Pues buenas tardes, bienvenidos a Siglo de Oro. Estamos aquí en Leganés,
en el aula universitaria de Leganés, con alumnos presenciales, Feli,
Lourdes, Carmen, José Luis y los amigos que nos acompañan desde su
domicilio o desde el trabajo o donde estén conectados al aula virtual.
Así que bienvenidos, Prats y Blanco. Y vamos a empezar hoy la sesión
hablando de Garcilaso de la Vega. Sabéis que es una lectura obligatoria y
como tal es una de esas lecturas que conviene que hagamos. Vamos entonces a
hacer un recorrido por la obra de Garcilaso brevemente y también por la
vida. Y vamos a intentar, a través del texto que os presento hoy para
comentar, enlazarlo con todos los aspectos o relacionarlo con aspectos...
...de la obra de Garcilaso, es decir, de otras partes de esa obra donde
aparece Boscano, donde aparece una temática semejante y con la biografía,
con la vida de Garcilaso. No sé si es mucho o poco, pero vamos a
intentarlo. Entonces os he preparado para empezar, os he preparado como
veis un pequeño esquema para que sepáis la obra de Garcilaso, para
distinguir las distintas partes. De la obra de Garcilaso. Sí, sí, es
mejor cerrar. ¿Me oís bien, verdad? Prats o Blanco. ¿Sí? Bien. En
cualquier caso vamos a cerrar, sí, porque estaba, como está todavía
entrando la gente que empezamos. Pues como os decía, vamos a hacer una
pequeña introducción a la obra de Garcilaso que sucintamente tenéis ahí
y a la vida. Eso lo vamos a hacer un poco después paralelos. A dar algunos
detalles, algunas noticias sobre la vida de Garcilaso. Garcilaso y su obra,
porque hay una estrecha relación. Y como veis la obra, que se distingue el
cancionero petarquista, que es, vamos a explicar un poco, pues ese
cancionero petarquista es el cancionero de Petrarca. Es decir, es una
autobiografía sentimental, amorosa, escrita en sonetos, que recoge esa
trayectoria vital, la vida del autor. Es una especie de autobiografía sin
prosa, donde los momentos culminantes de esa vida, pues el poeta, los
plasma en un soneto o en una canción, ¿no? ¿De acuerdo? Esa biografía,
por lo tanto, sentimental, aunque no solo. Temática, por lo tanto,
esencial va a ser el amor, eso va a ser la que se llama actividad
dominante, pero también hay calidad para otros temas como la amistad, lo
digo porque vamos a hablar de la amistad también, de la amistad o la
recreación de mitos, o la exaltación de la antigüedad, pues todo eso da
calidad. ¿No? Esta especie de autobiografía sentimental que es el
cancionero petarquista, ¿no? Pues siguiendo esa idea, ¿no? Pues Garcilaso
va a componer el suyo, pero va a ser juzgado por la muerte, ¿no? Sabéis
que murió muy joven, ¿no? Al año 36, ¿eh? Y bueno, pues eso impidió
que publicara o que ordenara sus poemas, ¿no? ¿De acuerdo? Pero Arca
pasó su vida entera ordenando las canciones, ¿no? Sus sonetos, ¿no? Él
no tuvo tiempo. Quien se ocupó de ello fue su amigo Boscan, ¿no? Que
publicó junto a sus obras, pues, en un añadido, un apéndice, ¿no? El
cuarto libro que contenía los poemas de su amigo que había desaparecido,
¿no? Bueno, pues eso quiere decir que ese es el cancionero petarquista,
¿no? Está constituido por los 40 sonetos que recoge, hoy vamos a
utilizarlo mucho, ¿eh? Lo digo para los que estéis fuera también. Las
poesías castellanas completas, ¿eh? La edición de Lías River, ¿eh? Lo
tenéis aquí, ¿eh? Lo tenéis. Por ejemplo, la vamos a manejar, ¿eh?
Vamos a intentar manejarla para ver más del fragmento otras partes de la
obra del poeta, ¿eh? Y eso constituiría, como decía, los sonetos y las
canciones, ¿no? El cancionero. Aparte de eso, tenemos lo que podemos
considerar los ensayos epistolares. ¿Ensayos epistolares por qué? Porque
tratan temas propios del ensayo o del tono filosófico, ¿no? Como puede
ser el de hoy va a ser la amistad, ¿no? O la elegía primera, que es a la
muerte del duque, pues será la muerte, ¿no? Como temática, ¿no? O la
segunda elegía también, fijaros, dedicada a Bostán, ¿no? La segunda
elegía también está dedicada a Bostán, ¿eh? Pues trata el tema de los
celos. ¿De acuerdo? Es decir, pues eso tratado en una forma más o menos
epistolar, ¿no? Ensayística, ¿no? Pues constituye esa parte de su obra
que vamos a llamar ensayos epistolares, ¿no? Y que está constituida por
esas tres piezas. La elegía primera, que es a la muerte del duque de Alba,
¿eh? En una carta consolatoria a su hermano. La segunda elegía, dirigida
a Bostán, ¿eh? Que trata el tema de los celos, ¿eh? La vamos a mencionar
después, esta de Bostán. Y la epístola, que hoy vamos a estudiar un
fragmento de esa epístola, que también está dirigida a Bostán y que
trataría el tema de la amistad. ¿Veis? Quiero decir, como veis, el amor
no es la única temática del poeta, ¿no? Sino que vamos a tener otras
temáticas, ¿no? Y otras formas, ¿no? Además del soneto y la canción,
¿no? Las elegías van a ser en terceros encadenados, ¿no? Y la epístola
va a ser en versos sueltos. Pero de eso vamos a hablar cuando hablemos del
texto que he elegido para hoy. Aparte de eso, como veis, pues tiene tres
églogas, ¿no? Es decir, de ese género que habíamos visto contendiado
por Sanazaro la semana pasada, ¿no? Es decir, la égloga, ¿no? De
motivación. Lo amoroso, ¿no? De un ambiente pastoril, ¿no? Los pastores
tratan sus cuestiones de amor, ¿no? ¿Veis? Bueno, pues de esas tiene
tres, ¿de acuerdo? Como veis, esa es la obra de Garcilaso. Entonces hay
que distinguir en qué parte de la obra de Garcilaso estamos hablando,
¿no? Si el Garcilaso de los ensayos epistolares, ¿no? Si el Garcilaso del
género que vamos a llamar égloga, ¿no? Como un género literario, ¿no?
O si el Garcilaso que vamos a llamar... El cancionero que es artista. Es
decir, de la autobiografía, ¿no? Sentimental, ¿no? De Garcilaso, ¿no?
De sus momentos, de todo esto. Bien, pues todo eso tenéis que leer. Como
veis, es mucho. Y la lectura de la poesía, siempre lo digo, no es como la
de la prosa. Requiere mucho cuidado, requiere mucho tiempo y una lectura
atenta y detallada. Porque si no, se nos escapa lo esencial, ¿no? Nos
escapan muchas de las cosas, ¿no? Así que es lo que vamos a hacer hoy. O
intentar hacer. Así que sin más preámbulo, vamos a pasar, una vez que
hemos situado la epístola que hoy vamos a comentar, no en su totalidad,
sino un fragmento. Después vamos a ver, en cualquier caso, la estructura
general de esa epístola, ¿no? Pues vamos a pasar, si queréis, a leer el
texto que he elegido para hoy. Es decir, el final, la despedida de esa
carta, esa epístola. Porque la epístola no deja de ser una carta. Y
leemos el texto. Y ya, a través del comentario de luego, o sea, comentando
el texto... Lo que hay en el texto, pues vamos a inferir o vamos a
relacionar muchas cosas que afectan, no sé, a otras partes de su obra,
como los sonetos, por ejemplo, ¿no? Es decir, fijaros, por Boscán,
Boscán está en la epístola, hemos dicho que está en la Elegía II y
también en los sonetos, ¿de acuerdo? Entonces, si queréis, podemos leer
alguno de esos sonetos para la semana que viene. Y le damos dos días a
Filaso, porque es tema o no. Pero vamos, os supiero yo que podéis leer
algún soneto de ese cancionero, ¿no? Y sería, por ejemplo, si tenéis el
cancionero aquí, lo podéis ver, lo digo enseguida. Mi memoria es que
siempre conjunto números, pero es que prefiero mirarlo porque no me
acuerdo. Entonces, tendríais el soneto de 18. ¿Eh? Podéis apuntar soneto
28, ¿de acuerdo? Empieza, Boscán, vengado estáis con mengua mía. Ese es
como que comienza el soneto, ¿de acuerdo? ¿Veis? El destinatario, ¿no?
De la epístola o en este caso del soneto, ¿no? Es Boscán, ¿no? ¿Veis
cómo podemos establecer una relación, no? Porque Boscán va a ser alguien
importante en la amistad, ¿no? Y va a ser el confidente también, como es
en este soneto. Y, en fin, de sus confesiones, ¿no? En torno al amor,
¿no? Lo que le llega a decir este soneto 26 al final es que está
enamorado. Dice, sabed que en mi edad perfecta, es importante, en mi edad
perfecta, es decir, ya siendo mayor, ¿no? Uno de jovencito, por lo tanto,
aquí no se está refiriendo a Isabel de Freire, se está refiriendo a otra
dama, a una dama nampolitana, a un segundo amor de la ciudad sobre la vida.
