Así que, déjame empezar. ¿Qué podría ser un enfoque biográfico para
estos síndromes? ¿Cómo se relaciona con los síndromes? ¿Cuáles son
las características de la tuberculosis? Sí. Bien. ¿Qué significa eso?
Bien, se tocan los glúteos ahora. Bien, especialmente los glúteos. Bien.
¿Qué le hace a tu apariencia? ¿O qué le hace a tu apariencia? ¿Siguen
existiendo? No, realmente no lo creo. No creo que sean relacionados.
Seguramente, en términos de la forma en que se manifiestan, son
radicalmente diferentes. La muerte negra es muy pesada. La cosa con la
tuberculosis y obviamente hay un elemento en el que esto es un poco
ofensivo, pero es la verdad, es que en ese momento se consideraba una
manera bastante bonita de morir. La piel de la gente se volvió más
transparente y se consideraba más bonita como eso. La tuberculosis es muy
importante en la literatura del siglo XIX. Porque se considera una manera
romántica de morir. Así que tendríamos que tener líderes, buenos
personajes, que tienden a morir de tuberculosis porque se vuelven más y
más bonitos y más ángeles hasta que no se mueran. Al mismo tiempo, la
tuberculosis es importante en la literatura de los vampiros porque hay un
montón de sangre alrededor de la nariz, etcétera. Y también el hecho de
que se ve como si estuvieras llenado de sangre. Así que es bastante fácil
hacer ese tipo de conexión con la idea de los vampiros y cosas así. Es
interesante comparar las figuras de la vida real con las apariencias en la
literatura. La tuberculosis es mucho más común que, por ejemplo, el
colore. El colore era bastante común en ese tiempo y muchas personas
murieron de colore. Pero básicamente, el colore significaba líquidos que
salían del cuerpo y era absolutamente desagradable. Y así que hay muy
poco lugar para el colore en la literatura romántica. En vez de que la
tuberculosis fue considerada romántica aunque no tan mucho para los
vampiros. Así que hay la idea de que en su caso en particular la
tuberculosis es la enfermedad que domina a su familia. Había un gran
problema con ella. No estoy diciendo que no hubiera ningún problema con
ella, pero había typhoid y typhus y tuberculosis y colore eran todos
enfermedades muy grandes. ¿Cómo llegaron a ser controladas? Sí. Creo que
lo más importante fue la construcción del sistema de lluvia en Londres. Y
también el agua fresca fue inundada desde fuera de Londres. Así que la
supply de agua se volvió mucho más limpia. Básicamente, el sistema de
lluvia en Londres fue ... equivalente a los pirámides egipcios en
términos de un trabajo de arquitectura. Un proyecto absolutamente enorme.
Mucho más útil que los pirámides. Tiene que ser dicho que es mucho menos
impresionante porque realmente no lo ves. Pero realmente cuando te dices
que puedes identificar los edificios que se construyeron en el periodo
victoriano en Londres es increíble lo tan industriales que eran estas
personas. Estaban construyendo, construyendo, construyendo constantemente.
Es decir, realmente impresionante. No necesariamente la arquitectura más
hermosa pero eran muy, muy industriales en ese sentido. Y así pero bueno
después de 18... después de 1860 la mayoría de estas enfermedades
epidémicas disminuyeron y desaparecieron debido a la aumentada situación
de higiene. Así que como dije hay la idea de que el placer y el dolor son
relacionados íntimamente y por supuesto esa es una actitud razonable dado
que la gente no tiene nada que ver las experiencias de su vida. ¿Cómo es
Keats diferente de la mayoría de los otros románticos? Bueno, él fue
alguien que definitivamente se dio mucho a la caminada. Todos aman la
caminada. Recuerda que la caminada es un tipo de acto revolucionario
especialmente si consideras a ti mismo un hombre lo que el hombre hace. De
una manera similar a Lizzie caminando en Pride and Prejudice si te acuerdas
de mucho atrás la idea de estas fiestas de caminada que Coolidge y
Redsworth y Keats toman es bastante un acto revolucionario y también
relacionado con la caminada de los caminadores que los más famosos como
Walter caminaba desde India hacia Inglaterra y todos los lugares y estas
personas eran muy consideradas como una buena actividad para volver a
contactar con la naturaleza. Porque la mayoría de estas personas eran
urbanistas que querían volver a contactar con la naturaleza cuando alguien
vivía en el país tendrían que ser en general mucho menos románticos al
respecto. Pero no, él seguramente le gustaba su naturaleza y estaba
obsesionado desde que era niño. Así que bueno Walter nada para hablar de
sí mismo. Pero sí, ¿qué Keats describió? Bueno, Keats ¿cómo Keats
describió palabras como poesía? ¿Sabes el término que usaste? Es
bastante bueno ponerlo aquí. Perdón. No, creo que tiene un montón de
fantasías proféticas con todos los tipos de gente. Pero no, habló sobre
la egotismos del hombre. Excelente. Muy bien, Maria. Y sabes, eso es
