A ver, yo creo que estamos grabando ahora. Sí señor. Así que se me oye
muy bien, pero otra cosa es que no entendáis que sin vergüenza. Si se me
entiende como un libro estampado. A ver, vamos a ver. Esta clase la hemos
titulado de fuerza activa y autopóyesis. Palabros donde los hayan. Fuerza
activa sabéis cómo se escribe. Autopóyesis. También lo sabéis, porque
acabo de meterla en el chat. ¿Vale? Autopóyesis. Vamos a hablar de esto a
sugerencia de algunos de vuestros compañeros, compañeras que la semana
pasada lo pidieron. Y lo cierto es que no nos viene mal a estas alturas del
curso hablar de estas cosas. ¿Os suena esto de la fuerza activa? ¿La
habéis localizado dentro de la República a los fines? ¿Estáis
trabajando en ese sentido? ¿Alguien lo ha localizado dentro del libro? No,
bien, bien, algo no lo ha localizado. Martí, si. Bueno, da igual, da igual
que lo hayas localizado. Os lo explico igualmente y os lo contextualizo.
Vamos a ver. Esta es una de las ideas más importantes y más pregnantes,
me gusta a mí decir siempre, más preñadas de consecuencias que vais a
encontrar en todo este curso de teoría del arte, me atrevo a decir. ¿Por
qué? Porque de hecho afecta no solamente a la concepción que tengamos del
arte, de la sensibilidad o de la estética, sino afecta a la concepción
misma que tenemos del mundo en su conjunto, y mira qué grande, y a la
concepción que tenemos de nosotros mismos y de nuestro quehacer. ¿Me
explico? Es muy sencillo. Durante toda la Edad Media, obviamente precede un
poco como esa especie de sopa originaria a la modernidad en la que nos
centramos, durante toda la Edad Media los teólogos manejaban dos conceptos
de naturaleza. Aunque me quede muñeco ahí en el vídeo, ignoradme, yo
sigo hablando. Manejaban dos conceptos de naturaleza. Uno era el de natura
naturata , y otro era el de natura naturans. O naturaleza naturaleante , o
naturante para los que recorreis algo de latín la diferencia, y también
se ha trasladado luego a... ...los idiomas modernos al español o al
catalán ¿no? La diferencia entre el participio y el gerundio Natura
Naturata es una naturaleza acabada, es una naturaleza tal como podríamos
de alguna manera verla si fuésemos capaces de hacer una foto fija y
dejarla congelada esa sería la naturaleza naturada y la naturaleza
naturante natura naturans, aludían con ella los filósofos medievales
aludían a la capacidad que la naturaleza tiene para seguir siendo
productiva, es decir, para seguir generando criaturillas y para seguir
produciéndose a sí mismo esto es muy importante porque según quien fuera
el teólogo o el filósofo medieval que le diera caña a la naturaleza
entendía que lo que sucedía aquí en la tierra, entre nosotros con
nuestros cuerpecillos, era todo naturaleza naturada, o sea, acabada y de
alguna manera congelada mientras que la verdadera naturaleza naturante, la
verdadera natura naturans, era, sorpresa sorpresa Dios Dios era el único
que podía crear, nosotros éramos lo creado y Dios era el creador sencillo
¿no? pues bien con parte de la Edad Media en la República de los Fines
veréis que hablo de Aderroes, que era un filósofo andalusí, español y
parte de la reinterpretación que se hace de Aristóteles a través de los
escritos que habían llegado mediante los árabes y mediante los árabes a
España bueno, en aquel momento el refrito de espacios que eran aquí en
aquel momento y en este también, España pues a través de esa
reinterpretación de Aristóteles se empiezan a cambiar las tornas, se
empieza a pensar que en este mundo de aquí abajo bueno, podemos percibir
algunas de las cosas que encontramos como si fueran naturalezas acabadas
¿no? pues objetos inertes ¿no? un cacho de piedra o algo así, pero que
fundamentalmente lo que encontramos son naturalezas naturantes, natura
naturans ¿vale? efectivamente en el Enoci 2 lo que encontramos, la noción
de que la naturaleza siempre está en evolución y nunca está acabada, es
una noción muy moderna ¿vale? porque si te fijas en la raíz filosófica
o mitológica de nuestra propia cultura, te encontrarás un libro muy
influyente llamado la Biblia que dice que el mundo se creó en 7 días y
cuando se acabó de crear ya estaba creado y no había nada más que crear
¿verdad? claro, entonces todo eso tiene mucho que ver con la teología,
tiene mucho que ver con nuestros propios relatos de origen, nuestros
propios mitos y tiene mucho que ver fundamentalmente con cómo nos
producimos en tanto cultura estética y en tanto sociedad ¿vale? o sea,
