¿Qué tal? Bien, vale. Espero que se me oye bien. Nada más. Muy bien. A
ver si digo menos tonterías que en la clase anterior. Estoy un poco
groguio con el suelo en el ojo. ¿Alguna pregunta sobre la tempestad? ¿Lo
habéis intentado leerlo? ¿Habéis caminado y leído? Sí. Ah, vale. Sí.
Ah, sí, claro. Pero casi todo. Yo he hablado de las cosas muy tempranas de
Shakespeare casi todo. Pero, a ver, no sé. Estoy tratando de temas quizás
tan pesados, pero sí. Vale, pues, ya lo sabré. ¿Qué iba a decir? Me voy
a invitar a hacer una respuesta que se refiere a la filosofía de la
decisión. Yo he visto que hay una realidad que yo creo que es la que más
se ha hecho de la vida. Es que hay un impacto en la vida, no en el mismo
mundo. Sí. La verdad es que el tema es de la actividad colonial, pero yo
he visto que hay mucha manera de hacerlo. ¿Hasta ahora, sí? Sí. Vamos a
hablar de ello la semana que viene. Yo intento no ser demolidor con el
postcolonial análisis. Es que no tiene ni pizni ni cerebro. Pero esa es mi
posición personal. Pero ya hablamos de ello y a lo mejor al final sí que
lo desválido. Yo voy a intentar dar los dos pasos. Pero con mucha tenencia
a la política. a rechazar. Sí. ¿En busca? No, es que una vez que has
decidido que algo va de lo que tú quieras, es relativamente fácil
demostrar que va de lo que tú has decidido de antemano. Que, claro, eso es
uno de los grandes defectos de la literatura o la artística literaria, que
con una cosa tan extensa como una obra de teatro, seguro que le vas a
encontrar lo que buscas, si buscas con la mente parada. Pero, en fin...
Sí. Sí, no, o sea, lo que yo intenté plantear en el lo que son las notas
para la clase que tuvimos sobre eso es, mientras lo ves como una avenida
para explorar, bien. Si lo ves como una cosa dogmática, pues mal. Y muchos
de estos son bastante dogmáticos, porque lo que quieren es ganar puntos
políticos. Y seguramente los puntos políticos que quieren ganar son
válidos, pero en relación a la obra en cuestión, a lo mejor no. O sea,
si me entendéis. Claro, criticar el proceso europeo y británico y todo lo
que quieras, el colonialismo, genial. No voy a poner ninguna pega. Pero
hacerlo a través de una obra que en muchos sentidos está escrito antes de
empezar este proceso, quizá no es la mejor obra para elegir para ir. Si
tú quieres hacer un libro literario de Rodger Kipling, el mundo es tuyo,
puedes pasar el resto de tu vida escribiendo como era un periodista de
mierda. No es tuyo, pero tenía muchos de estos valores. Pero esa obra de
Shakespeare también tiene el gran problema de que hay muchos académicos
americanos que quieren ver en ello una obra sobre América. Entonces ellos
tienen su pedacito de Shakespeare. Es su trocito de Shakespeare y lo
quieren defender. Entonces tiene que ser sobre América por mucha evidencia
que les presentas. Eso es lo que me extraña. Pero sí, en fin, la semana
que viene vamos a hablar de esto. ¿Qué es un romance, un stage romance? Y
¿es un término útil o no? ¿Alguien ha visto, ha buscado el graphic
novel que os comenté? El graphic novel. Vale. Pero los he encontrado con
facilidad, ¿no? Hombre, yo podría subirlo, pero tendría problemas
realmente de copyright. Está ahí en el internet. Fácil de coger, pero es
mejor que yo. Si yo lo subo dentro del sitio de la UNED puedo crear
problemas para mí o para la UNED. Es en PDF y es gratis. Para tener otra
forma de cuajar un poco quién es quién y todo esto, puede ser útil. No,
no. Es un graphic novel. Es un cómic. Ya. Sí. Está... O sea, os digo
cómo buscarlo en el foro. Sí. Graphic novel es lo que llaman los cómics,
la gente que quiere que se tomen en serio los cómics. Que... Para... En el
proceso de aprender inglés, esto tiene sus ventajas. Hay varias. Sí, hay
cerca más de uno, pero poniendo esto se encuentra uno fácil. Hay otros
graphic novels... Hay un graphic novel, por ejemplo, de Tim Leakey. Es
buenísimo. Está... El estilo es casi como expresionista. Pero no lo he
visto. No lo he visto en PDF. Yo, en otra vida, lo tenía en libro físico.
No tengo ni idea dónde acceda el libro. Sí. Y seguramente podéis
encontrar más cosas, pero yo no soy muy hábil en buscar cosas en
Internet. Pero también hay... O sea, es fácil de encontrar Romeo y
Julieta, Fahrenheit 451 de Raymond Bradbury. Se encuentra con facilidad.
Hay... Hay otras cosas. Si os gusta un poco el formato para practicar a
leer en inglés y eso... Sí, creo que por lo menos el que ha bajado él,
lo que yo hacía referencia, no está todo el texto... Es un poco como las
películas. No está todo el texto, pero el texto que hay es fiel, me
parece. Tendría que comprobarlo, pero me parece que sí. En fin, quiero
decir algo más. ¿Alguna pregunta? Nada. Vale. ¿Ninguna pregunta más?
¿Comentario más? Vale. ¿Qué es un romance? ¿Qué? ¿Qué es un stage
romance? Stage romance. Sí. O sea, una de las formas de referirse a la
tempestad y las obras que se escriben alrededor de la tempestad es como
stage romance o simplemente romance. Romance es una de las palabras más
complicadas que hay dentro del estudio de literatura en inglés. ¿Qué
queremos decir con stage romance? Que termina bien. ¿Vale? Sí, tiene
muchos elementos de trágico-media innecesariamente. Dices en el
término... Oh, dices esto. No necesariamente. Y puedes ver elementos
políticos en muchas cosas. Lo hemos visto en el Ray Lear y nadie llamaría
al Ray Lear un romance. ¿Por qué se llama romance? ¿Por qué se ha usado
este término? No. Está en verso. Lo trajiste en verso, en el texto. ¿Eh?
