo recién llegado de Roma cuando era
todavía un chaval gracias al Marqués entonces y además para el Marqués
había ya realizado otro diseño de una medalla con su efigie la que no
conservamos más que el dibujo pero sabemos que sí tenía digamos
formación previa haciendo medallas además no nos resulta extraño que con
esa experiencia que tenía Vieira y con su relación con el Marqués de
Fontes fuese el propio Marqués el que le sugiriese el tipo de medalla de
cómo quería que se representase porque tenemos aquí esta es una página
de la historia genealógica de Portugal en la que podemos ver se habla de
la casa portuguesa a través de medallas el Marqués de Fontes estaba
escribiendo una histoire métallique a la francesa para la historia de
Portugal el problema que tuvo es que se murió de forma inesperada en 1733
y dejó la obra sin concluir pero tuvieron la suerte de que Antonio Caetano
de Sousa que es el que escribe esta historia genealógica de la casa real
portuguesa tomase la documentación y todo lo que había escrito el
Marqués de Fontes y lo utilizase para que no se perdiese entonces de
alguna manera conservamos esa idea y esa información sobre la numismática
y la medallística portuguesa en el periodo de Juan V también sabemos que
la composición tal y como vamos a verla aquí la composición tal y como
la diseñó Vieira por ejemplo probablemente por inspiración con el
Marqués de Fontes se cree que se inspira en estas monedas de Vespasiano
que probablemente bueno por la propia colección del Marqués de Fontes es
posible que tuviese una de esas monedas y que de ahí viniese la idea y la
imagen lo que se representa aquí es al rey como emperador coronado de
Laureles que protege en Gostaida Barroso además del cortinón que protege
bajo su ala a la historia con los libros aquí un capitel jónico aquí con
la granada que da muchos frutos que de ahí viene esa protección en la
inscripción en el exergo se dice Regia Academia Historiae Lusitaneae
Instituta dal séptimo el séptimo sexto idus de diciembre de mis
setecientos veinte que nos dice exactamente la fecha de la que sería el
ocho de diciembre es ese nos dice exactamente y eso nos consta cuando fue
fundada ¿qué sucede? que cuando se pasa a la al diseño propiamente
numismático hay una serie de elementos que como decía este gusto que
tenía vi ir a por una imagen llena de detallitos y de cosas se elimina
probablemente Vengan que tenía una trayectoria en el mundo de la
numismática mayor y obviamente no es lo mismo el dibujo que el diseño
para poder grabar una medalla elimina todos estos elementos elimina el
ángel que le está coronando y curiosamente sin embargo digamos que
mantiene o le da mayor peso diríamos clásico a la escena porque la
desnuda de esos elementos pero es curioso porque el rey con coraza el gran
monarca del imperio ultramarino portugués aquí pasa a llevar una pelliza
al estilo francés entonces aquí vemos ya digamos de una manera mucho más
clara esta idea y además vemos como le agarra la mano aquí lleva una
pluma ya no es hay una serie de elementos que han ido cambiando y que
probablemente tengan que ver con una también perdona perdonen esto
historia resurges o sea ya no es exactamente la misma no son las mercedes
que da el rey sino que es la historia en sí misma digamos que hay un
cambio que también es muy interesante y muy significativo de por dónde
desearon que la moneda se inspirase pues al mismo tiempo más clásica y al
mismo tiempo más francesa por último la última de las medallas es la
más enigmática a pesar de que usa una temática religiosa o sea presenta
una temática religiosa realmente sencilla porque aquí lo que se
representa es la inmaculada concepción la virgen aparece con la
iconografía habitual con la media luna pisando la serpiente con el pie
sobre el globo terráqueo nimbada con las manos en actitud de oración y eh
inmaculada en este caso el elemento clave para dar una lectura con un
cierto sentido a a esta escena es precisamente la otra figura que aparece
aquí bueno como pueden ver aquí tenemos el otro la otra contraprueba que
ya casi no se ve que está en el museo de arte antiga el museo nacional de
arte antiga y otra otro diseño de de medalla con la madonna eh para que se
hagan una idea de cuán común es en la obra de vieira el diseño de
medallas de hecho se conservan bastantes diseños de medallas por desgracia
yo no he conseguido localizar más que la de la academia de que llegase a
acuñarse entonces no sabemos si eran ejercicios suyos de encargos o
simplemente ejercicios de mano que hacía o si eran encargos reales pero en
todo caso es una temática bastante interesante eh para mí lo más
interesante es ver cómo leemos esta inmaculada y cómo entendemos esto que
es una imagen eh a la virgen una medalla para celebrar la inmaculada no en
teoría no o mi mi hipótesis es que no y esta figura es la clave porque
esta figura vuelve a ser la historia entonces la historia ante el altar o
sea entregando o de alguna manera ofreciéndose eh a la virgen la historia