bastante si quieres ser malo sobre Wordsworth si Wordsworth aparece en el
examen ponerlo ahí en algún momento. Creo que no es para ser realmente
malo pero porque Keats era bastante respetuoso de Wordsworth pero creo que
encapsula las palabras de Poetry bastante bien. ¿Algo más que hace que
Keats se sienta? Creo que Keats más que nadie de los otros románticos
estaba muy en tune con la mitología griega. Ahora Byron es muy en contra
de los griegos obviamente y es donde murió tratando de organizar la
resistencia griega a los átomos pero Keats realmente se relaciona con el
paganismo si quieres. Shelley está vagamente interesada en los dioses
romanos etcétera pero eso es probablemente el mayor beneficio ¿Qué
sabemos que impactó más a Keats ¿Qué sabemos que hizo Keats más
interesado en la cultura griega antiguamente? Sí y ¿qué hay en el museo
británico? ¿El Museo Británico? Le damos tiempo para escribir No
frijeras? Ellas tienen gran relajación estas las frijeras que solían ser
llamadas marbles de y ahora políticamente realmente se aplican los
árboles de pátano, que un día probablemente se devolverán, pero no sé
cuándo. Creo que es más probable que se devuelvan más pronto que
después, pero lo he estado diciendo durante 20 años, así que quién
sabe. La cosa interesante es que si se devuelven a Griecia, no volverán al
pátano, sino al Museo Especial, porque el nivel de contaminación en
Atenas es tan alto que no sobrevivirían a ser expuestos al aire en Atenas,
pero probablemente se devolverán. Él los vio en marzo de 1817. Así que
es otro modo en el que creo que podemos ver que hay elementos en la segunda
generación romántica lo que los distingue de la primera generación
romántica en que se incorporan ideas del siglo anterior. Por ejemplo, la
idea de la importancia de Griecia y Roma es muy neoclásica y, de nuevo,
Byron fue mucho más complementario sobre muchas de las escrituras
neoclásicas que era sobre sus contemporáneos, como Wordsworth y Southey y
Pruitt y otras personas. Mientras que los románticos reaccionan contra el
neoclasismo. Así que hay un proceso típico de fusión después de la
separación. Por ejemplo, hubo una ocasión en la que Wordsworth comentó
que, en un poema de Keats, era una muy bonita pieza de paganismo. Así que
puede ser un poco de un asco. ¿Qué sabemos sobre el trabajo y los
entrenamientos de Keats? ¿Había un trabajo, Keats? Bien. Así que él fue
más rápido. Él era un cirujano y también fue cualificado como
apócrifo, así que un químico, si te guste. ¿Cómo es eso relevante para
su poesía? ¿Cómo podemos relacionar eso con su poesía en términos de
su enfoque biográfico? Bueno, está cerca de la muerte, bien. Y también,
quiero decir, que... Tienes que tener en cuenta que la cirugía en esos
tiempos era un negocio bastante pesado. Era como, ya sabes, cortar las
piernas de la gente, básicamente. Era algo muy sutil. Así que, quiero
decir, él está completamente consciente de que la gente es hecha de carne
y hueso y es sangre. De una manera en la que probablemente un montón de...
Probablemente Shelly sería mucho menos conectada con las realidades de la
asistencia humana. Shelly fue, como una especie de joven aristocrata, fue
bastante protegida de la vida. ¿Baron disfrutó de la caminata? ¿Cómo
debería saberlo? No, ¿por qué no? No, no, eso no funcionó, la caminata.
¿Baron...? ¿Sí? ¿Baron? Bien, bien. Sabemos que él se fue a viajar. Es
un muy buen bailarín. Muy buen boxeador. ¿Debería saberlo? Es posible,
pero no sería realmente la razón. ¿Alguna idea sobre él? Baron era este
tipo de símbolo de sexo. Él era considerado irresistiblemente atractivo
por todo el mundo, por algún motivo. Pero su... Y dado que él era tan
objetificado o sexualizado en ese sentido, él estaba enormemente
autoconsciente del hecho de que tenía una pierna. Tenía una pierna
deformada, lo cual lo hizo difícil para él... Bueno, no difícil para él
de caminar, él podía caminar, pero realmente no podía correr. Y una de
las razones por las que él estaba tan obsesionado con los deportes que
podía hacer, como nadar, caminar y boxear, fue porque no le requerían
correr. Pero no, él probablemente hubiera tomado ese momento romántico si
hubiera sido producido, pero no era por eso. Así que, quiero decir, todo
el resto de ellos, creo, caminaron bastante. Sí, intentó bailar por las
mismas razones, porque, sí, él no podía hacerlo completamente. Bien.
Bien, ¿por qué Keats y sus contemporáneos lo consideran un poeta
infulcido cuando murió? Bien, pero, quiero decir, tienes gente que es
artística y la otra que muere joven. Y consideramos que han logrado mucho.
Sí, eso es lo que pienso. Bien. ¿A qué punto podemos decirlo
normalmente? Porque, si tomamos a Wordsworth, Wordsworth escribió toda su
mejor poesía antes de la edad de 30, seguramente. Básicamente no
escribió nada en los últimos 30 años de su vida. Él solo vivió el
hecho de que era muy famoso como poeta. ¿Quién era más o menos el poeta?