Ah... Hay aventuras, generalmente. Hay una ubicación exótica,
generalmente. Pero eso... ¿Por qué tiene que ver esto con la palabra
romance? Bien. No. Pero todo está escrito en stage romance. Ah... Sobre
todo, la mayoría de estas obras para el teatro son basadas en medieval
romance. ¿Vale? Entonces, el uso de la palabra romance en stage romance
viene de que son romance en el sentido de Segarro y el caballero de verde o
El cuento del caballero o esas otras obras. Sí. Convertido en obras de
teatro. Entonces, por ejemplo, sale una referencia a Gawa, el
contemporáneo de Trosa en Pericles, Príncipe de Tilo y Cuento del
invierno tiene la palabra cuento dentro del propio título. Entonces,
son... hay menos como... menos agarrados a la realidad. Es un mundo un poco
más de ensueño. Pero mi pregunta sigue siendo es un término ¿cuáles
son las características y es un término útil? La realidad. Y no hay un
final feliz en todas las comedias y todas las comedias tienen alguna
posibilidad de tragedia. O sea, el sueño de noche de verano empieza con un
padre amenazando con condenar a su hija a la muerte. En As You Like It hay
hermanos que intentan matar a los hermanos. Es un término de una técnica
apropiada y bastante abierta. Mi conclusión, veinte minutos más tarde
sería es un término que no nos sirve para mucho. En el sentido de que si
tienes una categoría, una definición tienes que... O sea, estamos
intentando básicamente definir una categoría que incluye cuatro obras, no
es un grupo de extensión de cosas, cuatro obras que se escriben y excluye
los demás. Y no hay ningún elemento definitorio que todos comparten que
no lo comparten la mayoría de las obras que se escriben. O sea, por
ejemplo no hay ningún elemento de magia sin símbolo. En El Cuento del
Invierno o sea, la mitad de las obras que se llaman stage romance es noche
y no magia. No hay grandes peripecias por diferentes lugares en la
tempestad. Todo ocurre en un lugar. Muchos tienen un hueco de 16 años en
medio para que salga una nueva generación. Si es lo que pasa, en medio de
El Cuento del Invierno entra un figura, una especie de coro, que es el
tiempo, con símbolos del tiempo y cuenta un soneto para decir han pasado
16 años. Pero no hay eso en la tempestad porque simplemente hay fósforos
diciendo ¿sabe qué hace 16 años hacer estas cosas? Ya. 14 años o lo que
sea. Hay elementos de baile y de canción en los romances pero también hay
muchos de los comedios. Casi todas las obras de Shakespeare tienen alguna
canción que otra quitando cuartos de cada segundo. Cuartos de cada segundo
es la única obra de 39 en que entre bienes Shakespeare no hay nada de
cantar. Tampoco nos sirve para definición. Muchos tienen una especie de
doble trama que se entremezcla, pero hay un doble trama que se entremezcla
en el bailir y no hay en la tempestad. La tempestad es básicamente una
trama única. Suele haber muy poco soliloquio pero bastante soliloquio en
la tempestad, precisamente. En la tempestad no tenemos una referencia
explícita a un fuente antiguo como tenemos en los demás. Entonces creo
que es bastante más útil referirse a las late plays, a las obras
tardías, que por lo menos podemos estar de acuerdo aunque tienen
diferentes facetas Básicamente las obras que se escriben entre 1608 y 1614
que son siete seis que tenemos forman en algún sentido una unidad aunque
sea sólo una unidad cronológica. Pero simplemente lo que quiero decir es
que si usáis el término romance, úselo con bastante cautela y comillas y
cosas. Sería muy difícil decir que la tempestad es un romance y sin
embargo como gustéis o el sueño de una noche de verano los dos tienen
separaciones gente divagando por ahí, aventuras magia, fantasía
máscaras, dioses paganos relaciones entre padre e hija que son importantes
reuniones, reconciliaciones y perdón que son muchos elementos que
asociamos con los romances y sin embargo estos cuando están escritos
están considerados comedios y no romances Romance no es un término que se
usó en la época de Shakespeare es un término que se inventó más tarde
para en el first folio de Shakespeare algunos de los que consideran los
romances eran considerados tragedias y otros considerados comedios son
separados Es que no lo usaría personalmente, no, es que no creo que es
útil Es un álbum tardío de Shakespeare que puede tener elementos de
aventuras magia algunos hechos bastante fuertes sin embargo suele terminar
con un sentido de alivio porque lo malo se consigue reconciliar a base de
una segunda generación que curan las heridas pero así es mucha comedia de
Shakespeare Romeo y Julieta hay una segunda generación que curan las
heridas se mueren en el acto bla, bla, bla personalmente no me parece un
término útil no sé por qué ha tenido tanto éxito y un poco siguiendo
ese tipo de argumento podemos decir a la vez que La Tempestad es una
especie de compendio de todas las obras anteriores de Shakespeare y como
compendio de todas las obras anteriores no se puede considerarla como un
tipo de obra especial por ejemplo la separación de miembros de la misma
familia tenemos en Commodus Deis La Comedia de los Heredores El Noche de
Reyes y Pericles y solo Pericles se considera un romance Naufragios tenemos
en Hamlet En el Mercader de Venecia y en El Verde y el Noche de Reyes pero
también en Othello en algún sentido La usurpación del gobernante
legítimo la usurpación del duque o del rey tenemos en Commodus Deis
Hamlet Enrique I Enrique IV Primera Parte El Rey Lear y Macbeth La dualidad
entre hermanos tenemos en Commodus Deis, Hamlet y el Rey Lear Viudos
cabreados cenequistas tenemos en el Rey Lear Medido por Medida Romeo y
Julieta Timón de Atenas O sea el anglicénico widower es una figura de
Seneca uno de los arquetipos en la las obras dramáticas de Seneca es una
especie de Senex y Ratus creo que es es un viejo cabread y tenemos
bastantes viejos cabreados que además casi siempre son viudos ¿Por qué?