Bueno, viene a decir, sabed que en mi edad perfecta y armado, con mis ojos
abiertos, he rendido al niño que sabéis ciego y desnudo. Es decir, se ha
rendido al amor, ¿eh? Se ha enamorado, ¿no? Pues, ¿veis? Le está
confesando al amigo, ¿no? Que está enamorado, ¿veis? Esa figura de
Boscán confidente en la lejía es un poco igual, ¿eh? Pero, en ese caso,
están los celos por medio, ¿no? Bueno, quiero decir, otro soneto que
también menciona a Boscán es el soneto 33, que se llama A Boscán desde
la goleta, ¿de acuerdo? ¿De acuerdo? Es la misma temática de amor, ¿no?
Pero aquí contrapuesto a la grandeza, pues, de la toma de Túnez. La
goleta es una fortaleza previa que toman, ¿no? Para poder entrar en
Túnez, ¿no? Y conquistar Túnez las tropas del emperador Carlos V en las
que él participaba. Pues, a la vuelta de esa batalla, paran en Siracusa y
allí, en Siracusa, pero en Sicilia, y allí en Sicilia, pues, escribe esa
elegía segunda, ¿no? Donde habla de que va a llegar a Nápoles y que
tiene miedo de que su amada haya abandonado un nido, ¿no? O la haya
dejado, ¿no? Es decir, está en torno a los celos, ¿no? De que otro pueda
ocupar su lugar, ¿no? Bueno, pues, es otra obra, ¿no? Dedicada a Boscán,
¿no? ¿Veis? Por lo tanto, ¿eh? Esto que parece muy pequeñito de hoy,
pero tiene mucha importancia o se puede relacionar con esto que sería el
cancionero. Pero fijaros, ¿veis la relación que hablábamos entre esa
autobiografía amorosa o sentimental, ¿no? Y el orden de los poemas. Es
decir, es importante, ¿no? Porque esto de a Boscán desde la goleta indica
una fecha. ¿Sí o no? Es una fecha que está muy clara, ¿eh? Que será la
toma de la goleta, la toma de Túnez por parte de las tropas, ¿eh? Que
será en 1535, ¿de acuerdo? Fijaros, después de la etapa napolitana,
¿no? Vamos a hablar de eso también un poco. Es decir, este soneto
estaría escrito después de nuestra epístola. Y la elegía también,
porque la elegía... Está escrita después de esta batalla. Por lo tanto,
también está escrita después, ¿no? De nuestra epístola, en 1534.
¿Veis? La duda está en el poema que hemos leído antes, ¿no? A ver,
¿cuándo está escrito? Si antes o después o al mismo tiempo. Pero bueno,
eso serían las cosas interesantes de leer, ¿no? Pero veis esa idea de
autobiografía sentimental, ¿no? Acordarme en la toma de la goleta, que es
un hecho bélico de importancia, no sé qué, pues de que estoy enamorado.
¿No? Y confesárselo a un amigo, ¿no? Que en las penalidades de la guerra
o como fuera, pues yo estoy enamorado. O en el otro, ¿no? Pues esa es la
idea. Bueno, pues este confidente es el que vamos a ver en el texto. No me
enloque más y vamos a leer el texto en primer lugar y ya pues centrarnos
un poco en nuestro texto para comentar. Vamos a por ello. ¿Alguien quiere
leer? ¿Quieres leer? ¿Sí? Venga, pues voy a buscar el documento que lo
traigo por aquí. Y... Voy a dejarlo un poco más grande para que todos lo
veamos. Sí, tienes que leer ahí. Tienes que leer ahí, tienes que ir a
Epístola Boscan. ¿Te digo la página? Vamos, si no lo ves bien desde
ahí, no lo ves bien en la pizarra, ¿no? Un poco borraso. Bueno, no
importa. Te digo la página. Como tenemos la misma edición, entonces no
hay ningún... problema. Vamos a ver esta después de la decida segunda,
Epístola Boscan. Tienes que ir a la página 118. Página 118. Y en la
página 118 tienes que ir al verso 66. ¿Eh? No, no. Oh, cuán corrido
estoy y arrepentido. Es el verso 66. En la columna de la izquierda te
indica el número de verso. ¿Eh? De 5 en 5. 55, 60, 65... ¿Ves? Así es
como te va indicando el número de verso. Has ido a la página. A ver si a
lo mejor la edición no coincide a la página. ¿Estás en Epístola
Boscan? En el verso 1. ¿Cuál es el verso 1? No, no. Es que no es lo
mismo. La Elegía Boscan, eso es una obra. Y otra cosa es la Epístola
Boscan. ¿De acuerdo? Ya hemos visto que de la Elegía Boscan, la temática
eran los celos, y que era posterior a la Epístola, ¿no? Porque estaba
escrita en el año 35. Un año antes de morir, por cierto. Y esta está
escrita en el año 34. Entonces no es la misma obra. Y porque además en la
Epístola Boscan hay rima, ¿no? Los corcetos... Y aquí vamos a ver
algunas cosas sobre eso. ¿Ya lo tienes localizado? Epístola Boscan, ¿no?
Empiezas por donde? Señor Boscan, ¿no? Ahí es el primer verso. Pues
ahora te vas a la columna de la izquierda y te marca el número de verso.
La Elegía Boscan. La edición. ¿Vale? Entonces vas 50, pues pasas la
página... Página 100... ¿Lo tienes ya? Bueno, en la tuya 127, en la mía
118. Porque bueno, no corresponderá el año de la edición. ¿Y tienes el
verso 66? Pues ya está. Ahora entonces ya puedes leer. Muy bien. Pues esa
es la lectura. Has leído muy bien, ¿eh? Y vamos entonces si queréis ya a
intentar comentarlo. ¿Qué os ha parecido? ¿De qué habla el texto? ¿Eh?
Sí, pero ¿qué experiencias alude? El camino. ¿Eh? Los dos puntos o el
solo. El solo. El solo, ¿no? Eso es. Él le cuenta cómo le ha ido el
camino, ¿no? El camino que hay, ¿no? Desde dónde ha salido hasta dónde
ha llegado. ¿No? Bueno, eso va a ser muy importantísimo. Esto está
documentado. ¿Eh? Él lleva la embajada. Salió. Además lo dice en la
introducción. ¿Eh? Salió de Barcelona el 1 de octubre, ¿eh? Y el 12 de
octubre llegó a Avignon. A Avignon en concreto, un pueblecito al lado de
Avignon que se llama Bocuse. ¿Eh? Ahora vamos a ver todo eso. ¿Veis?
Entonces está determinado la fecha, el camino, ¿eh? Y todo. Pero
efectivamente habla del camino, ¿no? Del camino y las posadas que están,
¿no? Del camino en esencia. ¿Alguna cosa más del camino? Además del
camino, efectivamente habla del camino y de las posadas. ¿De qué otra
reflexión? Una cosa se ha hablado. Que está un poco… Da recuerdos,
¿no? Da recuerdos a un tercero, ¿no? Dale recuerdos a tu primo, ¿no?
Dale recuerdos a tu amigo Durell, ¿no? Pues eso le da otra cosa a los
recuerdos, ¿no? Que, ¿no? Que le manda en la carta. Le dice, pues mira,
el camino lo he pasado muy mal, ¿no? Dale recuerdos a Durell en tal sitio,
¿no? En tal día, en tal lugar. ¿Veis? Es una carta, ¿no? La carta, por
lo tanto, ¿veis? Responde a eso. Es la parte de la despedida, ¿no? Me ha
ido… Te he pasado un mal viaje. Recuerda a Pedro la causa y aquí estoy y
te escribo desde Avignon, Ivo Plus, ¿no? El 12 de octubre de 1534. 1534 no
lo dice, pero lo podemos suponer por el contexto. ¿Veis? Esa… Es decir,
es el final de la carta. ¿No? Vamos… Eso es lo que vamos a comentar,
¿no? Y eso es lo que hay en la carta. Las cosas de las que habla, ¿no?
Los caminos y las posadas. ¿Cómo son? ¿No? Y lo que sería ya lo
estrictamente la despedida de la carta, ¿no? Recordar al perico lo que
sea, ¿no? Y fecha y lugar. ¿Estamos de acuerdo? Que eso es lo que tenemos
en la carta. Por eso el tema… Si tuviéramos que elegir el tema, los
recuerdos sería algo, ¿no? Secundario en la carta. Casi sería como
tendríamos que resaltar como tema los caminos y las posadas de Francia,
¿no? ¿Lo veis? O… O elegís otra cosa. ¿Eh? Eso es, ¿no? Lo que más
ocupa, ¿no? Es decir, no a lo mejor lo que más significa también, ¿no?