Un poco. Sí. Un poco. Sí. la progresión poética que todos creían en
ese momento. La idea era que la poesía corta se consideraba un poco como
las canciones de pop, y se convirtió en una gran poesía cuando escribiste
un gran poema con larga narrativa. Tradicionalmente eso significaba
escribir épocas en tu edad media, pero estas personas realmente no
escribían épocas en cualquier edad, con la posible excepción del Pellur
en términos de valor de palabras. Pero más importante, las personas se
esperaban a escribir algún tipo de poema con larga narrativa. Y lo que
Quetzalcóatl dejó eran seis de los mejores odios en inglés y luego un
par de poesías de poesía. Quetzalcóatl escribió poesías cortas con
larga narrativa, pero no escribió un poema clásico con larga narrativa.
Así que él y todos los demás pensaron que no había alcanzado su
potencial completo. Ahora, sorprendentemente, ahora nadie lee poesías
largas, no tenemos tiempo para leer poesías largas, así que tratamos de
juzgar a las personas en términos de sus sonidos, sus odios y su poesía
corta. Entonces, la idea es que al final, Quetzalcóatl tenía el potencial
de ser un gran poema, mientras que ahora consideramos a Quetzalcóatl como
un gran poema, porque lo juzgábamos en sus odios. Y sus odios son
excepcionalmente buenos. En realidad, podemos decir que Quetzalcóatl
incluso reconoció el hecho de que los sentimientos se estaban cambiando.
Él escribió en una letra que dice que los sentimientos de Quetzalcóatl
son excepcionales para los que no pueden soportar el riesgo de un poema
largo. Y, por supuesto, hay más y más de nosotros que no podemos soportar
el riesgo de un poema largo. Quiero decir, la mayoría de las poesías
largas, incluso algunas de las cosas realmente famosas en inglés, son
lamentablemente negativas. Así que quiero decir, veremos dos o tres
extractos de Aurora Lee, pero no creo que nadie realmente lo lea todos
estos días, etcétera. Por ejemplo, Paradise Lost. Quiero decir, para leer
The Whole of Paradise Lost, creo que no me imaginaría que fuera fuera de
Oxford o Cambridge hubiera cursos de literatura en los que la gente
esperara leer The Whole of Paradise Lost. Es pedir algo a alguien,
etcétera. Así que sí, quiero decir, los tiempos han cambiado en ese
sentido. ¿Qué es una oración? Correcto. ¿Cuáles son los efectos de la
oración? Bien, ok. La oración es probablemente serio. Porque es serio,
las oraciones tienden a ser víctimas de parodias, tiene que ser dicho.
Así que hay muchas parodias sobre las oraciones. Pero son poesías liricas
sobre un tema serio de cierta distancia. Así que no son muy largas, pero
son más largas que lo que podría ser un sonido o algo así. Las
características incluyen la apostrofia y la personificación. Así que si
estás escribiendo sobre un objeto, tendrás que hablar con el objeto y
personificar el objeto. Así que hablarás con un perro y el perro tal vez
no pueda volver a hablar. Hablarás con una cebolla griega. Hablarás con
una oración rusa y tal vez no pueda volver a hablar, etcétera. La idea de
la oración es que es una forma de mostrar tu imaginación visionaria. Las
oraciones de Keats son más oraciones que las de Pindaric porque son más
meditativas y más personales. Una oración de Pindaric tendría que ser
más una declaración pública o algo así. Oraciones románticas
típicamente intentan resolver un problema privado o uno generalmente
humano. Como la épica, su narrativa es equivalente. Estaba acostumbrada a
atraer satire en los tiempos modernos, como he dicho. Las oraciones suelen
tener una estructura tripartita. ¿Tienes idea de lo que llamamos la
estructura tripartita de una oración? Tres partes, tripartita. Se está
preguntando mucho. La estrofa, la antistrofa y el epi... Epidae. Sí, así
se pronuncia. El epidae. La estrofa, la antistrofa y el epi... Epidae. De
las tres oraciones que estamos estudiando aquí está dividida en tres
partes distintas. Así que en ese sentido la oración de Pindaric es más
tradicional. La oración de Pindaric no se llama específicamente una
oración y es bastante corta para ser una oración. No hay muchas preguntas
sobre si es una oración. Las tres oraciones que hemos estudiado pertenecen
a las cinco grandes oraciones de Keats, todas escritas en 1819. ¿Sabes los
nombres de las otras dos? Creo que es una oración para la melancolía y
una oración para la soledad. Si puedes mencionarlas junto con ellas si
tienes un artículo sobre eso te sugeriremos que lo has leído más
ampliamente para que seas mejor informado sobre el curso. Así que en 1879
uno de los últimos sobrevivientes de la generación de Keats describió a
Keats como el poeta de sólo cinco heridas perfectas. Básicamente todos
los aspectos de su obra se encapsulan ¿Qué podemos decir sobre el título
de las tres oraciones? ¿Cuáles son los títulos? ¿Cuál es el título de
una de las oraciones? Oración a una maldita mujer En la primera obra se
llamaba Oración a la maldita mujer y lo cambió a Oración a una maldita
mujer ¿Cómo eso cambia las cosas? Esa es una pregunta Sí, de alguna
manera Sí, vamos a hablar de eso en un segundo Si dices Oración a una
maldita mujer estamos hablando del género de la maldita mujer tendríamos
que sugerir algo más abstracto Al decir Oración a una maldita mujer es
mucho más dar la idea de que estás abordando a una maldita mujer
específica que tal vez estás hablando de una especie pero el perro está
ahí No es como hablar en abstrato Es una diferencia bastante sutil Hay un
elemento de interacción subjetiva con ella Haciendo un encuentro personal
y más inmediato en un momento específico ¿Por qué ¿Qué podemos decir
sobre ser una Oración a una maldita mujer en lugar de una Oración a una
maldita mujer? ¿Cuál es la diferencia entre la Oración a una maldita
mujer en este punto de vista? ¿El elemento de qué? Sí, de alguna manera
María En primer lugar significa que está Así que en realidad estás
hablando directamente con ella estás pensando en ella pero no estás
haciendo interacción Esto es muy importante la interacción con la
verdadera madre en la naturaleza Entonces, ¿qué podemos decir en el