¿Por qué son viudos? Hay dos razones primero tenemos que tener uno de los
jóvenes actores varones que los actores tienen que ser varones interpretan
a una mujer mayor que es bastante más difícil para un joven interpretar
pero además hay la idea de que un hombre sin la influencia laboral de una
mujer es más se cabrea más fácilmente Hola Bien entonces en cuanto a
reinantes gobernadores, lo que sea dirigentes distraídas hay bastantes
obras de Shakespeare tenemos en el Rey Lear en Trabajos de Amor Perdido y
en Medido por Medida hay la situación de que Próspero le pueden quitar el
ducado porque está distraído con su magia lo mismo pasa en básicamente
lo mismo pasa en por ejemplo Medido por Medida también en Trabajos de Amor
Perdido nadie está practicando magia pero el duque está demasiado
interesado en sus libros el duque de Navarra ahí y el Rey Lear está en
otras cosas no puede ser un reinante ni central o sea la idea de
Shakespeare es que si vas a gobernar tienes que gobernar con vigor con
vigor y con mucha energía hay un hay un violador en potencia que es un
plan bruto en Simbeling que se llama Clotten ahí que es el hijo de la
madrastra de Julia en fin que es muy muy muy parecida a Calaver hay otra
figura algo parecida creo que es Medido por Medida una mujer joven con
recursos que resuelve las líneas de su padre hay en casi todas las obras
de Shakespeare pero por ejemplo en Como visteis y en Romeo y Julieta
también en Simbeling jóvenes amantes que curan las líneas de la
generación anterior tenemos en Como visteis y en Romeo y Julieta y en El
cuento del invierno una rebelión de bufones tenemos en Enrique VI segunda
parte la lo que es la rebelión de Cade un personaje que se llama Cade que
era una rebelión que ocurrió durante la guerra de las Rosas Shakespeare
lo presenta como unos bufones es muy parecido a lo que vemos entre
Trínculo, Estefano y Calimán con hay obras entre la obra en Hamlet y en
el Sueño de la noche de Gadán hay un director con poderes mágicos que
tiene un espíritu que le obedece en el Sueño de la noche de Gadán la
relación entre Oberon y Puck es muy parecida a la relación entre
Próspero y Ariel y hay máscaras en el Sueño de la noche perdón, el
trabajo está muy perdido y el Sueño de la noche de Gadán o sea, hay los
elementos que componen esta obra son repetidos al infinito de las obras
anteriores se puede ver en qué medida se puede ver La Tempestad como un
intento de escribir una obra clásica vale, entonces en la medida en que
respeta las tres unidades tenemos algo de esto en la primera obra de
Shakespeare La Comedia de los Errores pero esto aparentemente hay mayor
esfuerzo de tener sólo un lugar que todo pasa en una tarde una tarde larga
cuatro horas más o menos y sólo hay una hay un elemento de acción se
argumenta pero la idea de que hay unidad de lugar es relativa en qué
medida una isla es un solo lugar si hay diferentes personajes que no pueden
interaccionar porque están en diferentes sitios hay unidad de tiempo lo
acepto, lo compro pero hay unidad de acción en qué medida se puede decir
hay unidad de acción aquí pero no hay en el rey Lear en el rey Lear
tenemos otra gente que al final son parte de la misma historia que se unen
al final y aquí tenemos diferentes personas en diferentes sitios que
tienen historias distintas durante toda la obra y al final se unen no hay
realmente unidad de acción ni unidad de lugar lo que es más importante en
cuanto a este tema es que lo más básico para el verosímile lo más
básico para lo que argumentaba en la poética Aristóteles es la idea de
que tiene que ver conflicto conflicto y esta obra el conflicto es casi
ausente o sea básicamente tenemos una especie de director de teatro dentro
de la obra y está dirigiendo todo vale, hay momentos cuando se olvida que
ha hecho la decisión griega pero básicamente nunca creemos que ha perdido
el control o está realmente amenazado por nadie es una especie de
dramatización de un poema más que un alberto teatro con un conflicto real
como sería necesario dentro de el teatro clásico porque Shakespeare
podría estar intentando cumplir con las unidades en cualquier caso las
unidades la unidad de lugar, de tiempo y de acción si que todos todos lo
hacen bastante sobre todo todavía hay bastante idea muchas veces promovido
por gente como Ben Jonson en esta época de que no era realmente aceptable
la tragedia y comedia la mezcla entre tragedia y comedia que las dos cosas
son separadas y deben mantenerse separadas nunca se explica porque a partir
de que eso es lo que porque la vida no es así pero en fin Shakespeare
podría estar intentando obtener las tres unidades para justificar que lo
que hay es una trágica media básicamente entonces es un poco compensar
quizá por lo otro porque en cualquier caso una obra va a necesitar con las
reglas del teatro clásico si uno de los pocos elementos que podemos decir
sobre los romances es que proceden de la cultura medieval europea no de la
cultura clásica porque van a cumplir las reglas del teatro clásico no
tiene sentido ¿Qué fuentes tenemos de esta obra? Si hemos dicho que con
todos los otros supuestos romances podemos decir que viene de aquí y viene
de allá por ejemplo los dos nobles hidalgos ¿De dónde viene? Nobles
hidalgos The Two Noble Kingsmen ¿Es peor o te dejaron sufrir? ¿Cómo se
llaman los protagonistas? ¿De qué era? De los Arquitecto y Palamón O sea
ese romance viene del cuento de El Caballero Pericles viene de un cuento de