Pero desde luego lo que más… Lo que más ocupa. Vamos a ver qué nos
dicen por el chat. Si nos dicen algo por el chat. Estamos en una primera
aproximación, ¿eh? Sobre la temática del texto, ¿no? Y bueno, hemos
visto diferentes cosas. Vamos a analizar el texto. Venga. Que se me va el
tiempo. Y al final… Vamos a ver… Bueno, como os decía en el principio,
la breve introducción… Que hemos hecho, ¿no? En la localización del
texto, ¿no? La importancia, pues… Pues como veis ahí os he puesto
una… No sé si es muy verídico o muy… Eh… De… De Boscana, ¿no? Y
de cómo su… Cómo publica, ¿no? Eh… Pues estas… Las obras, ¿no?
¿Veis? Esa es la primera edición por Charles Samborós, ¿no? Eh… En
torno al año 42, 44, eh… Publica las obras suyas, ¿no? Sus obras, ¿no?
Y con algunas imágenes, ¿no? Las añadidas de Garcilaso, de La Vega,
¿no? El caso es que sus obras no van a tener tanto éxito, pero la gente
arrancaba el cuarto libro de las obras de Boscana con algunas de Garcilaso
para quedarse con las de Garcilaso nada más, ¿no? Eso hizo que los
libreros, ¿no? Pues despiertos ya empezaron las primeras ediciones
separadas, ¿no? De Garcilaso, ¿no? En libros pequeños. Después vinieron
los… Los… Los comentaristas, ¿eh? Los que empezaron a comentar la obra
de Garcilaso como si se tratara de un clásico, ¿no? De un autor… Eh…
Digno de comentario, ¿no? Es decir… Y ahí vienen las anotaciones de
Sancho de las Guafas, ¿no? O de Fernando Herrera, eh… Las anotaciones de
Herrera. ¿De acuerdo? Bueno, eso es un poco, eh… El contexto. Lo
importante de Boscán ya lo hemos visto, ¿no? Esa relación de amistad,
¿no? Y cómo Boscán ocupa no solamente este lugar en la epístola, sino
también tiene espacio, pues, en ese cancionero sentimental, ¿no? En esa
biografía sentimental del poeta o en las elegías, ¿no? En la parte más
filosófica, ¿no? Más ensayística, ¿no? Más dedicada, pues, a mostrar
eso, lo que es la amistad o lo que es los celos o lo que significa la
muerte, ¿no? Como es algo más expositivo, ¿no? Más ensayístico, ¿no?
Que lírico, ¿no? Más o menos, en general. Bien, pues… Esa era como mi
introducción y después os hago aquí una pequeña introducción del poema
en su totalidad, ¿no? Porque nosotros vamos a comentar un fragmento, ¿no?
Nuestro fragmento será la despedida, ¿no? Esos últimos versos del
séptimo capítulo, ¿no? De los versos 66 al 85, ¿no? Que tratan o que
hablan, pues eso, del camino, ¿no? Hablan de los recuerdos que le manda
una tercera persona, ¿no? Y la fecha, ¿no? De la que no hemos hablado.
Pero antes de eso, ¿no? La carta, como veis, tiene tres partes, ¿no? Hay
una introducción del verso 1 al 16, ¿no? En la que dice que, bueno, voy a
hablar de la amistad, ¿no? Y dice cómo voy a hablar de la amistad, ¿no?
Y hay esto del estilo a que este descuido suelto, suelto… Hago el
picatier en esta idea de suelto, ¿no? De suelto, ¿no? Un descuido, le
llama a su estilo, un estilo descuidado, por lo tanto, ¿alto o bajo? Bajo.
Claro, ¿no? Eso es, ¿eh? Descuidado. Eso es. Y dice, y de aquí está
libertad gozando, ¿no? Es decir, por un lado va a ser un estilo suelto,
bajo, ¿no? Familiar, conversacional, ¿no? Y por otro lado va a ser algo
que esté inspirado en la libertad, en la confianza, porque está hablando
con un amigo. Es decir, no se tiene que atener, ¿no? A los principios,
¿no? A los principios del género poético, ¿no? Que establece, pues, un
marco, ¿no? Una rima, unas formas estróficas o el soneto o la canción,
¿no? Aquí, como vamos a ver, ni siquiera hay rima. Son decasílabos
sueltos, ¿no? ¿Veis? Son decasílabos libres, ¿no? Que no están
relacionados por la rima. La única obra de Garcilaso fue así. Todos los
demás, ¿no? Hay una correspondencia en las rimas, ¿no? Y libertad porque
está hablando con el corazón en la mano, sinceramente. Está escribiendo
un amigo del alma. ¿Entendéis? Es decir, es un texto que nos lleva
directamente, si queréis, a Garcilaso. ¿No? Porque no es el Garcilaso que
escribe con las reglas del género que tiene que escribir, ¿no? Sino es el
Garcilaso que se expresa libremente, ¿no? Con su amigo. ¿No? Y eso es
objeto de expresión lírica, de poesía, ¿no? De alguna manera. ¿No?
Porque vamos a ver, después en la carta lo veremos, en la última parte,
bueno, eso de los sentimientos, ¿no? Y de la expresión de los
sentimientos, ¿no? También vamos a ver eso. Eso sería la introducción.
La introducción es muy importante desde el punto de vista del estilo. Es
decir, del estilo, de los estilos alto, medio y bajo, ¿no? Es decir, esa
teoría de los estilos como, por ejemplo, las églogas. ¿Qué le
corresponde? ¿Qué estilo le corresponde? ¿Os acordáis de San Nazaro, la
semana pasada? No, de la poesía bucólica. La poesía bucólica. Eso es.
¿Qué es? El género de San Nazaro, ¿no? ¿Elevado? ¿O es el género
bajo? Mildo. No, elevado nos parece ahora, con esos paralelismos, esas
construcciones. Pero él mismo dice, ¿no? San Nazaro dice de sí mismo,
¿no? Contrapone el qué. El arte de los jardines a la naturaleza rústica.
Es decir, premia la naturaleza al arte, ¿no? Se presenta como un estilo
ínfimo, ¿no? No sublime. La gravedad del estilo está destinada a la
ética. No a tontar los amores de los poetas. Eso no constituye una materia
de gravedad. La gravedad, el estilo sublime, el estilo alto es el estilo de
la ética. El que nos cuenta las aventuras de los héroes, ¿no? De los
guerreros, ¿no? De los soldados, ¿no? De todo este tipo de cosas, ¿no?
¿Veis? Claro. Pues en ese sentido hay que estudiar el prólogo, o sea, la
introducción de esta carta, ¿no? En el sentido de los géneros
literarios, ¿no? A ver. Esa reflexión. No es en nuestro propósito porque
no vamos a hacer esto. Esto lo hicimos el año, no sé, un año de estos.
Dediqué espacio a este tema del estilo, ¿no? Y fijaros, y tampoco nos
vamos a ocupar de la exposición, ¿no? La exposición es de los versos 17
a 65, ¿no? Y ahí veréis, pues eso, los beneficios, la definición de la
amistad, ¿no? Hay cosas preciosas. Dice que la amistad es un vínculo que
teje entre los corazones. De los amigos, ¿no? El hado, ¿no? Entonces
entender la amistad como un vínculo, ¿no? Entretejido por el destino,
¿no? Pues veis, pues cosas así, ¿no? Y la amistad, los beneficios que
procura, ¿no? El provecho o el deleite, ¿no? Y el que tienes que
transmite la amistad, ¿no? ¿Veis? Estamos en una reflexión sobre la
amistad. Eso corresponde a la parte doctrinal de la carta, el centro de la
carta. Y después estará la despedida, que es lo que nosotros vamos a
analizar. Donde en ese lenguaje descuidado y suelto en torno a la amistad,
pues confiesa. O se despide de su amigo diciéndole que el camino lo he
pasado mal, ¿no? Dale recuerdos a Burel. Y estoy o he llegado a este
lugar. ¿No te me decís? ¿Eh? Bueno, pues eso es lo que vamos a ver. Esa
sería la estructura de la carta. Es decir, si tuviéramos que
contextualizar el fragmento que vamos a analizar, ¿no? Podemos
contextualizarlo dentro de la carta. Diríamos que ocupa la tercera
posición, ¿no? De sangre. Esa carta. Es la parte final de la carta. Es la
despedida, ¿no? Lo podemos analizar. ¿Veis? Quiero decir que
contextualizar podemos hacerlo de muchas maneras. Podemos contextualizarlo,
la epístola, dentro de la obra de Garcilaso, poniéndolo al cancionero.
¿Lo veis? Podemos contextualizarlo de muchas maneras, ¿no? O en la obra o
en el género que representa, etcétera. ¿Vale? Bueno, pues vamos a ver
ese estilo conversacional. Como además a los tratadistas y en concreto a
Herrera no le gustó, lo vamos a ver ahora. Si hay preguntas que hacer,
vamos a por ello. Fijaros, dice, oh, cuán corrido estoy arrepentido, ya
estamos en el texto, ¿no? Cuán corrido estoy arrepentido de haberos
alabado el tratamiento del camino de Francia y las posadas, ¿no? Pues eso
será nuestro tema, ¿no? El tema que hemos visto, ¿no? Aparte de la
despedida y los recuerdos para Durell, eso es lo que va a ser el fundamento
de esta última parte, ¿no? Lo mal que le ha pasado en el camino. Fijaros.