segundo poema? ¿Cuál es el nombre del segundo poema? Sí Sí, pero
¿cuál es el nombre del poema? Oración a una maldita mujer Bien Oración
a una maldita mujer ¿Por qué no? ¿Qué es la Oración a una maldita
mujer? Bien Hablando de una parte de la cultura puede ser interpretada como
un poco maldita ¿Alguna otra razón? No me conviene ¿Alguna otra
implicación o comentario de M? Excelente, bien Específicamente esta es la
idea que la Oración podría ser la imagen, las ilustraciones Es sobre pero
también las ilustraciones en el poema son la Oración Así que hay una
interacción Bien, entonces pregunta de Maria ¿Por qué dejó la Oración
a una maldita mujer? ¿Por qué no es una Oración a una maldita mujer?
¿Por qué se llama a la maldita mujer? Hay dos razones Una razón es que
si escribes puede ser el verbo el infinitivo del verbo y para la Oración
en ese momento era para madurar Así que la idea de expresar un proceso de
maduración es una posibilidad distinta También podría significar ir
hacia en la dirección así que es una progresión hacia la Oración lo
cual también explicaría que mucho de lo que él describe es casi tarde es
más tarde que excepto el último verso es más pero el primer verso parece
ser más tarde En cualquier caso Blake escribió un corto poema llamado con
los mismos temas en su poema de 1783 no es tan radical llamarlo en lugar de
la Oración a una maldita mujer y también si alguien había sido
pedántico por ser demasiado corto para ser una Oración él podría decir
que no era una Oración ¿Cómo se refleja la luminosidad en la edad de los
jóvenes? Podríamos decir que uno podría argumentar pedánticamente que
cada temporada es una transición a otra temporada pero como dices las dos
semanas en las que tenemos los equinoxes o sea, el verano y el verano son
consideradas como transiciones y si lo piensas en términos de solsticios y
equinoxes hay más que nada los solsticios son piezas mientras que las
edades de equinox son transiciones o sea especialmente en Europa en el
hemisferio norte etcétera existen edades transicionales entre dos periodos
muy distintos que son muy relacionados con la vida y la muerte creo que es
probablemente diferente en otras partes del mundo en un lugar como India
donde hay una edad húmeda y una edad fría no hay realmente cuatro edades
en este sentido creo mi conocimiento de la meteorología indiana no está
en un nivel experto pero imagino que es así ¿Qué más podemos decir
sobre la liminalidad? María ha hablado del estado de la luz del sueño eso
es muy claro el caso y hay un elemento de esa diferencia ¿Alguna cosa
más? La vida y la muerte en todo el lugar sí y de nuevo con el griego
tenemos un griego tenemos las imágenes de personas que están vivas pero
por supuesto las personas no están vivas hay un elemento de eso también
el sueño y la realidad la vida y la muerte ¿Qué más tenemos? las
personas así es ¿Qué más podemos decir ¿Alguna cosa más? La luz sí
está bien sí la luz del sueño es brillante ¿Qué hora de la noche pasa
a un griego en la noche? Bueno, es la noche es la noche así que los
griegos empiezan a cantar ¿Quieres detenerlo? hay algo de ruido deténlo
los griegos aparecen en la noche All of these things tend to be linked
together They're not separate states But intertwined states For Piquit Ease
and pain Intensity of feeling And numbness Wakefulness And sleep Mortality,
immortality, life and death Notice the question Do I wake or sleep At the
end of Ode to a Nightingale There's that What do you call it in Spanish
Dormibela Yeah That sort of state of being in between Sleep and being awake
Indeed the demarcation of boundaries Between these binary opposites Is
dissolved as Keats Empathizes With the bird And responds to its song The
lambs In To autumn Are implicitly In a Are implicitly boundary blowers
Because they're full-growing lambs That means that they are Going to be
slaughtered for all of you meat eaters So they are If you like In a sort of
walking dead state as well Keats is always interested in the liminal And
into autumn He examines the limits of late summer A period of abundance And
its advances In the Into Autumn A period of dying What is negative
capability And how is it relevant to Keats' age What is negative capability
Which is the most important concept In relation to Keats And if any If you
get any question on Keats You have to throw negative capability in there In
order to get a good mark What is negative capability And how is it relevant
to Keats' age The foreign intuition of reason That is an element Good
Negative What does it mean by negative Right What does negative mean here
We always have to be a little bit careful with a lot of these phrases So
for example Remember the pathetic fallacy sounds awful Yeah Sounds like a
huge criticism And it was a bit of a criticism When Rustin invented it But
It's not considered a bad thing now So It was a bit of a criticism when In
the same ways that pathetic fallacy is not bad That is universal to a large
extent in literature In world literature Negative capability It doesn't
have a negative meaning If you know what I mean What Entertainty
Entertainty is not an English word I don't think I don't recognize
entertainty as an English word With certainty Right And certainty yes Yes
In the sense that It accepts and embraces a situation without certainty or
conclusion So negative capability means the capacity to retain mystery In
an age where The victorians were trying to understand everything And No
Don't worry Don't worry too I imagined it was It was a mistake The
victorians were desperate to Tie everything down Categorize everything Like
the idea of the sort of natural history museum With every type of butterfly
in the world Dead And with a pinning it And a name in Latin That's very
very victorian mentality Of organizing Categorizing And controlling
Everything And of course that's great in one sense In terms of
understanding the world Especially from a sort of engineering point of view
Maybe a slightly almost autistic literalistic point of view But for For
Keats A lot of that scientific understanding was actually killing the