Gala que era el contemporáneo de Chaucer ¿Qué pasa con...? El cuento de
Invierno no lo entiendo Tienen sus fuentes explícitas en la literatura
medieval ¿Cuáles son las fuentes de esta obra? De La Tempestad Es una de
las pocas obras que no se identifica una única fuente exacta Tiene
bastantes influencias Pero la principal influencia es No lo es Dicen esto
la gente que no ha estudiado sobre esto Vale En 15 minutos vas a ver porque
la idea de que es la única obra que Shakespeare escribió de la nada es
una tontería Está muy bien mezclado pero vale Lo que quería referirme es
a la comedia del arte ¿Qué es la comedia del arte? El mensaje ha salido
eliminado El mensaje ha sido eliminado ¿Por qué? ¿Qué ves? ¿Qué
mensaje? ¿He pedido algo? Ah, vale Lo escribí en italiano Bien Sí O sea
Comedia con dos M y del arte es DLL apóstrofe arte ¿Qué es la comedia
del arte? Arte Se lo escribiré A ver si no me elimina Comedia de el arte
Así ¿Qué es la comedia del arte? El italiano ¿Bien? ¿Italiana? Sí
Pantaleones Churfinos Dramago Y Es la comedia Elementos Más que lo
habitual Es la comedia Del arte del improviso La idea Es que tienes Ciertos
personajes Que se sabe cómo son Son personajes estándar Arte tipo top
characters Pero hay improvisaciones Dentro de la obra La obra no está fijo
Sino cada ciudad que vas Mencionas Algún aspecto físico Del gobernante
Haces algún broma local Bla bla bla Usas El contexto No es una cosa
canadá Tranquila Entonces Hay colecciones De la comedia del arte Que se
publica en inglés En esta época Y os comentaré Algunas características
En Fiamella En la colección De Bartolomeo Rossi De 1584 Hay una tormenta
En el mar Un fraccio En una isla mágica Y misteriosa También Hay estos
tres elementos En la nave En la pasia De Philandrum En Arcadia Encantada Y
estos elementos De tormenta Marfacio Isla mágica Hay un mago Que se queda
atrapado En una isla En Fiamella Otra vez Hay un mago omnipotente
Omnipresente En el árbol encantado El árbol encantado Que también hay
Árboles encantados aquí Hay un complot Una conspiración Para matar al
mago En un gran mago Hay un hombre salvaje Que sirve al mago En el árbol
encantado Y litre satiri Hay personas Que están transformados O atrapados
en árboles En la nave El árbol encantado Y litre satiri Hay personas Que
quedan petrificadas Que quedan En el árbol encantado Y litre satiri Hay
comidas Hay banquetes tentadores Que se desaparecen Se esfuman Cuando se
acerca la gente En el árbol encantado Y litre satiri Hay aparentes muertes
Que al final no son muertes En el árbol encantado Y la paz De cilantro Hay
personajes Que son bufones Que intentan robar cosas De la cueva del mago En
El árbol encantado Arcadia encantada Y litre satiri Hay una chica Del
final Y un hijo perdido En litre satiri En litre satiri Termina con el mago
Volviendo a la civilización Con unos viajeros En un gran mago Y
pantilochino O sea, toda la historia O sea, básicamente Toda la historia
Viene de litre satiri Pero entre Esas colecciones De comedia del arte Esos
grupos venían Desde la época de Sibelina A representar sus obras En
Inglaterra No es una cosa que Está pasando en Italia No se está haciendo
Una relación Que tembla mucho La posibilidad Esta gente está viniendo Y
representando sus obras En Inglaterra se están publicando Estas obras
vienen De estas fuentes De Inglaterra y Saleguina Y también de Andalucía
Sí, sí, sí Son obras que son muy físicas Y un poco como Es como la
ópera Puedes ver ópera en alemán O en italiano Y no pasa nada Las
historias son tan ridículas Que no pasa nada Que son muy simples Todo es
acción Y esos son otros elementos Que te llaman la atención Que es
curioso Porque los ingleses Hasta tiempos bastante recientes Eran bastante
xenófobos Pero que sí Que venían Desde la infancia De Shakespeare
Entonces La idea de que Esto es una obra tan original De Shakespeare Y todo
esto Lo he llevado desde aquí Hay otras obras También que pueden ser Que
tienen mucha coincidencia Hay Una obra alemana Por un tipo que se llama No
recuerdo su primer nombre Ayre es el apellido Que tiene un mago En un
bosque Que es Echado por su hermano Se refugia en un bosque Le cae bajo su
control Un día El hijo de El usufrador Le obliga a llevar Fronteras de
materia Hasta ese punto Y al final hay una reconciliación Porque el hijo
del usufrador Se enamora De la hija del mago Y la la la la Esta obra
alemana Posiblemente Se Este escritor Alemán Que murió En 2004 Entonces
sabemos A ciencia cierta Que esta obra es anterior A la tempestad Perdón
Su especialidad Era traducir Obras inglesas Al alemán Entonces puede que
tanto La tempestad Como esta obra Vienen de una obra anterior Inglés En la
vida Hay alguna posibilidad De inspiración En la vida real O sea Vimos en
el Hay estas gentes Intentando declarar Al padre incompetente Intentando
controlar Su propiedades Y todo esto Hay uno que dice A lograr Hija de
Alfonso Quiero decir Que la gente La hermana hermana de Fernanda. Sí,
gracias, no necesitaríamos. Que es, sí, sí, sí, vuelven de esa boda.
Una de las cosas muy curiosas de esta obra es que muchos de los personajes
más interesantes de la obra no aparecen en la obra. O sea, sería, hay
toda una posible tragedia, tragedia, tragedia, lo que quiera sobre
Charibel. ¿Por qué nadie la ha escrito? O sea, esta chica italiana que es
obligada por su padre a casarse con un rey, falta mejor palabra, moro, rey
del norte de África. Es una historia fascinante y se pasa muy por encima.