clásica porque aparece ante un ara claramente romana que se pone al
servicio de un poder mayor el servicio al servicio de dios un poder
trascendente que se materializa a través de la epifanía de la virgen a su
lado de no estar vacío el exergo probablemente sería más fácil saber
qué es lo que a qué se debe este diseño eh porque lo complejo es la
combinación de esta idea de una alegoría de la historia con la virgen es
una cosa bastante poco habitual mi propuesta es que eh podría entenderse a
la virgen maría como una transposición o personificación de portugal
entonces eh la inmaculada es la patrona de portugal entonces y eso es una
cosa muy importante y es la reina de la nación lusa de forma oficial desde
1640 y porque es importante que sea desde 1640 porque es la restauración
es decir es cuando dejan de depender de españa cuando se vuelven a separar
las dos coronas de ahí la importancia de la inmaculada existen bastantes
afinidades formales entre esta medalla y las otras dos anteriores para
poder aventurar que vieira probablemente la realizó más o menos en la
misma en la misma época y eso unido a la particularidad a la particular
elección iconográfica que hizo en esta medalla eh me permite yo creo
especular una posible lectura de por qué y cuándo se encargó esto para
el pintor decíamos en la medalla conmemorativa anterior la que vimos de de
mengan la que vimos propiamente medalla era un homenaje a la figura del rey
como patrono y protector de la institución de la academia y como se ha
corroborado por la existencia de otros diseños vieira al menos
proporcionó más de un diseño a la hora de hacer una medalla como vimos
con el caso de las felicitas duplex el doble matrimonio yo creo que esa
práctica la podemos aplicar también aquí y que esto puede ser una
medalla o un diseño alternativo a la anterior a la de historia resurges y
por qué digo esto porque la academia de la historia de portugal se funda
el 8 de diciembre el día de la inmaculada entonces la presencia de la
alegoría de la historia junto a la fecha de la fundación junto a la idea
de que la virgen la virgen maría como inmaculada es la patrona creo que
esto es un homenaje a la historia a la patrona y reina de portugal en el
otro aparece el rey digamos no trascendente y aquí la reina trascendente
de portugal sobre todo porque la academia tenía como fin componer la gesta
civil y eclesiástica de portugal en el mundo y la inmaculada tenía un
peso fundamental y vamos a ver un poco de historia de portugal para
entender por qué en la historia nacional lusa la historia la idea de la
relación de la inmaculada con ellos históricamente siempre se ha
presentado así se inicia en el 1117 y esta fecha es como nuestro 711 bueno
más bien como nuestro 1492 porque es la fecha de la expulsión de los
musulmanes momento en el que según la tradición se celebró una misa
pontifical en su honor como acción de gracias por la protección y que
también aparece vinculada a otro gran momento que se sucede en 1385 son
dos momentos claves de la historia de portugal por un lado 1117 expulsión
de los musulmanes 1385 la batalla de aljubarrota la batalla de aljubarrota
supone que el condestable en uno álvarez pereira acaba con el ejército de
castilla entonces se convierten en un poder evidente bajo la advocación o
sea el condestable fue con la Imaulada protección de la inmaculada
concepción refrendando así ese fervor popular que además curiosamente y
de forma hasta paradójica justo después de la batalla de aljubarrota que
era como no queremos tener nada que ver con el reino de castilla sin
embargo cuando se produce la unión de las dos coronas la corona de españa
y la corona de portugal lo que ellos llaman el periodo filipino con felipe
segundo y felipe tercero esta devoción no flaqueó porque además la
inmaculada es patrona era patrona de españa entonces claro digamos que
como que se inflamó más esa defensa de la patrona pero será con la
restauración es decir la restauración de la independencia de portugal en
1640 como comentaba antes cuando la nueva dinastía la braganza busca una
manera de legitimarse apoyándose en la inmaculada y convertirse ha sido
una parte indisoluble de la identidad lusa y la convierten en reina de
portugal patrona y reina que eso es importante entonces el nuevo rey de
entonces que era juan cuarto la proclama las dos en las dos cosas en tanto
reina como patrona no solo en portugal sino en todos los territorios
ultramarinos y también instauró en la universidad de coimbra la
obligación de que sus docentes y estudiantes defendiesen el hecho mariano
de la inmaculada concepción juan quinto nuestro rey de la primera mitad
del dieciocho reiterará ese compromiso con la universidad en el mil
setecientos diecisiete respaldando el día santo etcétera si volvemos a la
idea de que esta medalla pudo ser una segunda un segundo modelo para
celebrar la inauguración de la academia de la historia portuguesa y si
entendemos que la academia portuguesa en ciernes lo que pretendía era dar