Primero tenemos desde el punto de vista, ¿no? Tenemos que decir formal,
tenemos que ver que son versos como. ¿Qué tipo de versos son? Bueno, hay
tres versos, ¿no? Eso no es el número de versos que haya, ¿eh? Porque yo
he cortado por unas secuencias de contenidos. Eso es. Es decir, primero,
¿qué medida tienen? Es decir, ¿todos los versos tienen la misma medida?
Sí. ¿Y qué medida es esa? En decasílabos. Son versos de once sílabas,
¿no? Que es precisamente la medida, el número, ¿no? Que, como hemos
visto, es en modo italianizante, ¿no? Van Boscán y Garcilaso de la Vega y
otros muchos y Gustavo de Mendoza y otros muchos poetas, ¿no? Van a
introducir en el castellano, ¿no? Oponiéndose a los que cultivaban el
oxílabo castellano, ¿no? Lo que sería la poesía de cancioneros, de
cancioneros castellanos, ¿no? No cancioneros petroarquistas, ¿eh? Sino
cancioneros castellanos escritas en coplas, ¿no? En redondillas, ¿eh? Que
utilizan el octosílabo, ¿no? Pues se introduce esta moda, ¿eh? De los
versos en decasílabos, que es un verso italiano, ¿no? ¿De acuerdo? Pues
eso será la primera observación que tenemos que hacer en cuanto al
estilo. El tipo de verso. Porque ya no estamos en la prosa. Estamos, ¿no?
En la lírica. Estamos en la poesía, ¿no? Entonces, una vez observado el
tipo de verso, tenemos que añadir... ¿Hay rima? No hay rima. Pues si no
hay rima, entonces hablamos... De decasílabos libres. De decasílabos
sueltos. ¿Y eso supone una anomalía en la obra de Garcilaso? Claro.
Sonetos, cuarenta sonetos. Tal. Rima consonante. Claro. Canciones. Rima
consonante, ¿no? En estancias. Pues... Elegías. Rima consonante.
Intercetos. Pues... Las églogas. Pues son estancias, pero hay rima, ¿no?
Quiere decir que... ¿Veis? Supone desde el punto de vista, ¿no? De la
forma, ¿no? Una cierta anomalía a esta carta, ¿no? Pero que... Por su
temática. Porque es una conversación o es una carta familiar, es una
carta a un amigo íntimo, ¿no? Pues... Que eso lo explica en la
introducción. No vamos a entrar en eso. Pero en cualquier caso sí tenemos
que constatar ese hecho de nuestro texto, ¿no? El hecho de que no presenta
rima, ¿no? Que los decasílabos van libres, sueltos. A moda. Eso vamos a
ver. Esas referencias entre prosa y poesía. Y lo vamos a ver ahora, ¿eh?
Bueno, yo os comento eso. Vamos a comentar primero el aspecto formal del
texto. Antes de meternos en el contenido. ¿No? Y el aspecto formal, eso es
lo que hemos resaltado, ¿eh? Que es una tirada de versos en decasílabos
libres, sueltos. No sometidos a la rima. ¿No? Pues esa idea... La tenemos
que guardar para cuando hablemos del estilo, ¿eh? O cuando hablemos... Ese
tipo de cosas. Es las que tenemos que comentar en medio. ¿Qué significa,
no? El tipo de verso y la rima. Si la hay o no la hay. Pero fijaros en
cuanto al contenido. ¿Por qué empieza? Una exclamación. Es decir, una
exclamación que detrás de una exclamación, ¿qué es lo que habrá? Una
emoción. Un sentimiento. ¿Sí o no? ¿Eh? Pues eso... ¿Y qué expresa la
lírica? Los sentimientos. Las emociones. Esa es la función de la lírica.
Ya cante el amor, pues ya cante lo que cante. ¿No? O no consiste en eso la
lírica. No. En expresar emociones. ¿No? Bueno, pues eso no lo quedamos
aquí y vamos a intentar interpretarlo. ¿No? En cualquier caso es un
sentimiento ¿cómo? Negativo. ¿No? Está corrido y arrepentido. Estoy
avergonzado. ¿No? Estoy... ¿No? Es decir, contagiado. ¿No? Hay una
contrariedad. ¿No? En el que habla. ¿Sí o no? Fijaros. Ahora yo os pongo
en situación. O sea, a lo mejor demasiado pronto para poneros en
situación. Os pongo en la siguiente situación. En el año 34, que es
cuando ya os lo avanzo, ¿no? Después lo vamos a verificar. Pero en el
año 34, que es cuando está escrita en ese lugar la carta. ¿No? Garcilaso
hace un viaje a España. ¿No? Y en ese viaje a España va a Valencia a
entrevistarse con el emperador. ¿No? Vuelve a Barcelona, que es de donde
sale. ¿No? Hemos dicho. La carta va. Va a donde reside Boscán en ese
momento. ¿No? Y se entera, en ese viaje a Valencia, se entera de que
Isabel Freire ha muerto. Es decir, Isabel Freire, como sabéis, es la que
va a inspirar por muchos de los sonetos del cancionero pedraquista. ¿De
acuerdo? Bueno, pues ese es el momento. Es decir, la vuelta de ese viaje,
él vuelve... Os tenéis que poner que Garcilaso está contrariado. Sí. Y
en ese momento ha conocido, ¿no? Pues el que Isabel Freire, ¿no? Su musa,
¿no? Ha muerto. ¿No? ¿De acuerdo? Sí. Yo creo que también. Es que
también es como... Eso es anterior. Y por otro motivo. Es decir, cuando le
estierra al Danubio el emperador, le destierra porque asista a una boda de
un sobrino a la que no se podían casar, porque el emperador recibe
entonces con quien te casas. Entonces asista a una boda y el emperador le
destierra y le manda una... No sé. Le manda una estierra de patrullas y le
manda unos días al Danubio, que tiene que hacer mucho frío. A una isla en
el Danubio, ¿no? Y después de ahí, en el año 32, pues del Danubio va a
Nápoles. Le destinan a Nápoles, ¿no? Entonces... Y ahí empieza esa
etapa napolitana donde entra en contacto con todos los círculos culturales
de allí, ¿no? Es decir, con las academias. ¿Os acordáis de San Jaro que
hablábamos de eso? De la Academia de Pontano. Pues se cuenta la Academia
de Pontano. Se cuenta Juan de Valdés. Es decir, se cuenta a la crema de la
intelectualidad en Nápoles, ¿no? Es escritiva. Escribe obras en latín,
¿no? Y esa etapa va a ser muy creativa, muy productiva. Ahora, sobre eso
de que expire antes y después, ahora hago una observación más. Pero
bueno, es ese momento, ¿no? Entonces está encargado de diferentes
embajadas. Hace varios viajes a España. Pues en el viaje del año 34,
Spango se entera de que Isabel Freire ha muerto y a la vuelta de ese
viaje... ...pasa por la tumba de Laura. Ya estoy adelantando contenido.
Pasa por Avignon, ¿no? Vamos a ver qué pasa en ahí, ¿no? ¿Ha quedado
más o menos claro? Vamos a seguir. Pero en cualquier caso, le está
hablando de qué. De los caminos y las posadas. Una cosa. Es verdad que hay
la expresión de un sentimiento de contrariedad y que eso es lírico, ¿no?
Poético. Pero ¿la temática es una temática poética y lírica? ¿Por
qué? Es decir, un poeta tan aristocrático, tan refinado, puede hablar de
las posadas y de los caminos. Eso es una materia poética en el momento en
que lo estoy hablando. O podría ser materia poética pero del ámbito de
la sátira, pero en ningún caso de la lírica platónica, de esta lírica
tan culta y tan refinada. ¿No? No sé si me explico. Es decir, hablar de
los caminos y de las posadas corresponde más a la prosa, ¿no? Corresponde
más a la sátira, ¿no? Corresponde más a otros géneros que… O en
otras partes habéis visto que Garcilaso de su obra habla de las posadas y
de los caminos. El camino aparece muchas veces en la obra de Garcilaso
porque se pasó la vía viajante desde pequeño. A Granada asistió a las
bodas del emperador Carlos V con Isabel de Portugal, donde conoce Isabel
Freire. ¿Por qué? Porque después está destinado en Galicia, después
hace varios… hace un viaje primero a Italia, después le destierran y le
mandan al Danubio, después va a Nápoles, después participa en Túnez. Es
decir, con 36 años se pasó la vida estudiando y viajando. Entonces él
viajaba a caballo, claro, ¿no? Es como ahora, que para hacer
Barcelona-Avignon tardaban 12 días, como él dice al principio de la
carta. ¿De acuerdo? Entonces eso es lo que yo quiero señalar. La
importancia del camino en general que hay en su obra, ¿no? Pero aquí el
camino es las condiciones del camino, ¿no? Es algo un poco poético eso.