Hay un hijo heroico de, ¿quién decías? De Sebastián, creo que se
menciona que tiene un hijo. No se sabe nada más, o sea, quiero saber sobre
ese chico. Hay Sikorax. Sikorax ha muerto antes de la obra, fascinante.
¿Qué podemos decir sobre su historia? El hecho de que, pues, engendró a
Caliban con el diablo, le dejaron, le abandonaron en la isla en un barco,
bla, bla, bla, bla, bla. Los personajes más interesantes no aparecen, es
muy emotivo. Pero en cuanto a la vida de él. A la vida real. Hay dos
posibles fuentes reales que los dos son curiosos, no son absolutamente
demostrados, pero podrían estar algunas ideas flotando por ahí. El
primero es la historia de John Dee. ¿Quién era John Dee? John Dee. O sea,
John, el Dee es D-E-E. John Dee era el mago de la reina Isabel I. Que
tenía su propio mago. El que decidió la fecha de la coronación de Isabel
I y el que derrotó a la Armada Inventible. Fue él que derrotó a la
Armada Inventible. Él levantó una tormenta contra la Armada. ¿Para
ellos? Sí, sí, para ellos. Sí, sí, sí. Sí, sí, sí, sí, sí. Era
también, o sea, era un mago, pero también era uno de los tipos más
eruditos de la época de Shakespeare. Él tenía la mayor biblioteca en
Inglaterra a distancia. Un muchedumbre le quemó parte de su biblioteca
cuando no estaba. No me puedo decir exactamente por qué, pero tenía
muchísimos libros. Eran con la magia y la magia negra y todo esto, pues no
era muy bienvenido. Entonces se refugió en Manchester, que es mi partido
amnésico, con su única hija, que sobrevivía, y murió ahí un poco en el
exilio políticamente. Curiosamente, había el rumor de que él practicaba
magia negra y él mandó una petición al rey para que le juzgaran para
eso, para demostrar que él nunca había practicado magia negra. Que era
muy arriesgado, porque si lo ven declarar culpable, lo ven a pagar. Pero el
rey ni siquiera le hizo caso, simplemente como este viejo loco del régimen
antiguo. Pero esta idea de un mago aislado, exiliado, viviendo solo con su
hija y sus libros y todo esto, tiene cierta relevancia. John G. gastó diez
años de su vida en los años 80, si me acuerdo bien, o sea, justo antes de
volver para acabar con la Madre Invencible. Entre los 70 y los 80. En el
corte del emperador sagrado romano, Udolfo II. Él estaba ahí con un tipo
que se llama Edward Kelly, que era un charlatán de la magia. Él decía
que podría convertir el pleno en oro y todas estas cosas. Y era un tipo
curioso. En algún momento, no me acuerdo quién lo hizo, pero en algún
momento le cortaron las orejas por estafador. Entonces, siempre que sale
representado, le daban una gorra, tapando el hecho de que no tenía orejas.
Pero él estaba ahí también en este corte. Otra cosa que es importante.
John G. hizo aparecer con magia un ángel que se llamaba Uriel. Obviamente,
la diferencia entre Uriel y Ariel, la única diferencia es la U en vez de
la A. Son muy parecidos los dos nombres. En fin. Entre 1608... Y 1612... Al
emperador Udolfo II le iba poco a poco echando su trono su hermano
Maximiliano. La razón por qué pudo hacer esto y lo pudo hacer sin matarle
ni nada de esto, es porque Udolfo estaba obsesionado con la magia. Y no
estaba como muy puesto en reinar. Otro de los elementos curiosos del
reinado de Udolfo II es que tenía... Era una época cuando había el
concepto del golem de Viena. Que era una de las inspiraciones para
Frankenstein. Pero es una especie de antónimo que hace de mala gana todo
lo que... Le exige el mago que le controla. O sea, es un calco bastante a
lo que vemos en Caliban. Entonces, hay bastantes elementos de la historia
de John Dee y de Udolfo II que encajan bastante bien con esta obra. Podría
no ser necesariamente la inspiración, pero podría haberle echado...
Pensado Shakespeare, uy este tipo de historia podría ser interesante.
¿Por qué podría ser especialmente interesante una obra con asociaciones
alemanas? ¿Cuándo se interpretó La Tempestad por primera vez? ¿Cuál es
la primera...? ¿Cuál es el estreno de La Tempestad? ¿En la corte? ¿En
la boda? Sí, la hija del rey Jagobe con el príncipe del palatino, con un
elemento. Entonces, si era conocido en la época que esta obra tenía
elementos asociados con Alemania, podría ser la obra perfecta para
representar en una boda de la hija de la princesa con un alemán. Nada de
esto es demostrado y no es algo que pone en entredicho el origen en
relación a la Comedia del Arte. Creo que la relación con la Comedia del
Arte es inmovible, ¿sabes? Eso hay. Hay otras cosas que puede haber dado
elementos o podría provocar a Shakespeare el pensamiento ¡Oh, esto
confío en la Comedia del Arte! Podría ser interesante porque es relevante
a nuestra época. Pero no estoy diciendo nada. No estoy diciendo nada más
que esto. ¿En qué sentido podríamos decir que esta es una obra bastante
rara? A mí me suena a género bien, pero hemos visto que Shakespeare
estaba un poco mezclando géneros en esta época desde su... Te iba a decir
desde Pericles, pero realmente se puede decir que si acercamos el término
de romance, ese es el tercer intento de Shakespeare a escribir
trágico-medias. Por primera vez lo hace en las historias, o sea, algo
como... Incluso hay uno de Enrique V, tiene elementos trágicos y elementos
cómicos mezclados. Y más, por ejemplo, en Enrique IV, segunda parte. Y
hay elementos cómicos también y trágicos dentro de la historia. Las
obras de Enrique VI, y bla, bla, bla, bla, bla. Hay poca técnica de
explicar eso dentro de la historia. Luego hay los que se llaman los problem
plays. ¿Qué son los problem plays? Sí, o sea, hay varias acepciones de
problem en este contexto. Una forma de entender problem play es que
plantean un problema como filosófico. Pero también son problemáticos.