beauty of things So One of his Quotes Was that he said that You know Newton
had destroyed the poetry of a rainbow By reducing it to a prism That if A
rainbow is simply The light The fraction of light Etc It loses some of its
magic And of course there's an element of truth in that Not completely But
There's a strong element of truth in that So Coolridge And people like that
Are interested in trying to discover Some absolute truth Some meaning of
everything etc Keats rejects The idea Of searching For a brand Unified
Knowledge For Keats By contrast The Sense Of beauty Should be the goal Of
the poet Beauty perceived By the feelings Rather than Its Analysis Through
Reason Keats Argued in a letter dated 19th February 1818 That it was more
important To be receptive To stimuli Than To be constantly searching For
knowledge Or This aligns With Wordsworth's Concept of Wise Passiveness You
receive things Rather than Conclude things And I think it also relates back
To Blake As well Blake's Much more about Asking about Questions And about
Feelings Than about Conclusions How does Keats Link Consciousness The
Imagination And Identity How does Keats Link Consciousness The Imagination
And Identity Ben I think That I Don't Think About It Right I Don't Think
About It I Don't Think About It I que algo te permita escapar de ti mismo,
escapar de las circunstancias actuales, escapar del hecho de que estás
cocinando sangre, etcétera, y te permite estar en otro lugar, ser algo
más, entonces es mucho mejor que la racionalidad, si quieres. La capacidad
negativa puede relacionarse con la capacidad de perder a uno mismo, a su
identidad en lo que se está concentrando. Es una característica de
alguien que puede permanecer en la duda, quien no llega inmediatamente a la
certeza y conclusiones. Te gusta el misterio de las cosas, te gusta la
incertidumbre. Algunas personas se ponen muy nerviosas cuando se enfrentan
a la incertidumbre, si puedes simplemente aceptarlo, pero es bastante
liberador. Y entonces, ¿qué es lo que se puede hacer? Hay un momento en
el que, creo que lo he imaginado de alguna manera, sí, ahí está, Keefe
muy bien disfrutó de pensar sobre qué debe ser en otra forma de
existencia. Famosamente, en una letra, él escribió sobre imaginar qué
debe ser ser un billón de bolas. Sí, debe estar moviéndose en una línea
como un billón de bolas, etcétera, etcétera. No son pensamientos que
muchas personas tienen, pero parte de eso. Si se acerca a la esencia de
nuestra individualidad, lo que encontramos es esa individualidad mostrando
sus conexiones irreducibles, bocadas al contexto del mundo, retrocediendo
en tiempo a orígenes invisibles.網. Keefe sugiere que la consciencia es
ansiosa e interruptiva. and drags you back to the real world to your
reality so the state of reverie is really what is most interesting you can
achieve that in front of a great worth of art, you can achieve that through
alcohol, you can achieve that through sleepiness, you can achieve that
through sensory deprivation so for example, sitting outside at night in an
age before light contamination to the extent that you can be in almost
total darkness there is some sensory deprivation, sight of course is our
primary sense so and of course night is considered the time for meditation,
for contemplation in the western tradition so the experience of the
imagination can negate identity while freeing up the mind to new intense
experiences the sublime becomes an intense experience of negation of self
notice that there is no I in earn or in to autumn, so there's a movement
away from this sort of resverdian obsession with self towards finding
meaning in everything else how were Keats and Shelley's attitudes to
society and religion different we haven't studied Shelley yet how should we
know Shelley was anxious to achieve immortality by transforming society so
Shelley saw himself as a potential sort of revolutionary leader and I mean
and he probably could have actually inspired people and moved people if he
had been in England etc but of course he wasn't Keats wished to protect
himself from the miseries of the world Shelley attacked Christianity Keats
ignored it seeking solace in classical mythology so Shelley was very about
being a militant atheist whereas Keats was about finding solace in
classical mythology not necessarily believing it but understanding that in
mythology there tends to be sort of hidden truths which can help you with
life what is the importance of time in these poems ok how do we describe us
in literature well there is an element of that yes ok and what else what's
the other bit of Latin that we'd like to and another bit of Latin right so
but there's also the conclusion that the things that he's suggesting are
immortal are to some extent inadequate right or I mean the notion of I mean
the the immortality of the nightingale is based on its ignorance so
ultimately it's not completely satisfying as a symbol of what is in it yeah
but the I mean the point to some extent is the nightingale doesn't know
it's going to die so the notion the nightingale has not is prelapsarian it
hasn't it's prelapsarian experience the true knowledge is basically the
knowledge that we're going to die but that's based on ignorance which is
not entirely satisfactory ok sure ok right but I mean any type of
reasonable rational thought is going to undermine undermine that ok so what
I was looking for was the Ovidian context and the concept of eulphigases
what is eulphigases yeah eul I think I've mentioned this before there's
different ways of understanding this is from as I say I think it's from I
can't remember what it's from anyway I can't remember which bit of of it
it's from but the idea that the decay suffered by all living things so
things fall apart if you like to be alive is to decline Keith was clearly
aware of death and disease because he had watched most of his family die
one by one and he worked as a surgeon both the nightingale and the urn
offer a release from time but only if you know the fact that the urn