Desde la poética de la época, ¿o no? Más propio pues eso de la sátira
o de la prosa, ¿no?, o del cuento de viajes, más que de la poesía. Y de
hecho no hay ningún poema de Garcilaso que tenga como tema las posadas,
¿no? Porque eso es prosaico, no es lírico. Claro, en una carta sí cabe.
Hablarle a tu amigo de cómo han ido las cosas en las posadas y en los
caminos. Pero en un poema lírico, ¿no? En una... Pues eso no tiene
cabida, ¿no? Porque eso, eh... Claro. Pero muy interesante porque nos
acerca realmente al autor, ¿no? Sí. Y a su obra. Vamos a seguir, vamos a
seguir. Pero es el poema que más... No, o el más típico si quieres.
¿No? No. Porque es el más... Es decir, el más típico porque es, si
quieres, el más sincero de cuanto escribió. Escribió de una manera más
auténtica, ¿no? Es decir, sometiéndose menos a las normas del estilo,
¿no? A lo que impone pues el soneto petraartista, ¿no? Que impone una
temática que será el amor, la ausencia, los celos, ¿no? Todo ese tipo de
cosas. No las posadas, ni los caminos. Eso no. ¿No? O eso puede ser de
pasada. No sé si me explico. ¿Ves? Entonces, eh... Es decir, depende como
lo veas. ¿Eh? Si es atípico o no es atípico. A mí, para mí, es donde
vemos a Garcilaso. Y donde vamos a poner la lectura de Garcilaso con esas
otras cosas, ¿eh? Con esas otras partes de su obra. Aunque solo sea por
oposición. ¿No? Es decir, bueno, es que sus sonetos son sonetos. Rima
consonante. Sus canciones son sonetas. Sus canciones tienen rimas
consonantes. ¿No? En esta epístola, que es una nada más, que está sin
su obra, ¿no? Pues... Son en decasílabos feitos. Vamos a pasar. Que si
no, no avanzamos. Y aquí os he puesto una foto, eh, de lo que comenta...
Eh... Eso son las anotaciones de Fernando Guerrera. Que hizo en 1580.
Entonces, he hecho un... Una imagen, eh, donde os he copiado la nota, eh,
para que veáis de esto que hemos hablado nosotros. Como Herrera también
comenta los textos, como lo hacemos nosotros, ¿no? Dice... Y fijaros que
tiene una manera negativa de comentarlos. Dice... Estos versos, que por no
ligarse con alguna ley de números de semejante cadencia en el último
asiento... ¿El último asiento qué es? El último... La última sílaba,
que es donde se produce el qué. La rima. ¿No? Dice... Se llaman sueltos.
Estos versos en decasílabos se llaman sueltos. ¿Veis? Empieza por el
comentario formal. ¿No? ¿Con qué forma utiliza el poeta? ¿No? En
decasílabos sueltos. Si hubiera sido un soneto no hubiera dicho eso, ¿no?
Serían... La rima en decasílabos, ¿no? Relacionados, ¿no? Dice... Si no
tiene el ornamento que supla el defecto de la consonancia, no tienen con
qué agradar y satisfacer. Positivo o negativo, Herrera, respecto a estos
dos sobre el atlaso. Negativo. ¿Qué es lo que dice el comentario formal?
Bueno, sin embargo, otros comentaristas... Estoy a punto de ponerlo en la
alga lámina, que es el comentarista Tamayo Ibargaz, que dice todo lo
contrario. Que precisamente en eso está el éxito de esta epístola. Es
decir, en responder a un estilo suelto, a un estilo conversacional, en no
atenerse a la rima. ¿Por qué? Porque está dedicado a un amigo con el que
hablamos libremente, con toda la libertad del mundo, sin tener que
ajustarnos a las normas del estilo, ni tener que usar dicciones, ¿no? O
juegos fónicos, ¿no? Como es la rima, ¿no? Sino que... ¿Veis? Pues
claro. Este Herrera opinaba que eso era un defecto. El otro, sin embargo,
opinaba que era una virtud. El otro comentador del atlaso, ¿eh? Bueno, en
cualquier caso, era para ilustraros un poco esto, ¿no? La idea de que
comentamos en primer lugar la forma, ¿no? Seguimos. Fijaros. Dice... Esto
será lo que Herrera ahora le llama distribución y repetición de
palabras. Tendremos corrido, que ha sido una de las palabras que ha dicho
antes. Y ahora tenemos otra vez, ¿qué? Corrido, ¿no? Dice... Corrido de
que ya por mentiroso con razón me tendréis. Cernéis es la forma antigua
del futuro tendréis, ¿eh? Dice... Arrepentido... Corrido por eso, ¿no?
Porque me tenéis por mentiroso. Dice... Arrepentido por haber perdido
tanto tiempo en alabaros cosa tan digna ya de mi tupelo. ¿Qué
comentaríais ahí? En cuanto al estilo. Es decir, expresa lo mismo, ¿no?
Que se sienta avergonzado. Me siento avergonzado. Y ahora son las causas
por las que me siento avergonzado. Me siento avergonzado, ¿no? Por esto,
¿no? Por haber algo alabado, algo que... Eso es. Que es todo lo contrario.
¿Cómo se llama esa figura que consiste en oponer contrario? Antítesis.
Entonces, ¿habrá antítesis entre vituperio y alabaros? No. Claro.
¿Veis? No os he subrayado todas las veces que aparecen las palabras. Las
formas de primera persona, pero ahí tenéis una. Me tendréis. Y las de
segunda persona del plural, que es para dirigirse a quién. ¿A quién
designan esas segundas personas del plural? Me tendréis. O el os de
alabaros. ¿A quién designan? A Boskán. ¿A la segunda persona? ¿Con
quién está hablando? ¿A quién se dirige la carta? Esa segunda persona
es Boskán. Que la hable en segunda persona del plural, pues tiene que ver
con los tratamientos de la época, ¿no? Con las reglas de tratamiento de
la época. Nada más. ¿Eh? Pero veis, es la segunda persona del plural
para designar al interlocutor. A quién está dirigida la epístola. A
Boskán. ¿No? ¿De acuerdo? Y el yo, me tendréis a quién corresponde.
Ese yo. A Garcilaso, que es el que habla. ¿No? Ese es, ¿no? La primera.
Bueno. Pues tenemos eso, ¿no? Y tenemos esa idea, ¿no? De que está
avergonzado, ¿no? Pues de alabar algo que era impropio. Es decir, lo que
sí está claro es que ha habido un cambio de opinión en Brasil. ¿Qué
pasa? Que ya se conoce el camino. Ya se conoce la tendencia. Claro,
seguramente la ida, ¿no? Estábamos en la vuelta. A lo mejor en la ida las
pensiones, ¿no? Le había aparecido todo lo contrario. ¿Sí o no? Sí,
dice, ya tenía otra idea. Y además cuando dice que ya te lo dije, estoy
avergonzado, ¿no? Como dice, de haberte dicho esto. Lo que no sabemos es
dónde se lo ha dicho. No se lo ha dicho en la lejea primera. Yo lo he
leído. Seguro no se lo dice ahí. No se lo dice en ninguno de los sonetos
que se ha hecho en el libro. Es decir, no se lo ha mencionado. Entonces,
¿dónde se lo dice? ¿En alguna parte de su obra? No. Se lo diría en sus
conversaciones. En lo que él hablaba con él y con Buscán cuando se
reunieron en Barcelona, su amigo. Él le diría, ah pues los caminos de
Francia, de maravilla. Y ahora… Claro, pero ya va a tener destinada… Ya
va como preparado de alguna manera para ese cambio o no. Es decir,
¿podría haberle la noticia de la muerte de Isabel Freire cambiado su
punto de vista sobre las cosas? No. ¿No? No. Posiblemente, sí. Bueno, o
al menos en su cancionero. ¿No? Al menos en sus sonetos así está. ¿No?
En sus sonetos. Ahí lo tenéis. ¿No? Entonces, claro que sí. Bueno.