Obviamente, estamos hablando de todo está bien que acaba bien. Todo se
crece y medida por medida. Y a veces, hamlet. Pero son intentos de
Shakespeare de mezclar elementos trágicos con la comedia y sobre todo de
escribir comedias algo satíricas. No son sus mejores obras. Quitando
Hamlet, obviamente. Pero las otras, como... Sí, love. No, no suena...
Imagino que suene mucho menos todo está bien como que acaba bien o medida
por medida. Esas cosas que, por ejemplo, algo como Romeo y Julieta o
Notre-Dame Reyes o El baileo de Coriolanos o... Bien. Entonces, esto es un
poco un tercer intento de mezcla de géneros. No estaba muy... Él
estaba... O sea... Johnson tenía mucho complejo de que tenía que seguir
los pasos de los dramaturgos clásicos. Shakespeare pasaba bastante bien
con esto. Con razón. ¿Qué más? ¿Qué más razones podríamos decir que
esto es una obra rara? ¿Eh? Bastante por decir, ¿no? Vale, pero... Y no
hay esto en muchos otros. O sea... ¿El sueño de la noche y el verano?
¿Eh? ¿En qué? No es fantástico. Es... Hombre, la primera escena está
sacada de Encuentro de hadas. Encuentro de hadas. La primera... O sea, la
que es el juego de amor es un clásico de Encuentro de hadas. Yo creo que
tiene elementos bastante fantásticos. No tiene... mafia. Eso sí, porque
es un mundo nihilista. Y si hay mafia, hay esperanza. Pero... ¿Qué más?
Vale. Es quizá la obra de Shakespeare donde más se plantea una
comunicación imperfecta. Imperfecta. La obra está llena de frases como Me
estás escuchando. No me estás escuchando. Por favor. Escucha eso. ¿Me
has oído? No... Es que no me oyes cuando hablo. ¿Qué quiero decir?
¿Qué es lo que dices? ¿Me has entendido? O sea, son muchas frases de que
hay una comunicación imperfecta. Mucho más que en otras obras. Muchas
veces los discursos son interrumpidos. O sea, alguien empieza a dar un
discurso y algo le corta antes de ello terminar. Las experiencias no son
compartidas. Por ejemplo... En esta diminuta isla en la medida del
Mediterráneo Caliban y los bufones encuentran una tormenta de truenos y
tal. Los otros personajes no encuentran ninguna tormenta. Antonio y
Sebastián oyen las acusaciones de la arpía. Gonzalo y los otros nobles no
oyen nada. Antonio y Sebastián ven el paisaje como árido, estéril y
maloliente. Gonzalo y Adrián experimentan el mismo paisaje como una
especie de arcadia. O sea, un vergel. Están hablando en el mismo sitio.
Hay un poco de esta experiencia subjetiva del entorno en Como gustéis. Hay
un momento cuando Orlando llega agotado a donde está Juxinia y él está
con una actitud de que el bosque es amanecedor y todas estas cosas ahí se
están pasando la pipa en el bosque. Entonces, hay esta posibilidad en
otras obras pero no es tan constante como aquí. El obra dentro de la obra
en esta obra no es revelador. Si no es mistificador, si se puede decir.
Hace más confusión en vez de revelar la realidad. Si pensáis en la
trampa de ratones en Hamlet la obra está ahí para revelar la verdad sobre
Claudia. Aquí lo que pasa es que la obra confunde más a los personajes.
En otras obras los actores dentro de la obra son más normales, más o
menos otros cuando salen del personaje. En este caso es lo contrario.
Parecen más reales y cuando dejan de actuar son espíritus. Es un poco al
contrario a esto. El elemento de los personajes ausentes que ya he
mencionado. Eso no es característico del proyecto. No es normal que hay
todos estos personajes como el hijo de Antonio, el hijo valiente de Antonio
o Claribel o Sycorax que no están presentes. Hay otros elementos que no se
explican y ponen muy en entreditre todo lo que plantea la obra. Hay uno de
los grandes discursos de la obra que está basado en un discurso de Medea.
Próspero menciona que ha resucitado a los muertos. Que es un acto
claramente de magia negra. Indudablemente un acto de magia negra. Es
inaceptable en todo caso. El resto del tiempo hay planteamiento de que
Próspero está practicando una especie de magia blanca. Una magia que es
más o menos prohibida. No es una magia que usa artes diabólicas. Pero
levanta a los muertos, lo es. ¿Cómo levanta a los muertos? ¿En qué
circunstancias levanta a los muertos? Yo quiero saber más. Hay un
planteamiento de que había un episodio en el backstory, en la historia, en
los antecedentes de esto, de una especie de historia de The Walking Dead.
Hay estos muertos que se levantan y no nos cuentan nada más. Esto, pum, ya
está. O sea, es muy frustrante hacer esos planteamientos. Más que en
ninguna otra obra de Shakespeare, esta obra podrías verla en la tele con
el nudo o podrías verla en un idioma que no entiendes y podrías seguir lo
que está pasando. Es la obra más ficticia. Es la obra más física y, en
cierta forma, más simple de la historia que escribió Shakespeare. Tú
intentas ver un rey sin sonido o hablar en checo o lo que sea y, nada,
puedes ver esto tranquilamente y saber lo que está pasando. En parte, por
supuesto, es justo porque está basado en la Comedia del Arte y la Comedia
del Arte es algo que se podría seguir sin entender lo que estamos diciendo
como la ópera. Hay más slapstick. ¿Entendéis slapstick? O sea, comedia
física y menos comedia verbal que en cualquier otro obra de Shakespeare.