todos estos cuentecillos que os cuento fundamentalmente tienen una lectura
en tanto manera de entender la sociedad misma y entendernos a nosotros
mismos claro, cuando los filósofos averroístas y del primer renacimiento
decían que aquí abajo en la tierra había naturaleza naturante o como
dice M.L. Nozzi 2 que la naturaleza siempre estaba en marcha, en evolución
querían también decir en clave que el poder creador instituyente, la
capacidad para inventarnos nuestras vidas estaba también dentro de
nosotros y que no hacía falta que bajara Dios para crearla sino que ya lo
teníamos nosotros contenido dentro de nuestros cuentecillos hay un momento
muy bonito en Enrique V, la obra de Shakespeare en que la bueno, ya hacia
el final de la obra en que emparejan a Enrique V que es así un poco
guerrero con la princesa de Francia y mientras los políticos negocian se
quedan a solas Enrique V y la princesa claro, Enrique V que es un golfillo
intenta darle un beso a la princesa y la princesa le dice, no señor esto
no es costumbre en nuestra tierra esto de besarnos antes de casarnos y
Enrique V que es una aguililla le dice princesa, señora, lo que sea las
costumbres las hacemos nosotros nosotros somos los hacedores de costumbres
pues bien, ese descubrirte a sí mismo Enrique V es rey, lo tiene fácil
pero ese descubrir a cada ser humano y a cada criaturilla como hacedora de
costumbres como que puedes generar tus propios ritos, tus propias rutinas
que te puedes hacer, que puedes construir tu mundo eso es un descubrimiento
fundamental del final de la edad media y del renacimiento me he quedado
más muñeco que de normal a ver, dame un golpecito vale, ¿me seguís?
estén muy callados hola, ¿hay alguien ahí? bueno, ya, vale perfecto se
me ha quedado muy muñeco todo esto en qué sentido esto es relevante para
la estética pues vamos, de cajón es relevante para la estética porque de
repente recordad los viejos principios también de los griegos no de que el
arte, ¿qué era el arte? la imitación de la naturaleza ¿pero de qué
naturaleza, camaradas? ¿de la que está acabada y hecha un guiñapo y una
piedra congelada? no, error el arte sería imitación de la naturaleza
generativa de la naturaleza naturante o sea, de lo que había de productivo
de vivo y de potente en la naturaleza, eso era el arte, la imitación de
eso sería el arte vale, si le llamas Blasco 104, si le llamas la
imitación de la vida, pues sería está bien, ¿no? pero quedaría un poco
un poco en fin quizás ambiguo, ¿no? si hablamos en cambio de la
imitación, de lo específicamente generativo que hay en la naturaleza es
más te lo digo, tienes razón, es la imitación de la vida evidentemente,
pero se trata de que el arte imite las diferentes formas mediante las que
lo vivo se mantiene vivo y se produce a sí mismo en tanto vivo, vale ¿por
qué? porque lo vivo vive de muchas maneras, cada criaturilla vive a su
albedrío, a su manera y se produce a sí mismo con esto llegamos al
segundo concepto que os quería introducir hoy, el de autopoyesis vale,
pero remato un poco esta cuestión y le entramos Martí, cambia la noción
de naturaleza y la de arte, vale porque de alguna manera en gran medida, lo
que se estaba trajinando con buena parte del arte medieval, pues tenía que
ver un poco con esa especie todavía de temor reverencial, y de hecho eso
seguirá durante el clasicismo y tal, o sea pensaremos que podemos imitar
las formas de los clásicos, pensaremos que podemos imitar las obras que
son acabadas, podemos reproducir sus templos, sus esculturas pero no nos
coscaremos, no nos daremos cuenta que aquello en lo que de hecho hemos
dicho que consiste el arte es la imitación, no de esas formas acabadas
sino de los principios que las animan o sea, de lo que las vuelve
interesantes precisamente vale se cortó todo en parte Salguero muy fino,
muy fin ahí se hereda parte de la metafísica del dios creador es decir,
se traspasa y eso se ve mucho en la mística y en la filosofía del
renacimiento así más platónica, se traspasa los atributos del dios
creador a el hombre blanco europeo creador y es ahora el hombre, el genio
del artista tal como se interpretará más tarde en el romanticismo, el que
tiene todos los atributos del dios creador a ver, en los dioses no había
creación y tampoco había libertad individual bueno, no vamos a meternos
mucho mucho en griegos ahora vale, me quiero centrar, hablaremos de eso
Cedona 8 pero me quiero centrar en esta noción de natura naturans en cómo