doesn't isn't alive and the nightingale is just ignorant so we can sort of
see a conclusion of that preoccupation with Eiffel that is in in the sense
that there's an acceptance that is he is part of that life cycle of green
nature he is part of the cycle that is humanity rather than the individual
right um is that to what extent is red nature present in to autumn I mean
only sort of implicitly in the sense that they're full-grown lambs so the
lambs are going to die um but uh there is this idea um uh that yeah he his
the ending of his life which is if you like related to red nature coughing
up blood and all that um is uh within a greater cycle which is the green
nature cycle interesting okay it would be interesting to see that um so for
instance autumn exists both within the natural cycle and as a moment of
human maturity before decline again of course it's absolutely universal in
world literature the idea of comparing human life to the passage of a year
and we think that we find it in Chaucer um when you talk about um may and
eight was it may and december i think when when you have an old man with a
young woman or a girl um that's described as december and may i think um
but there is that association of um the life cycle and the year cycle what
is stasis and why is it relevant to peter's age stasis okay static but it
is a situation in which there is no progression so um stasis is a concept
that is outside time it's static in that sort of sense um we would tend to
associate perfection with stasis um but of course the only state which is
outside time as far as we know is sort of death so um it's sort of caught
in that game people in the future are frozen in time they are not
progressing and that is how they are not alive if you like i mean even
characters in a story in a novel are experiencing the passing of time even
if they're stuck in a cycle that is the story at least there is there are
not stasis as such in the picture there is nothing but stasis um so that
element of uh the life being associated with decline is also the idea that
the beauty and the fulfillment of life are necessarily associated with that
decline is part of the beauty of things nothing can be beautiful if it
cannot decline in some sense what is the symbolism of nightingales mm hmm
mm but like nightingale okay good um to what extent i mean you obviously uh
there is enjoyment in hearing the beauty of the song of the nightingale you
said it made him happy is that how nightingales are generally perceived yes
okay so can't have been much fun at parties um uh yes um the nightingale is
associated with night good um it's in the name um yes so let's see we have
um i mean the probably the older idea is that the nightingale song is,
beautiful but melancholic nightingales are associated with melancholy um
from the time of virgil onwards so in the gregorics um virgil has the idea
that the nightingale song is melancholic um and milson um took up that
tradition in y pensaroso um so that is quite a strong tradition and indeed
the latin name for the nightingale lucimia um means the melancholic singer
so there is a strong tradition that nightingale sound melancholic however
the nightingale song does not just express pleasure and pain um together
it's also incredibly complex and nuanced john krebs determined that the
song contains more notes than mendelssohn's violin concerto so the song is
potentially more context more complex than um human classical music um
which is quite surprising sort of i mean it is so much more than most birds
sounds most birds just sort of do sound again and again whereas the
nightingale song is based on staffs as it were is much more complex more
the season of the nightingale song is brief okay so um you actually hearing
it is going to be brief but the period of time in which you can hear it is
brief it lasts only from mid april to late may it's only about a month and
a half that you can hear at most of the nightingale singing um in britain
anyway when keats imagined the dystopia in la veille dans son merci it was
one in which no bird sings so um there is that we have this sort of this
course this particular course this terms course is hugely dominated by
birds we have birds all over the place we have nightingales and skylarks
and different birds in um jerry mare and we will have a test draw and a
wind hover in uh keats etc there's the seagull i'm sorry albatross in um
the rams ancient mariner birds all over the place so um why are birds
important in general birds are the only surviving dinosaurs so is that
relevant why do romantic birds and victorian birds get excited by birds it
could be but they're not necessarily they fly good okay birds fly and
what's let's okay let's start with um the nightingale and the skylark how
do we experience those birds how do we experience the nightingale and the
skylark right do we see them usually no right so why don't we see the
nightingale yeah it's dark you can't see the thing you hear the thing why
can't we see the skylark alondra is or is that really this is an alondra i
can't remember um the thing about the skylark is it flies very high it
basically i mean it's not a very big bird and it flies too high for us to
really see it so again it's an invisible um an invisible beauty if you like
um yeah because it's because it's so high in the sky um so there is the
idea of the case of these birds i mean not it's not so much the case of the
of the kestrel and windhover or um the albatross but that they are
disembodied so they are spiritual and of course just the simple fact that
most birds can fly like penguins and ostriches and things like kiwis but um
birds effectively birds fly in a british literary context because we don't
really have very many penguins or ostriches or emus or kiwis in britain
naturally um so birds fly so they are immaterial they are therefore closer
to heaven blah so birds are very easy to see with um the spiritual keats
had been an enthusiast of nightingales most of his life he listened to them
in the woods near his school in enfield and he would listen to them on