Es mucho más basado en comedia visual. Que es curioso porque es muy
posible que Shakespeare no lo dirigió. Que Shakespeare lo escribió en
Stratford y lo envió a Londres. Este argumento se basa sobre todo en que
hay mucho más direcciones escénicas en La Tempestad que en cualquier otro
de Shakespeare. Entonces, se entiende que él tenía que estar dando
instrucciones a otro que estaba dirigiéndolo en vez de estar dirigiéndolo
al mismo en situ. Y si es así, es curioso basarse tanto en humor visual.
Porque es algo que supongo que hay que gestionar mucho más correctamente.
Otro elemento que en este caso es bastante parecido al Sueño de Noche de
Verano hay muchos de los grandes elementos de poesía en esta obra no
tienen relación con la obra en sí. Hay momentos cuando él se pone
poético, un personaje se pone poético pero no son necesarios para el
avance de la historia. Los grandes momentos poéticos están separados de
lo que es la trama y las direcciones escénicas que han enseñado. Dado que
no hay un conflicto realmente, es curioso que lo que da, sobre todo,
estructura a esta obra son los paralelismos y los contrastes. Entonces, hay
un constante proceso de repetir o parcialmente repetir o hacer justo lo
contrario o este tipo de cosas. Y por esto mucha gente ha comentado que esa
es la obra más parecida a un baile. Lo que hay es personajes que están
controlados por otros que tienen que dar una serie de pasos y, como en los
bailes, haces acciones repetidas que están predefinidas por otros.
Entonces, parece una especie de coordinación de personajes con un baile
más que una obra de teatro de choque de interés. No sé si me escucho.
No, no tenéis caras muy prometidas. Entonces, es bastante curioso que
Sycorax y Próspero y sus hijos llegan a la isla tan cerca de las mismas
condiciones que es biológicamente posible. Obviamente, Próspero no puede
llegar embarazado. Entonces, llega a la isla con un hijo muy pequeño y
Sycorax llega a la isla y para casi inmediatamente. Pero circunstancias que
está abandonados en un barco y bla, bla, bla, bla, bla está creando
Shakespeare. Tenemos que decidir por qué pero está creando un paralelismo
entre los argelinos y los milaneses. Ten en cuenta que en nuestros
conceptos de ¿Quién es indígena y quién no? Si Caliban es indígena y
lo interpretamos así pues, ¿por qué no interpretamos a Miranda como una
persona indígena? Miranda. O sea, Caliban es tan parte de un proyecto
colonizador como Miranda o tampoco parte de ello. Pero si asociamos a
Caliban es muy difícil asociar a Caliban como una población indígena
porque no procede de ahí. Procede de la isla. Los espíritus, solamente. O
sea, no hay habitantes humanos. Solo hay Ariel y sus... Sí, sí, sí.
Ariel estaba en la isla antes. De hecho, cuando llega Sycorax él hace algo
que le disgusta a Sycorax. Ella le atrapa en un árbol y luego ella no sabe
librarle del árbol. No es que ella le atrapa hay doce años porque es muy
cruel. Es que la atrapa en el árbol y luego no sabe deshacer su hechizo.
¿Qué? Ah, sí, sí, sí. Sí, sí. Sí. Sí, es una mujer aquilina que ha
engendrado un hijo con el diablo. Sí. Hay una complicación porque la
describen con ojos azules. Entonces, hay muchas posibles interpretaciones
sobre esto. Había un momento cuando estaban diciendo cuando se decía
mucho que esto no tenía que ver con tener los ojos azules, sino que era
costumbre en el norte de África pintar azul por debajo de los beriberos
debajo de los ojos y bla, bla, bla. Dijiste que los ojos eran azules. Y...
Entonces, pero viene claramente de Argelia. Eso no hay duda. De todas
formas, hay poblaciones en Argelia que vienen de los vándalos, los que
pasaron por Andalucía y luego terminaron ahí. O sea, hay... Y también
bastantes poblaciones de españoles y de otros europeos que fueron cautivos
y se quedaron ahí. Entonces, no como lo que pasó a Cervantes, pero
Cervantes consiguió escapar. Pero no es tan raro que hay gente con rasgos
europeos, incluso norte-europeos en el norte de África. Hay mucha mezcla
en este aspecto. Hay tanto énfasis sobre la virginidad de Miranda en
contraste a el embarazo fuera de matrimonio de Sikoraks. Hay importancia en
el contraste ahí. Sikoraks, desde un punto de vista, representa la mafia
negra, la brujería. Prospero representa la mafia blanca o la alquimia. El
problema que tenemos con esto es que Prospero ha levantado muertos, que no
debería haberlo hecho. Se lo dicen. Ariel representa el serviente amable,
dispuesto. Caliban representa el serviente recalcitrante poco dispuesto que
solo se hace las cosas bajo amenaza. ¿Pero Ariel es el problema? No. No,
le dice, tenemos un contrato. Ya, tenemos un contrato y no te acuerdas que
tenemos un contrato y el contrato termina hoy. Y Prospero dice, ya sé que
tenemos un contrato pero el contrato termina hoy y le tienes que servir
hasta final del día porque el contrato termina hoy. Y Ariel dice, vale.
Pues sí, vale. Pero lo que pasa es que tenemos un contrato varias veces.