se convierte en el foco de aquello a imitar y por tanto en lo que define el
arte pero sobre todo os quiero poner de manifiesto que esto y en eso
consistirá la autonomía ilustrada camaradas esto no es más que una
manera de hablar en clave para hablar de las sociedades mismas de los
ilustrados de todas las tramas que se hacen para intentar como Enrique V
ser nosotros mismos quienes hagamos nuestras costumbres y que no nos las
den hechas una talla única y que nos sienten como el culo sino que las
hagamos nosotros eso en clave se construye a través de esa naturaleza
naturante que se pretende imitar en el arte y el arte cobra una importancia
fundamental porque de hecho es el único ámbito de la sociedad absolutista
conservamos por así decir la potencia instituyente la potencia de crear
esas costumbres de acuerdo el pensamiento medieval la naturaleza está
lejos de la verdad claro, de hecho en el pensamiento medieval en gran
medida llevado de la dinámica platónica lo que Dios ha creado está ahí
es parte de la gloria del creador pero no deja de ser más que un triste
residuo poco menos que una especie de moquillo de Dios dejado caer sobre la
tierra o la tierra misma sería el moquillo de Dios que efectivamente no
tiene ¿por qué? porque es inerte porque carece de esa capacidad de
generarse a sí mismo bueno, estas son ideas muy propias de la teología,
de la metafísica que a nosotros como estudiantes de estética, de teoría
del arte nos interesan en la medida en que afectará nuestro campo en la
medida en que en un momento dado comienza a definir prácticas artísticas
en función de la imitación de este concepto de naturaleza activa digo
activa para enlazar con Moritz pasamos del final de la Edad Media
principios del Renacimiento a ya el siglo XVIII o finales, casi en el XIX
con Moritz, que es uno de los autores junto con Goethe, Kant, Schiller y
tal están en la República de los Fines de hecho Moritz lo dirá en
alemán y dirá que el arte es la imitación de la fuerza activa de la
naturaleza ¿vale? que es una fuerza de la humanización de la naturaleza
me interesa destacar a Moritz bueno, ya lo veréis en eso, lo podéis leer
en el libro espero que así lo entendáis mejor pero me interesa destacarle
porque es un puente intermedio entre la Edad Media Renacimiento y nuestra
época contemporánea ¿por qué? porque cuál ha sido uno de los avances
fundamentales de la biología primero de la biología celular pero luego ya
la teoría de ecosistemas y un montón más de la teoría de sistemas la
teoría de la inteligencia uno de los avances fundamentales ha sido
recuperar precisamente la noción de autopoiesis que le había apuntado al
principio, ¿os recordáis? autopoiesis que significa autofabricación o
autoconstrucción os invito a que indaguéis un poco esto está en Google
en Wikipedia, donde queráis hay un montón de documentos sobre autopoiesis
la autopoiesis es un principio según el cual los biólogos a partir, y
esto es interesante porque son biólogos chilenos que no es que sean
precisamente tal vale, habían estudiado en Harvard pero en la época de
Allende se vuelven a Chile a trabajar allí y es desde allí desde donde
producen este concepto ¿qué significa la autopoiesis? significa que para
los biólogos en vez de concebir las criaturillas y los bichillos y a
nosotros mismos como si fuésemos máquinas empezarán a concebirlo como
entes capaces de autoorganizarse no solamente de autoorganizarse sino de
autoproducirse en el concepto este de autopoiesis va a haber una de las va
a traernos uno, sí, Maturana muy bien, hombre, Ritchie, ¿qué pasa? con
Maturana y con Varela y el concepto de autopoiesis va a traer de la mano
otro de los conceptos fundamentales que veremos también aquí en este
curso que es el de acoplamiento estructural pero eso lo veremos otro día o
lo podéis repasar en clases pasadas que yo creo que lo he explicado
bastante vale pero bueno el concepto de autopoiesis nos interesa de nuevo
porque pone la idea de autonomía precisamente en el centro mismo de
nuestro conocimiento o sea, de nuestra epistemología pero también de
nuestra ontología desde lo que decimos que hay en el mundo ¿qué es lo
que hay en el mundo? fundamentalmente criaturillas seres, entes que se
autoproducen que se hacen a sí mismos porque no pueden hacer otra cosa no
en el sentido del business man americano el hacerse a sí mismo aquí
significa que cada cual hace lo que puede hacer y lo que debe hacer el auto
del autopoiesis es ambiguo si se puede referir al individuo o al grupo se