hamster heath where he spent a considerable amount of time and his first
topic of conversation when walking on hamster heath with cool ridge was
nightingales hamster heath is um well together with parliament hill fields
which is basically a continuation of it is an enormous piece of countryside
in north london um it's the easiest way of having the experience of being
basically in the country while still being in the capital so hamster heath
plus parliament hill fields is a little bit like the castle of campa you
actually can sort of get lost in nature in a way that you can't pretty much
anywhere else in the land but i mean those are quite big parts but um these
are parts that are big enough to actually get lost in so they are important
um he mentioned knights and girls or their personification what's the
personification of knights and girls which character in greek mythology is
a character becomes a knight and girl philomel is the personification of
knights and girls um and they are mentioned in philomel or knights and
girls are mentioned in to some ladies baths of passion and mirth a fragment
to one who has been long in city pent and the eve wasn't out this so right
and girls come up again and again in the poetry of john keats his friends
and contemporaries came to fully identify him with the bird when keats left
for italy lee hunt wrote optimistically thou shalt return with thy friend
the night and girl because he did not return with his friend that was the
end of keats what is keats heuristic where does it come from and what does
it mean yeah what is keats heuristic from the ode on a grecian own no um to
the beauty is truth beauty that is all you know and all you need to know um
probably more has been written about that than practically any other line
in poetry that's it has hugely exercised people um what that um heuristic
means the starting point of that is john lock who suggested that beauty was
antithetical to truth because it generated cognitive fluency do you know
what cognitive fluency is cognitive fluency is when something sounds pretty
and um or sounds sort of nice sounds euphonic um it tends to short circuit
our rational minds so um if you i mean this is the reason why figures of
sound are so euphonic expressions are so common in religion in marketing
and in politics right if you say make america great again you have um
alliteration you have and you have two sets of assonance you have make
great make america great again etc there's all there's all sorts of sonic
elements in play there and of course that means you don't have to think and
of course you don't have to think if you want to follow donald trump um so
um and you have the same sort of thing in uh in religion all sorts i the
amount of euphonic uh phrases in religion is astonishing i have been
collecting them and there are uh hundreds i would probably say getting a
thousand common religious expressions of one sort or another um that uh
euphonic uh and of course in advertisements all over the place as well um
so i mean that is very much recognizable uh effect and there was a study at
the beginning of this century um in linguistics which demonstrated that
people think that uh a euphonic expression is closer to the truth um so um
people were asked to evaluate different expressions so there were
expressions like woes make foes um compared to expressions like woes make
enemies uh and to a significant degree people found that the rhyming or
euphonious expressions were considered more truthful than the non-rhyming
ones so um even though they meant exactly the same thing semantically um
but anyway um dominique um rejected this idea that beauty was, antithetical
to truth um this was somebody in the romantic period interestingly keats
wrote to his friend bailey um his beliefs that what the imagination sees as
beauty must be truth this linking of imagination beauty and truth can be
understood as a formulation of subjectivism can also explain why the
nightingale is immortal because it is unaware of death in some sense if you
are unaware of death then you are immortal now you could say objectively
from the outside no but subjectivism doesn't accept that there is an
outside so it does make you immortal and of course there's very much the
modern concept would be that the passage of time is an illusion so if the
passage of time is an illusion then the night and day is immortal because
it is alive and dead at the same time all time is relative but that's a bit
too much for us on a Thursday evening this may seem difficult to grasp but
remember so we may all live in an eternal present in drear nighted December
Keats suggested that oblivious or awareness of death was the determinant of
the quality of existence so the difference between not knowing about death
and knowing about death is fundamental to how you experience your life and
of course I mean we would generally think we generally consider I think
that's probably true that children are not really aware that they're going
to die, that's something that comes with maturity generally speaking. What
is ekphrasis? What is ekphrasis? Ekphrasis yes, ekphrasis. It is the
description of a physical object of beauty so some type of work of art it
is in the visual arts in words. So ekphrasis would be one way of describing
an ode on a Grecian urn because it's describing a work of art in that
sense. But ekphrasis could also describe a piece of landscape design, it
could certainly describe a building you can have an ekphrasis about a house
or tell you much about house etc. There's got a lot of poetry about country
houses in the 18th century. And we will have another case of ekphrasis when
we look at Robert Browning because the poem that we study of Robert
Browning is His Last Duchess which is a meditation on a painting on a wall
of a woman so a portrait. It's just about possible but unlikely that you
might get an exam question about ekphrasis comparing those two works. They
are really different. Really, really different. there isn't I mean yeah you