Vamos a seguir. Venga. Ahí tendríamos la figura esa de la repetición, la
antítesis y además la otra que os he dicho que es la distribución. Dice,
¿dónde? ¿Dónde es eso? En el camino. ¿No? En el camino y en las
posadas. ¿No? Pues donde no hallaréis sino mentiras, vinos aceros,
camareras, bacletes, postas, paga, arjén y camino. ¿Eso qué es? Una
enumeración. Ya está. Es una enumeración donde nos va a dar esa visión,
esta vez negativa sobre el camino. Tenemos que suponer que lo que le dio
primero hablando con él no tenía que ser así. Tendría que ser donde
encontraréis buenos vinos, camareras como guapas. Esto de las camareras
guapas lo digo por algo. Lo digo porque, fijaros, en este juego de vida y
obra tenemos una idea del archivazo de un poeta idílico, constantemente
rechazado. Es decir, porque la sexualidad, de alguna manera, está fuera de
las convenciones posibles. Poética de un momento, ¿no? Porque,
¿arquivazo era así en realidad? No. Se casó con Elena de Cúñiga, a
pesar de tener a su amada platónica, que era esta señora que también
estaba casada. Tuvo tres hijos. Tuvo un hijo ilegítimo. En un testamento
que hizo tal, dejó no sé cuánto dinero para una campesina. Quiero decir
que esa visión que nos puede... Se puede transparentar, ¿no? Sus conejos
y todo esto, ¿no? Esta castidad y todo esto, pues a lo mejor no es lo que,
es decir, no da una imagen de su vida verdadera, ¿no? De su vida... Bueno,
eso es una cosa que se me ha ocurrido. No tiene la menor importancia. Lo
importante es que nos dice, o nos da notas negativas sobre las posadas,
¿no? Y sobre el camino, ¿no? ¿De acuerdo? Con una enumeración muy
elegante, ¿no? Que nos describe, ¿no? Pues, ¿por qué no me gusta ese
camino, no? Estoy arrepentido de alabarte el camino porque el camino es
así, en malo, ¿no? Las posadas son pésimas, ¿no? Y todo cuesta mucho y
caminar es fatal, ¿no? Los barletes es... Ahora lo vamos a ver en la nota
de Herrera que lo ilustra. Los barletes son... En Francia llaman vale. De
vale son los criados. Son los criados los que te sirven. Él es un
caballero, ¿eh? A él le sirven. Entonces, los barletes son los criados,
¿no? Las camareras, los criados, ¿no? Las postas son los caballos que se
cambian, ¿no? ¿De acuerdo? La paga, pues, lo que cuestan las cosas, ¿no?
El argent, ¿eh? Lo vamos a ver ahora, es el dinero. Fijaos que en Francia
se dice argent. El argent es el dinero, ¿eh? Entonces, el argent y el
camino es el camino, ¿no? En cualquier caso, ¿veis? Son elementos, ¿no?
Negativos, ¿no? Respecto al camino, ¿no? Que ha lavado estas cosas. Por
eso me hace tiempo, ¿no? Estoy contrariado. Antes lo que me parecía bien,
ahora me parece mal. Como queramos decirlo, ¿no? Lo que hay detrás de
eso, cada uno que lo interprete. Fijaos cómo comenta Herrera el asunto.
Dice, oh, cuán corrido, ¿no? Y cuán arrepentido. Distribución y
repetición. Esas son las figuras. Mentiras. Mentiras y todo lo que le
sigue. Dice, no son sino mentiras. Todo lo que le siga mentiras. Que son
camareras, ¿no? Etcétera. Todos los elementos de esa enumeración. Pues
eso se llama sinatismo. En griego, ¿no? Pues es el nombre que recibe esa
figura. La enumeración. Nosotros nos quedamos con la enumeración. Eso que
lo llame Herrera. Sí, nosotros no. Acervo o congeríe. Congeríe es la
misma figura. La figura que se llama enumeración. Bueno, simplemente
Herrera señala esa figura estilística en ese texto. Anota que ahí se da
esa figura. La enumeración. Aunque la llame sintraísmo, acervo o
congeríe. Esas se refieren a lo mismo. Enumeración. Y asíndeton. ¿Qué
es el asíndeton? Exacto. Por pausas, ¿no? Habéis visto que vayan unidas
las... Decía camareras feas y vinos ácidos. No. Decía vinos ácidos,
camareras tal. Es decir, la enumeración no estaba... Unida por la
partícula copulativa, ¿no? Y. Sino que no había ningún término de
unión, ¿no? Por eso hablamos de asíndeton, ¿no? Tú hablas de coma,
¿no? Esa pausa, ¿eh? La señalamos con una coma en el texto. Pues eso
será una de las figuras. ¿Qué queda? ¿Rapidez, dinamismo o al revés?
Relentiza el asunto. Relentiza la escena. Claro, más rapidez, ¿no? Es
decir, lo que va a dar lo contrario, ¿no? Una acumulación de... Lo que
veis, ¿no? Es que tienes que parar en cada... Tienes que hacer como un
puente entre una palabra y otra, ¿no? Aquí va todo seguido, ¿no? De una
manera así dinámica, ¿no? Pues representamos el conjunto de esa
experiencia mala en el camino, ¿no? Esa mala experiencia en la posada, con
esas camareras feas y con esos vinos ácidos, ¿no? O esa mala experiencia
en el camino, ¿no? Con las postas, con lo que cuestan las cosas, ¿no? Y
etcétera. Pero también tenía la cuestión de encontrar a la gente... El
polisíndetón. No podía haber algo de la calma... Claro, si hubiera
querido hacer detenerse más en cada uno de los elementos de esa
descripción del camino, de las condiciones de las posadas y del camino,
¿no? Hubiera puesto is. Y entonces no se llamaría asíndetón, se
llamaría polisíndetón, claro. Pero eso es lo que no ha puesto. Eso es lo
que no hay. Lo que hay es asíndetón, como dice Herrera, ¿no? Y fijaros,
y ahora comenta la palabra argén, Herrera. Y dice... Ilícito es a los
escritores de una lengua valerse de las voces de otra lengua, ¿no? Concede
se les usar las frasteras a los poetas. A los poetas está admitido que
utilicen palabras extranjeras, del francés o del inglés o de la lengua
que sea. Y admitir las que no se han escrito antes. Es decir, los
neologismos, las palabras nuevas, ¿no? Esas son licencias poéticas.
Utilizar barbarismos, es decir, palabras extranjeras, ¿no? O utilizar
neologismos, ¿no? Creaciones lingüísticas que ha creado el poeta pero
que no existen. ¿No? Por ejemplo, en la actualidad, hoy os voy a comentar
un periódico de otra clase y teníamos un verbo que era el verbo palomear,
¿no? Pues veis, palomear es un neologismo que significa marcar con una
cruz, ¿no? Con una X, con una Y. Con una señal, una casilla en un
formulario. Pues eso, ¿eh? Bueno, no lo sabemos, no lo recoge la academia.
¿Por qué? Porque es un neologismo, es una voz nueva. Pues los poetas
inventan botes. ¿Entendéis? Y eso está permitido a los poetas. Son
licencias poéticas, ¿no? Dice, y las nuevas, y las nuevamente fingidas, y
las figuras del decir, pasándolas de una lengua en otra. Y ahora, comenta,
y quiere Aristóteles, Aristóteles en la retórica, que es un teórico de
la lengua, ¿no? Y quiere Aristóteles que se admitan en la poesía voces
extranjeras. ¿De acuerdo? Entonces, ¿está reprendiendo a Garcilaso por
utilitar esta voz? No. Porque dice que Aristóteles lo permite, ¿no? De
alguna manera. Bueno, no vamos a seguir con Aristóteles, lo que dice en el
libro tercero, ¿no? Pero Aristóteles efectivamente, dice que para variar,
¿no? Y para captar el interés de la tal, hay que variar el léxico y hay
que hacer este tipo, utilizar palabras raras diferentes para captar la
ficción. Y dentro de esas palabras raras están las metáforas, ¿no? Que
de alguna manera son palabras raras, ¿no? Porque a lo mejor no ves la
conexión o no entiendes la metáfora, ¿no? Y también están los
neologismos y también están las palabras de otras lenguas. Dice, para dar
gracia al compuesto y hacerlo más agradable, más apartado del hablar
común, porque en eso se distingue el lenguaje poético. En hablar, en
apartarse de alguna manera del lenguaje común, ¿no? Entonces, las
palabras extranjeras se apartan del uso común, por lo tanto son buenas
para la poesía. Bueno, es la explicación que nos da Herrera sobre este
término ajén, ¿no? Que es efectivamente una palabra francesa, ¿vale? En
cualquier caso nos quedamos con la enumeración, ¿no? Y eso es. Fijaros,
vamos entonces a ir terminando, ¿no? Porque ya se nos avanza la hora. Dice
la siguiente secuencia, ¿no? Es decir, hemos pasado por, hemos visto cómo
eran esos caminos y esas posadas de Francia en esta segunda pasión, aunque
antes no le habían parecido tan malos, ¿no? Pero ahora sí, ¿no? Le
parecen malos. Pues dice, llegar al fin a Nápoles no habiendo dejado haya
enterrado algún tesoro salvo si no decís ¿quién? El amigo, si no
decís, ¿no? El interlocutor Ostran, que se ha enterrado lo que nunca se
haya ni se tiene. Bueno, vamos a hacer aquí un corte porque esto forma
parte también del camino, ¿o no? Es decir, por un lado tenemos el camino
ya recorrido desde Barcelona a Viñón, ¿no? Pero en ese momento, ¿dónde
vive Garcilaso? ¿Dónde está Nápoles? Le falta la otra parte del camino,
¿no? ¿Hasta dónde? Hasta Nápoles, ¿no? Bueno, yo creo, ¿eh? Que aquí
hay un fenómeno que sería el de la elipsis. Es decir, falta algo, ¿o no?
¿Qué pondréis vosotros? Un verbo. ¿Qué verbo pondréis? Bueno, eso es.