refiere a ambas cosas pero fundamentalmente en biología se entiende
siempre que la individuación precede a la evolución pero vamos,
evidentemente esto es un proceso de co-construcción no vamos a entrar en
huevos y gallinas a estas alturas es otro tema lo que me interesa es
poneros en estas breves clases de media hora son apenas conceptos que a
vosotros luego resuenen y os permitan investigar y ser usados en vuestros
trabajos ¿de acuerdo? entonces, a lo que estábamos llegando es a que el
autopoiesis sitúa la idea de autonomía o sea la idea de darnos nuestras
propias normas en el centro mismo de nuestro conocimiento de nuestra
ontología de nuestra estética y hasta de nuestra ética de hecho Maturana
tiene una frase muy bonita que vincula la comprensión de esto del
autopoiesis con la comprensión, nada menos del sentido de la vida y él
dice, claro, es que el sentido de la vida para una mosca consiste en ser
mosca, en mosquear y el sentido de la vida para un humano consiste en ser
un pedazo de humano en ser lo más humano que puedas en el sentido
determinado de ser humano que a ti se te dé bien esto es la teoría
clásica de la acción como le hemos llamado alguna vez a los epicúreos
estoicos y tal, bueno para muchas escuelas para todos los socráticos en
general todos los hijillos de esos entonces se entiende que lo que está
bien hecho es aquello que da cuenta de lo que tú eres lo que tú puedes
hacer porque si pretendes ser otra cosa que no eres pues mal vamos y ser un
héroe consiste en hacer lo que tienes que hacer porque de hecho te expresa
es decir, dar cuenta de tus posibilidades, de tus potencias y de tus
necesidades la e-autonomía ¿a qué se refiere Salguero? es un término de
Kant la e-autonomía precisamente con un e-autonomía joder, la
e-autonomía refuerza aún más este aspecto en el sentido de que esa
especie de producción de ti mismo sale de ti mismo y no te es concedida
por nadie vamos a ver, se trataba de ser finos si hablásemos solamente de
autonomía algún canalla podría decir que la autonomía nos la dan y por
la misma nos la quitan es una especie de graciosa concesión del rey
Federico de Prusia que le concede autonomía a tal ciudad o a tal
corporación o a tal ciudadano igual que se la quita pues no, con la
e-autonomía se vindica este carácter inherente originario de la
autonomía, de la autopoiesis a cada cual y por tanto es algo que no te
pueden quitar te pueden quitar la vida pero la e-autonomía no
¿autopoiesis es una forma de mayéutica activa? bueno Ruiz, como vienes es
más cosas efectivamente la mayéutica que es el método de Sócrates para
de alguna manera hacernos parir aquello que somos pues efectivamente nos
ayuda a entender nuestra propia capacidad autopoietica, nos vincula a ella
de alguna manera autopoiesis es más que una mayéutica porque de hecho no
hace falta muchos seres autopoieticos muchas criaturillas autopoieticas no
les hace falta que nadie les ayude a parir sino que de alguna manera se
sueltan solos en cualquier caso esto de la autopoiesis nos interesa mucho
para entender como de nuevo concebir la sensibilidad estética y concebir
las obras de arte no solamente lo estético en sentido de sensibilidad no
solamente lo artístico en tanto obra sino todo junto y entonces será cada
obra la que se produzca a sí misma no es que sea el arte por el arte en un
sentido así desconectado, indiferenciado no, no, se trata de que una obra
de arte un poema, una música solamente puede producir lo que ella misma de
alguna manera contiene en tanto lógica en tanto manera de estar en el
mundo en tanto sensibilidad entonces se reproduce cada obra se reproduce a
sí misma y se vuelve a plantar en el mundo diciendo aquí estoy yo esa
especie de cosa bueno estoy haciendo muchas preguntas y temo que me
disperses y os las contesto todas aquí ahora mismo pero vale mblasko104
dice que tenemos cada uno nuestra personalidad pero nos influye todo lo que
nos rodea efectivamente esto me lleva a cerrar la clase que faltan 7
minutos vamos a cerrarla con dos conceptos que también derivan de la bueno
de la física yo lo he leído mucho en astrofísica gente que trabaja sobre
galaxias y tal que son los conceptos muy sencillos de novedad y
confirmación vale, a que os suena lo de novedad y confirmación pues a lo
mejor a poco que os apretéis el cerebrillo os resuena a posiciones y
repertorios o a posibilidad y necesidad los que hayáis trabajado temas
modales conmigo ¿de qué va esto? pues muy sencillo para los físicos