¿Pero Prospero cumple el contrato? ¿Qué tipo de contrato es este? ¿Qué
tipo de contrato es entre Ariel y Prospero? Es un contrato de peonaje. Es
un contrato absolutamente normal en esta época. Se aplicaba a los
aprendices. Entonces, un aprendiz tenía que trabajar un X número de años
básicamente a cambio de comida y alojo nada más. Era una especie de
serviente y después de este tiempo estaba certificado como que podría
trabajar en ese dueño. Pero es un contrato absolutamente de la época. No
sé si es así. Pero Ariel es un crédito Sí, vale. Está claramente
agradecido en algunos momentos. Sí. No sé si tanto como lo que dice. Si
lo encuentras dímelo porque es un teléfono. Muchos. Sí. Sí, pero
¿tenemos que creerle a Caliban? Sí, porque él lo admite. Si un personaje
acusa a otro de haber intentado violar a alguien y el otro contesta sí a
la isla de pequeños Calibanos. Eso sí que podemos es constatado en que
las dos partes reconocen el hecho. Pero él sí vamos a ver él está... No
sé si cuando haya salido en una fiesta. Sí. Sí, no. Trabajar para otro
no es lo más bonito que hay. Pero lo único es que puede haber un elemento
de proyección por parte de Caliban. Porque no hay... Caliban se siente
maltratado. No hay ningún otro personaje que se siente maltratado. Ariel
está paciente para que termine el periodo de su peonaje. Pero no se siente
que nadie le ha engañado si lo está tratando de una forma incorrecta o lo
que sea. Quiere que termine porque él ha dicho a cambio de liberarme te
voy a trabajar un equis tiempo y lo ha hecho. Sí. Vamos a ver esto. Bien.
Hay o sea la conspiración de Sebastián contra Alonso refleja la
conspiración de Antonio contra Cóspero. Son conspiraciones paralelas. O
sea de Sebastián contra Alonso. O sea el hermano menor contra el hermano
mayor que es Renante. Sí, sí, sí. Son el mismo tipo de situación el
echar el que es un poco mayor pero sabes que no es tan ambicioso como el
hijo joven. Otros elementos de Edmund. La conspiración de los serpientes
tiene ecos de la conspiración de Sebastián. Los dos el objetivo de los
dos es asesinar a Cóspero mientras duerme. Y la relación entre Sebastián
y Trínculo refleja la relación entre Antonio y Sebastián. El trabajo que
manda Ferdinand perdón, no es Ferdinand Ferdinand el trabajo que manda
Ferdinand es muy parecido al trabajo que se manda Caliban Es una obra que
es rarísima. Están ahí dos personas que están viviendo una cantidad de
madera impresionante. ¿Por qué se está metiendo tanta madera
constantemente? Vamos a hablar de esto en un par de semanas. Pero
obviamente su actitud ante ello es totalmente distinta. Caliban que no es
capaz de pensar estratégicamente se queja de cada tronco que tiene que
llevar básicamente. Ferdinand entiende que el tema de demostrar que es
válido para casarse con Miranda es cumpliendo con lo que le ordena
Próspero. Entonces su actitud ante llevar los troncos es totalmente
distinta que la actitud de Próspero. Es un contraste el cortejo respetuoso
de Ferdinand hacia Miranda de violación por parte de Caliban. Miranda ve a
Caliban como una cosa brutísima. A thing most brutish. Y ve a Ferdinand
como una cosa divinísima. A thing most divine. Usa frases que contrastan
los dos personajes absolutamente. La forma en que Caliban ayuda a Stefano
tiene ecos de la forma en que Caliban ha ayudado previamente a Próspero.
Uno de los grandes defectos de Caliban es que no aprende de sus
equivocaciones. Aprende de sus equivocaciones. No es capaz de ver han
venido gente de fuera y al final pues está en una situación de
servidumbre. Y vienen otros y lo más importante para mí es vengarme
aunque me quedo en una nueva situación de servidumbre. Lo que realmente
quiere es estar libre y no estar en servidumbre pues ayudar a otros que
bastante claramente son menos morales, menos... ¿No? No se no se venga.
Pero quiere, por eso ayuda a Trínculo y Sebastián. Su razón ya, ya, pero
su razón es que lo que quiere es que matan a Próspero y que Trínculo
queda con Miranda y tal. Su principal motivación es venganza contra
Próspero. Sí. No le he dicho que le amenaza contra Trínculo. Ya. Le
amenaza contra Trínculo, no le he dicho eso. En la época un incendio de
violación contra una chica menor, noble te viene matar después de
torturarte bastante. El castigo que aplica Próspero a Caledad que es
confinarle y hacerle trabajar es clementísimo para la época. No, o sea
pero es muy fácil el transapobrecito de bla, bla, bla. Pero si piensas en
el... Sí. Intentó violar una persona apenas adolescente. Es un noble,
¿qué quieres? ¿Cómo crees que es la aristocracia? Hay, o sea es... Ya.
Vale, acepto su definición. Es muy importante tener claro, hablaremos más
de esto, pero Caledad es un degenerado y había una enorme diferencia en
esta época entre la gente de la zona europea que podría haber vuelto
salvaje y por tanto se había degenerado que se distinguía enormemente,
claramente, de los indígenas de las Américas que no podrían haber
conocido el cristianismo y por tanto eran inocentes. Y la forma en que
está descrito Caledad es claramente como un hombre salvaje del viejo mundo
y no tiene nada que ver con las discusiones ni filosóficas, ni reales de
la época del Nuevo Mundo. Sí, sí. Sí, pero como vamos a ver es muy
importante que nos ponemos bastante en la mentalidad de la época para
entender qué es en la época un esclavo, qué es un ser diente y qué es
con un contrato de peonaje, etcétera, etcétera. Qué son los diferentes
conceptos de personas salvajadas, por decirlo de una forma, etcétera,
etcétera. Son conceptos muy claros en esta época y son enormemente
diferentes que nuestros conceptos. Entonces, en fin, pues exploremos más
estas cosas. Pues hay más paralelos pero los podéis ver en las notas. La
semana que viene vamos a analizar poncho por poncho la crítica
postcolonial. Y intentaremos no ser muy malo. Muy bien, pues le hablamos.
Venga, hasta luego.