peso a esa historia y esa identidad diferenciada de portugal que mejor
forma de hacerlo que elegir una fecha clave como la del ocho de diciembre
resulta por tanto plausible que esta sanguina represente a la inmaculada
como reina de portugal con la historia inclinada ante ella como una
alegoría que homenajea de alguna manera la nueva institución real y esto
además nos permitiría darle una datación no solo por afinidades formales
sino porque sabemos la fecha sabemos que fue en 1720 con lo cual este
dibujo este diseño tuvo que realizarse antes de esa fecha de forma que
esto es un ejemplo muy bueno esta es una teoría mía no tiene por qué ser
correcta ¿no? esta es una teoría mía que he construido estudiando las
otras medallas me parecía plausible que esta fuese la lectura porque como
digo tanto afinidades de formato de diseño y luego la cuestión de la
fecha porque al tener la otra medalla nos permite reconstruir de una manera
al menos plausible que fuesen realizadas todas en la misma más o menos en
la misma cronología entre 1700 estas dos primeras entre 1720 19 recién
llegado de Roma y la primera con la que empezamos en 1727 porque los más
matrimonios se llevan organizados mucho antes pero se celebran entre el 28
y el 29 de forma que lo que me interesa aquí resaltar es el método de
trabajo ¿no? como trabajando sobre estas tres piezas que en principio no
tendrían por qué tener más que la relación de que es el mismo autor el
que la realiza somos capaces de reconstruir de forma verosímil no sabemos
si certera hasta que no aparezcan documentación escrita o a lo mejor las
medallas el significado de estas piezas y por qué creemos que fueron
encargadas lo que nunca podremos saber es hasta qué punto esto fue un
ejercicio propio de Vieira o por qué se escogió la que sí conservamos
frente a estos diseños lo que resulta muy interesante es ver el papel de
vieja en estos años en los que todavía está sentándose en la corte
portuguesa porque se convierte en pintor del rey en el año 34 estamos en
el periodo previo o sea él es un artista que llega de Roma que ha ganado
el premio de la Academia de San Luca reconocido pero todavía no ha
encontrado su lugar pero es interesante ver como su vínculo con el
Marqués de Fontes le permite desarrollar una parte de la formación que lo
obtuvo en Roma que fue el dibujo y el grabado trabajar directamente con
Antoine Menguin el especialista en medallas y numismática que viene de
Francia para revitalizar la ceca de Portugal y como inicia así una
producción muy rica de medallas con inspiración a la antica y que viene
de una manera más directa o menos indirecta a subrayar a mayor gloria de
Portugal todos estos encargos vinculados con la corona y con esto vamos por
finalizada esta introducción a lo que es el dibujo en concreto en Viera
Lusitano gracias muy bien así de a gusto la gente no suele preguntar a mí
me alegra mucho que la gente pregunte comentarios porque me ha parecido
súper interesante y no conocía que había contradibujos que se hacían
contradibujos sí contra prueba o calco pero siempre lo relacionado porque
en el proceso de grabado se trabaja al revés claro entonces qué función
tiene el tener dibujos que son invertidos y no lo vas a poder aplicar
porque la función es de memoria para que quede es como una fotocopia ya la
idea es que quede como memoria de hecho en las cartas que le escribe a este
amigo Genovés también pintor sabemos que se intercambiaban dibujos y PERO
que era una práctica habitual pero claro ellos no se veían él estaba en
Génova y el otro en Lisboa entonces lo que hacían era hacer calcos de sus
dibujos y los mandaba y es muy curioso porque hay una parte de uno de los
textos en los que dice algo así que le que perdone la audacia porque le
envía un calco que no vale nada porque que sus dibujos en cuanto los
termina se los sacan de las manos que se los venden inmediatamente y que ya
solo le quedan lejanas memorias que son estos calcos de lo que había hecho
hecho en el pasado. Entonces es muy interesante porque a través de eso
podemos conocer pequeñas cosas de cómo funcionaba luego la vida del día
a día de estos artistas y hay muchos de esos proyectos de los que hablaba
de las medallas, que conservamos los dibujos preparatorios pero tamaños
que debían formar parte a lo mejor de un cuadernillo que él tenía, que
eso era una cosa relativamente habitual, que fuesen teniendo ideas y eso y
los recopilasen para luego realizarlos o no en el futuro. Pero los calcos
básicamente lo que tienen es esa función, es con poder compartir o poder
guardar una copia del dibujo, si ese dibujo se vendía o si se entregaba
por ejemplo al que había comisionado la obra, al patrón que cogía y
decía bueno pues yo quiero que me hagas una pintura y entonces hacía un
dibujo y ese dibujo normalmente con un buen acabado se lo entregaba y nos
lo devolvían evidentemente. Entonces lo que hacían eran calcos pero sobre
todo también para el intercambio con otros colegas artistas. Y no existen.