cualquier sistema es una especie de cruce entre lo que es nuevo y lo que se
confirma para ellos el 0% de novedad o el 100% de confirmación sería un
sistema muertecillo completamente estancado y a su vez el 100% de novedad o
el 100% de confirmación sería un estado de absoluto agitación, absoluto
ruido y imposibilidad de sostener o de mantener nada efectivamente los
sistemas estéticos y nosotros como personillas también somos todos un
cruce un equilibrio cada uno en su propia medida en la que necesite somos
un equilibrio entre novedad y confirmación entre intervenciones
disposicionales y los repertorios los conjuntos de sentido que construimos
con esas intervenciones disposicionales vive Dios que cada cual tiene que
encontrar su propio punto de equilibrio entre novedad y confirmación y
habrá momentos de tu vida en que digas 85% de novedad vale pues tú mismo
y habrá momentos en que digas no, no pasa nada pero yo quiero tener un 70%
de confirmación y un 30% de novedad es un equilibrio dialéctico
efectivamente porque está en diálogo porque está en cruce la novedad y
la confirmación la novedad todo el tiempo va dando como una ola en la
playa va dando golpecillos, va oleando y la playa se confirma en tanto
playa y eventualmente se modifica y cuando sube la marea pues cambia su
línea o se readapta o lo que sea pero esa dinámica básica dialéctica
ciertamente entre novedad y confirmación es la que nos permite entender
muy bien también además cómo funcionan las culturas estéticas
efectivamente reposo las novedades dependen de nuestras disposiciones y
dependen de alguna manera de las disposiciones de aquellos agentes
estéticos o materiales o formales y tal que nos acosen que nos invadan
pero en gran medida con nuestras propias disposiciones le damos entrada o
no a esas novedades y por tanto las articulamos las injertamos por así
decir en los repertorios, en las colecciones de formas en las colecciones
tendencialmente estables de formas y objetos en las que nos reconocemos en
las que hacemos cuartelillo en las que nos refugiamos por así decir
novedad y confirmación disposiciones, repertorios el río y la casa ¿os
acordáis de esa metáfora de Lezama Lima? ¿alguien se acuerda del verso
de Lezama Lima? es que siempre lo digo Lezama Lima decía y con eso
cerramos esta clase porque es una hermosa manera de cerrar la clase Lezama
Lima el poeta cubano decía que la imaginación era una casa al lado de un
río es decir un pedazo de confirmación al lado de un flujo de novedad y
que se van tramando bien es cierto que la casa al lado del río debería
ser un molino como mi casa de campo que pasa el agua por abajo y que de
hecho se mueve la casa y se sigue asentando pues vale con esta bonita
metáfora y este juego conceptual dejamos el tema hemos introducido la
noción de la natura naturans hemos indicado la importancia de que el arte
imite la natura naturans y no la natura naturata si es que hay hemos visto
las implicaciones teológicas políticas, sociales de este cambio
conceptual con el cual arranca de alguna manera el renacimiento y la
ilustración hemos visto que este hecho de que el arte imite la natura
naturans de un modo tentativo o de un modo un tanto laboratoriesco
constituye precisamente el núcleo, uno de los núcleos duros del concepto
de autonomía ilustrada que lo tenéis en la República de los Fines y
hemos visto como esto no es una idea friki del renacimiento del XVIII sino
que se mantiene a través de Moritz a través de Goethe hasta la ciencia
contemporánea y os he hablado de la noción de autopoiesis de
autoproducción que la acuñan biólogos de los años 70 y así y que de
hecho alcanza su plena vigencia porque claro, en el año 70 no se la
publicaba ni el tato la idea maturana y varela pero alcanza su plena
vigencia en los 90 con lo cual está esto más o menos tomado y para
rematar el resumen y despedida hemos introducido la dialéctica
novedad-confirmación que también os invito a que la busquéis en internet
e indaguéis el teórico que se sacó esto de la novedad-confirmación que
de hecho es Weizsäcker Ernst Weizsäcker por si queréis indagar e insisto
novedad-confirmación nos viene bien simplemente como planteamiento para
luego irnos metiendo más en harina en las dialécticas mismas de
conformación de la obra de arte y de la experiencia estética ¿vale?
bueno complicarle algo en el trabajo no será tanto pues algún mérito
tenéis que tener bueno, voy a cortar la clase venga compañeros, buenas
noches