could possibly have an interesting question if they were a lot the people
of the world not expect you to know the word ekphrasis if you do and you
can throw it in there and it makes sense that will impress them but you
don't have to know the word it's quite your conduct as a word I think I
have I thought I was finishing and that's finishing what is the context of
the ode on a Grecian yes is it about a Grecian name well yeah okay but the
almost certainly the that he was referring to is a copy of an imitation of
a Grecian name by from the pottery works of Erasmus Darwin so Erasmus
Darwin the money in the Darwin family came from pottery and they one of the
things they did was create faux classical objects like Grecian urns and
there is a Grecian urn that was made in the 17th century sorry in the 18th
century by the Darwin Pottery Foundation in the British Museum and that's
on the other one that's being described here but the tradition of writing
odes that's was started by Anna Creon the Greek poet in which the power of
different arts were compared so if one of the ways we could understand this
poem is comparing the art of poetry to the art of visual arts the
representation and past of visual representation as we have on the Grecian
urn in 1817 Wordsworth had published a sonnet in Annals which praised the
plastic arts power to halt time so this idea that a picture offers stasis
and stops time comes probably from Wordsworth Keats apparently countered
that only poetry can give life warmth and breath to the plastic arts in an
essay on Gusto which Keats admitted haslet had argued that the art of the
Italian Renaissance offered warm fleshy of the similitude whereas the Greek
sculptures were ideal and spiritual that their beauty was raised above the
frailties of pain and passion by their beauty they were deified now of
course some of that idea comes from the fact that we have Greek sculpture
without its painter now we know that Greek sculpture is painted now but we
appreciate Greek sculpture being in white marble and not being painted
being the fact that it is in marble and therefore is more spiritual if you
like that's actually not its real form or its original form but there is
this idea of contrast there between the type of art you got from Italy and
the type of art you got from ancient Greece he seems to seek for synthesis
offering first passion and pain in the initial stanzas and then in stanzas
four and five into the ideal but in human artifice of Hazlitt's essay how
is two autumn different from night and day and nights there's no ode in the
title okay and here is okay more also you've got an extra line okay um also
um two autumn is obviously within the autumn whereas the spring odes are
written in the spring the other two are spring odes um the first two have a
um dialect debate if you like and whereas two autumn is a synthesis of
ideas um how could we connect ode to the west wind and two autumn it would
be possible for the question connecting those two um ode to the west wind
which you haven't read yet um okay just be aware that i mean we can talk
about this next week um but uh ode to the west wind and to autumn are both
about autumn they're very different poems for autumn is much better that's
another question um but um there is the idea that uh the west wind of
spring uh was uh meant the bringer of swallows so the odour of the swallows
the onions or ventajos or galandrinas or whatever um is sort of um
important in both kids as swallows are gathering to abandon the part but
they also remind us that they and spring will return shakespeare tells us
true hope is swift and flies with swallows wings so um there's an element
of that there too what is the context of the composition of to autumn yes
he was getting ready he was preparing his trip to go to italy um to try to
survive for another year basically um the uh there's a lot of going to the
mediterranean um because of the dry climate and etc um and um for example a
portrait of the lady portrait of a lady by henry jones and you have the
main character here if i remember correctly ralph is in italy because he
has consumption because he has tuberculosis but um is so there's very much
this idea that it's a much more conducive mediterranean climate um for uh
for having tuberculosis than um being in england where of course it's quite
damp it doesn't help at all um so yeah um so the poem is usually linked to
a walk feats took in the fields outside winchester on the 19th of september
1819 um however we should also be aware that feats image of late summer
into autumn is utterly conventional in its calendar of nature of september
1819 so the calendar that was being published in the examiner at the same
time that you know features had been published um three weeks before he
composed this poem supposedly um they characterized september as the month
of migration of birds of the finished harvest of nuts gathering of cider
and of curry making um so i mean you know all of the concepts that we
basically have in this poem are there and the ode also participates in a
rich regoric tradition about agriculture going back to the romans in the
latin tradition while the season of transition already had two aspects
completing summer and anticipating winter the emphasis was placed on the
sun way side of the association um and uh the idea of harvest and vintage
wealth and cornucopios um notice the less concert where all the words about
ripeness broad um sweet caramel store and these this vocabulary we can find
in paradise lost as well so there's um echoes of paradise lost blah okay
that is john cute um and uh right i mean if that comes up from the peck of
course you can refer to the specific um mini tutorials that i've posted
about each of the three separately i mean there's huge amounts of analysis
you can do with any of these poems they're really very good um so i
recommend them next week unfortunately we have to study um person who i did
not really enjoy i mean i like him because he was vegetarian but nothing
else so um let's forward to that bye have a good week bye