Regresar, ¿no? Es decir, llegar a Nápoles desear, ¿no? Es decir, la idea
sería después de todo esto en el camino tan malo que he tenido, yo deseo
que llegar al fin a Nápoles, ¿no? Terminar, ¿no? Mi viaje. ¿Veis? Por
eso digo que hay una elipsis. Bueno, yo lo interpreto así. Otros pueden
decir que, ¿eh? Pero a mí, desde mi punto de vista, faltaría el verbo
principal que sería deseo. Yo deseo llegar al fin a Nápoles, terminar mi
camino, ¿no? ¿Estamos de acuerdo? ¿Qué eso quiere decir? Dice, no
habiendo dejado allá enterrado, algún tesoro. Eso es misterioso. Bueno,
hay un misterio además en el enterrado. El poema va a terminar ¿dónde?
En el sepulcro de Laura. ¿No? Lo vamos a ver al final del poema, ¿no?
Termina el 12 de octubre y ahora lo vamos a leer para entenderlo bien,
¿no? Bueno. Pero en cualquier caso es que desea llegar a Nápoles, aunque
Nápoles tiene algo o no tiene nada. Nada. ¿No? No tiene ningún tesoro
que recuperar en Nápoles, ¿a que no? Pero aún así, ¿qué hace? ¿Qué
desea? Desea llegar a Nápoles, ¿no? Desea terminar el camino, ¿no?
Aunque no tengo ningún tesoro, aunque nada me espera en Nápoles. No hay
nada que en Nápoles me espera. No habiendo dejado allá. No, en aviones
¿dónde está? Es decir, sería aquí, ¿no? Ese allá, es lo que está
lejos. Es Nápoles. No ha dejado allá, en Nápoles, ¿no? No habiendo
dejado en Nápoles ningún tesoro enterrado. Tengo ganas de llegar. Vamos,
esa es la lectura que yo hago. ¿Estáis ahí? Ajá. Los versos anteriores
los ponemos enseguida. Es decir, es la otra parte, ¿no? Esto es la
notación, esto es. Es la descripción del camino. Dice, estoy corrido de
haberos alabado un camino donde no hallaréis sino, en el camino, mentiras,
vinos, tal largo camino, ¿no? Y después dice todavía no ha terminado el
camino porque el camino no termina en Avignon. Tiene que continuar, ¿no? Y
deseo llegar a Nápoles, al fin. ¿No? Aunque no me espere nada en
Nápoles. Aunque no tenga ningún tesoro que me espere en Nápoles. Aunque
no tenga nada ¿no? En Nápoles quiero terminar el camino. Bueno, fijaros,
cuando llego a Nápoles empecé a escribir la égoga primera, ¿eh? Que,
temporalmente, está escrita después de la segunda. La segunda es la más
larga, la más teatral, ¿eh? Pues la primera, la de Salicio y Nemoroso,
donde Nemoroso canta la muerte de Elisa, Elisa es Isabel, ¿de acuerdo? Esa
está escrita en Nápoles pues en 1584 cuando llega a Nápoles. ¿Eh? Eso
es así. Pero bueno, podemos hacer muchas interpretaciones. Y después la
salvedad que le dice al amigo, ¿no? Salvo si, ¿no? Lo que nunca se haya
ni se tiene, ¿no? Es un tesoro. ¿No? ¿Cómo interpretamos eso? De lo que
no se disfruta es como si estuviera enterrado, ¿no? ¿Y qué podría ser
eso enterrado? En lo que no tiene. Pero a lo mejor... ¿eh? No, eso era la
parte anterior del camino, ¿no? El camino ha sido malo, ¿no? Y lo que
deseo es llegar a Nápoles. Y ahora dice, y en Nápoles, ¿no? No tengo,
aunque no tengo enterrado nada, aunque nadie me espera en Nápoles, ¿no?
¿Cómo lo digo? Claro. Es decir, si decís que lo que no se tiene, ¿no?
Que lo que no se tiene es un tesoro, ¿no? Es decir, pues entonces... Eso
es. Si no decís que es enterrado lo que nunca... Es decir, lo que no se
tiene es enterrado. ¿No? Es como si no existiera, ¿no? Pues eso es. Eso
es el tesoro. Pero ahora la idea sería ¿a qué tesoro se refiere? ¿A un
tesoro metálico? En el supuesto de que lo tuviera. O a un tesoro
sentimental. Entonces, ¿nunca ha creado el amor o nunca ha tenido amor?
Bueno, tiene en Nápoles. Pero si lo tenía, dice Félix. Si lo tenía.
Porque además, eso, en el soneto que os he dicho, os he indicado primero,
de Boscan, Vengado estáis, ¿no? Dice que se ha enamorado cuando ya era
mayor. Y hay otros textos que remiten a sus amores, a su segundo amor, a
sus amores secretos en Nápoles. ¿De acuerdo? En el soneto de la Goleta,
¿no? También dice la Goleta, y ahí no está pensando en Isabel, Isabel
ya se ha muerto hace mucho. Y en la Lecía Boscan, la segunda, que habla de
los celos, no son los celos por Isabel, que se ha muerto hace mucho, son
los celos por esa desconocida napolitana que no sabemos quién es. En ese
tiempo propio, la verdad, ¿eh? Que en ese momento todavía no... O había
y no le correspondía. Es que no queda... Porque nunca se halla ni se
tiene. Eso es. Lo que nunca se halla ni se tiene es la correspondencia
amorosa. Es decir, lo que siempre se halla y se tiene ¿qué es? El rechazo
amoroso. Vamos, eso es una interpretación. Cada uno lo que sea. Es muy
difícil. Igual que eso es manera de interpretar, ¿no? Lo importante es
que nos quedamos que lo que desea es llegar a Nápoles a pesar de que en
Nápoles no tenga nadie que le quiera. ¿No? Pues ya quiere llegar y quiere
terminar, ¿no? Además, fijaros que va a empezar inmediatamente cuando
llega a Nápoles esa éboga pinera tan famosa donde recrea en el
Parlamento, en la canción de Nemoroso, ¿no? La muerte de Elisa, que es la
muerte de Isabel Freire, que es de lo que se acaba de enterar. ¿Eh? Pues
eso. Bueno, sobre la novia napolitana, ¿eh? No sabemos si ahí se retira
ella o no, es dudoso. Nos limitamos a comentarlo, ¿no? A ver cómo un
texto tan pequeño y tan extraño dentro de la obra de Garcilaso nos
proyecta por todos los lados a la obra de Garcilaso y a la vida de verdad
de Garcilaso. Vamos a seguir. Bueno, ya hemos terminado la parte del
camino, ¿no? El camino desde Tal hasta Nápoles, ¿no? ¿De acuerdo?
Independientemente de que no nos hemos puesto de acuerdo en cómo
interpretar ese salvo sí, lo que nunca se haya ni se tiene es un tesoro.
Entonces sí me espera un tesoro. Bueno, le dejamos ahí, ¿eh? Vamos a
dejarlo ahí. Y pasamos a la siguiente parte, ¿no? A una de las partes de
la despedida que es tan clásica, tan crítica, ¿no? Como da recuerdos al
finalito. ¿Lo veis? Dice, a mi señor Dural, estrechamente abraza de mi
parte, dice si pudierdes, es si pudieres, ¿eh? Es la construcción, la
forma antigua de la segunda persona del plural, ¿vale? Le falta la E.
Pudier-ere-des, ¿no? Hay una síncoma de la E. Bueno, ¿qué es lo que nos
dice? Que el señor Dural que es enorme. Que el señor Dural es enorme. Eso
lo dice Herrera, no se ha copiado la nota para no poner demasiadas fotos,
pero Herrera dice eso, que el señor Dural es el racionero de la catedral,
en Barcelona. Y era un rico hombre de Barcelona, de dimensiones
importantes. Pues muy importante, el humor. Aquí sí da cabida el humor,
en este estilo bajo, en este estilo descuidado, en este estilo
conversacional, porque en otras partes de su obra, el humor, ¿dónde
está? ¿Me seguís? Pero esto se da algo propio de este género, de la
epístola al amigo, de la epístola familiar, conversacional, ¿no? Pues de
ese género literario, ¿no? Pues el humor, la anécdota, muchísimas
cosas, ¿no? Son propias, ¿no? Sin embargo, pues de los sonetos que trae
esta, pues bueno, también puede haber, pero no tan marcados, ¿no? Como en
este caso, ¿no? Donde el humor o la referencia humorística, ¿no? A esa
tercera persona, a este señor, a este monseñor Dural, ¿no? Racionero de
la catedral, quitado. Era un elemento, ¿no? Pues, ¿veis? La risa, la
comodidad, ¿no? Que tiene cabida en este tipo de epístola, en este tipo
de género, ¿no? Por debajo es lo que nos dejó una. Nos hubiera dejado
muchas, nos hubiera contado muchas más cosas de... Bueno, y ya pasamos a
la última parte que nos va a poner directamente en consonancia con toda la
obra de Garcilaso, ¿no? Dice, doce del mes de octubre. Pues eso es el día
que ha llegado. Es la fecha de la carta, ¿no? El doce de octubre. Sabemos
que es de 1534 con precisión, ¿eh? Fijaros que al principio de la carta,
en la introducción, cuando dice que su carta tiene tal estilo que va a
hablar de la amistad y todo eso, hace referencia también al tiempo. En los
últimos versos dice, digo que vine cuanto a lo primero, tan sano como
aquel que en doce días lo que sólo veréis ha caminado cuando el fin de
la carta os lo mostrará. ¿Veis? Es decir, lo que ha caminado en doce
días, doce días desde que ha salido de Barcelona a caballo, pues doce
días hasta Avignon. ¿Veis? Sale por tanto el día uno de octubre, recibe
la embajada del rey, su historia está comprobada el 29 de septiembre y el
día uno sale de Barcelona con dirección a Avignon. Bueno, ¿veis el
trayecto? Barcelona, Nápoles, pero pasando por donde escribe la carta,
donde escribe la angustia. Y fijaros, Avignon dice desde escrita la carta,
desde la tierra donació el claro fuego de Tetrarca. ¿Qué es eso? La
tierra. Entonces, vamos, lo primero, tenemos que decir que eso es una
perífrasis, ¿no? Porque podríamos haber nombrado qué tierra es esa. Yo
digo, no, la tierra es que es ese pueblecito al lado de Avignon, ¿no?