¿No existe contraprueba de la contraprueba? Porque entiendo que se puede
volver a recuperar. Se puede volver a recuperar, el problema es que yo no
sé hasta qué punto, eso me lo he preguntado yo muchas veces también, no
sé hasta qué punto es factible técnicamente porque claro cuánto
pigmento puede dejar claro, yo creo que ese es el problema, pero
probablemente lo que se hiciese que sí consta es calco con la luz detrás,
eso sí, sobre el dibujo. Bueno porque eso incluso se hacía sin luz
detrás, por ejemplo, es sabido como en las estaciones. En las estaciones
de Raffaello en el Vaticano tuvieron que prohibir en el siglo XVIII porque
los artistas llegaban, pegaban sus... O sea quiero decir que había
múltiples técnicas de reproducción más o menos mecánica de la obra,
pero las contrapruebas normalmente era una cosa muy habitual dentro de los
propios talleres y en este periodo en que los artistas además se movían
mucho, nosotros tendemos a pensar que los artistas estaban en su sitio y no
se movían, pero los artistas viajaban. Era muy habitual que en Roma
creasen estos cuadernos de memorias que luego se llevaban, el problema es
que es no muy raro pero no tan frecuente encontrar los cuadernos enteros
porque se desgajaban y se vendían y entonces ahí aparece de todo, o
creaban cuadernos pegando obra que ellos compraban de otros o que se
intercambiaban con otros, es una especie casi como de cromos que ellos
tenían y que con colegas de la misma profesión se intercambiaban.
Entonces, por ejemplo, luego te encuentras cuadernos de dibujo literalmente
pequeños de los que llevaban en los bolsillos o los que iban dibujando por
Roma adelante o grandes que llevaban para uso de tipo didáctico porque
volvían y los utilizaban en su taller para enseñar a sus alumnos o donde
guardaban también obra que pegaban de otros autores. Entonces es una cosa
muy viva también. Y no existe relación... Como existe, por ejemplo, en la
Casa de la Moneda ahora siempre hay relación entre grabado y acuñación
de grabadores. Sí. ¿Existe también grabados de estas obras? Vamos a ver,
Vieira era grabador también y entonces de estas monedas en concreto yo no
he visto, no he sido capaz de encontrar ningún grabado pero, por ejemplo,
si se conserva es una pena, no tengo aquí la reproducción, un grabado, un
agua fuerte de la que hizo para el Marqués de Fontes. Y no se conserva ni
dibujo preparatorio ni nada, solo grabado. O sea que a veces es que es un
poco suerte, es que es básicamente suerte. Y con el caso portugués es que
es muy desgraciado porque es que se ha perdido casi todo. Entonces a lo
mejor tenemos referencia de la existencia de pinturas, de grandes pinturas
de Vieira, hay un montón de referencias y no se conocen. Se conoce la que
vimos en la primera presentación del Menino Deus y poco más. Pero sí,
sí, es un poco como construir de retazos. Pero bueno, si están
interesados en ver cuadernos de dibujo de los que llevaban los artistas, el
Museo del Prado tiene en la web, además yo creo que están todos colgados,
varios cuadernos de jóvenes pensionados españoles de este periodo y se
puede ver porque además es muy curioso. Puede pasar las páginas así como
si fueran, pues claro, no te lo enseño. Hay que pedir permisos, etcétera.
Pero es muy bonito ver allí porque así uno entiende cómo trabajaban.
Nada. ¿Hay alguna pregunta por ahí? No. Pues nos despedimos entonces.
¿Te parece, David? Sí. Bueno, muchas gracias a todos los que están aquí
presentes y sobre todo por la participación porque se agradece muchísimo.
Y muchas gracias a los que están en casa y si tienen cualquier duda o
cualquier cosa nos pueden escribir al correo electrónico. Y ya hemos
compartido los enlaces de los cursos por si alguien se quiere matricular,
que aún hasta mañana hay tiempo. Hoy a las doce. Hoy a las doce, vale.
Pues nada, muchísimas gracias y hasta la próxima. Nos alegra mucho.