Donde está enterrada Laura. Y donde se descubrieron los restos de Laura en
el Renacimiento, ¿eh? Estuvo el rey de Francia, Francisco I, y fue todo un
éxito turístico el descubrimiento de los restos de Laura, ¿eh? Entonces,
Carquilaso pasa por allí. A lo mejor no tenía que pasar por Boclus
exactamente para ir, ¿no? Pero se detiene en Boclus porque hay un
acontecimiento, que es que han aparecido los restos de Laura, que es la
amada de Tetrarca. Entonces, donde nació el claro fuego de Tetrarca.
¿Quién es el claro fuego de Tetrarca? Laura, claro. Pues ahí
tendríamos, de un lado, la perífrasis de mencionar Avignon o la ciudad de
Boclus, ¿no? Con una perífrasis. La tierra donde nació Laura. Laura
nació en Avignon. Laura nació en Boclus. De llamar a Laura, ¿mediante
qué? ¿Qué es Laura? ¡Claro, fuego! Pero eso, ¿eso qué es? ¿Es una
palabra extranjera o es una metáfora? Es una metáfora. Claro. Tendemos
perífrasis, tendemos metáfora. El fuego claro es Laura. El fuego de
Tetrarca es Laura. Esa es el fuego de Tetrarca. Esa es la musa que inspira
su cancionero y su vida, ¿no? ¿O no? Claro. Pues está ahí. Donde nació
Laura. Y, ¿dónde está? Perdón. ¿Dónde están las cenizas del fuego?
¿Qué cenizas son esas? Claro. ¿Dónde está el sepulcro? ¿Dónde está
la tumba? Él escribe desde la tumba de Laura. Que no es su musa. Es la
musa de Tetrarca. Pero bueno, es que su cancionero se va a articular
exactamente igual que el de Tetrarca, si os dais cuenta. Tetrarca va a
articularse. Va a articular su cancionero en dos partes. Laura en vida,
primera parte. Laura muerta. Buen día, Ismael. ¿Qué significa el arte de
Madonna Laura? Madonna Laura. Eso es. Que rima inmorte de Madonna Laura.
Exacto. Esas son las dos partes del cancionero. ¿Veis la importancia de la
muerte? La importancia estructural en cuanto al tema. Pues vamos a tener un
poco lo mismo con tantos poemas. Porque cada parte de Tetrarca son eran 200
y pico sonetos. Y nosotros nos enfrentamos nada más que a 40. El
cancionero de Tetrarca es enorme. Y el cancionero de Garcilaso va a ser
pequeñito. Pero como veis está inspirado de la misma manera y en los
mismos asuntos. Es decir, esta visita a la tumba de Laura, las técnicas
son los restos mortales. ¿No? ¿Lo veis? Pues está llena de significado.
¿No? ¿O no lo veis así? Porque es el modelo a seguir. Y porque es que
además se acaba de morir la que ha sido su su su musa. ¿No? Su motivo de
inspiración. Fijaros. Último consejo. Hay que leer el soneto 25.
¿Alguien lo tiene por aquí? Empieza. Oh, hado secutivo en mis dolores.
¿Con Garcilaso? Podría seguir todo el curso, me encanta. Pero no sé yo
si... Toma, te dejo el mío. Venga, léenos este soneto. Es el soneto 25 y
vamos a intentar... Aquí ya no es la relación entre la epístola y todo
esto. No la vamos a establecer en tanto como os he hecho antes al nombre, a
la persona a la que se dirige, Buscán. Sino un poco buscando la temática,
la similitud en la temática. A ver. ¿Le? Eso es. Oh, hado ejecutivo. Es
decir, el hado, ¿qué es lo que causa? La muerte, ¿no? Por lo tanto va a
ser un poema dedicado a la muerte. Sigue. ¿Cómo ha sentido usted el
rengloso? Eso es cortar el árbol, ¿no? Fijaros, la imagen de qué. Del
leñador, ¿no? Fijaros, hay un soneto de Ronsard, ¿no? Que está dedicado
al leñador. Le dice que pare el brazo que está cortando diosas, los
árboles, ¿no? Bueno, el leñador es la muerte, ¿no? Cortaste, cortaste
el árbol y esparciste por tierra la muerte, ¿no? Es la muerte, ¿no? Es
la muerte y vamos a ver de quién. Sigue. En poco espacio yacen los amores.
Mirad, esto es muy importante. Dice, en poco espacio yacen los amores.
¿Qué espacios es en el que yacen? La tumba, el sepulcro, donde tanto
amor, tanta belleza y tanta cosa cabe. Un poco siniestro, pero... Pero eso
es, ¿eh? Es una invitación de Petrarca ese verso, porque eso de tanto
espacio en una cosa tan breve, ¿no? Cabe en los amores. Eso es. Exacto.
Sigue. En tan poco espacio caben los amores. Eso es. Tornados en cenizas.
Cenizas. ¿No? ¿Veis? Son los restos, ¿no? Eso que era amor, pues cabe.
Las cenizas, los restos. En tan breve espacio como la tumba. El soneto
dicen que es a la muerte de Isabel Freire. Está escrito en 1534. Eso dice.
Y unos dicen que lo estudió en el mismo sepulcro de Isabel Freire. Y otros
dicen que se pudo escribir no en la tumba de Isabel Freire, sino donde
estaba realmente en la tumba de Laura de Nariñón. Sigue. Tantarion, que
en esta sepultura se ve las lágrimas que se vertieron en esta sepultura.
Esa es la idea, ¿no? La sepultura, el sepulcro. Pero fíjate, hay un
detalle muy importante. Dice que se dienten y que se vertieron. Ahí ya que
sea Laura, que la sepultura sea la de Laura porque la de Laura acababa de
morir en el año 34. Parece que es otra tumba, otra sepultura. Aunque se
está recibiendo la misma persona. Se está recibiendo a Isabel, pero
delante de la tumba de Laura. Sigue. Hasta que ella no muera, ¿no? Y que
ella con los ojos, ya no de la vida, sino de la muerte. ¿Ves? Ese poema,
¿no? Claro, naturalmente es el ciclo Isabel muerta. ¿De acuerdo? Pero
¿de dónde lo escribió? Pues, ¿veis? En ese sentido tenemos sepulcro,
como aquí tenemos el sepulcro de Laura, ¿no? Que podemos establecer
ideas, relaciones, sugerencias. Bueno. Preguntas. Bueno. A Petrarca, vamos
a decir. Bueno, a Petrarca, a Horacio, porque como hablamos el otro día,
la semana pasada, con el tema de la Arcadia de San Azaro, pues el ideal
estilístico es la imitación, no es la originalidad. Entonces, todos estos
literatos en las regiones de Herrera constantemente dicen, pues aquí sigue
Ariosto, aquí sigue Abocacho, aquí sigue, es decir, a una nómina de
autores, ¿no? Enorme, ¿no? Donde ahí demuestra su iludicción el que
comenta o anota. ¿Entendéis? Es decir, que eso es lo propio, ¿eh? Es
decir, la imitación, la referencia a la literatura, ¿no? Que refiere de
alguna manera a otros literatos, o a otras obras o a otros autores. ¿De
acuerdo? Eso es. No es tanto... ..., pero fijaros que eso a lo mejor
podría ser incluso mentira. Es decir, es que todos los poetas lo tienen.
El que comenta a Garcilaso, Fernando de Herrera, más o menos, además de
ser el anotador de Garcilaso, es poeta, ¿no? Tiene canciones, tiene
montones de sonetos, está, si queréis, en el Renacimiento y el Barroco.
Es un poeta manierista, ¿no? Pues él también tiene a su condesa, que
está casada, y que es su luz. Él la llama la luz. No puedo decirlo luz,
¿no? Pues la luz de Herrera, ¿no? Pues es otro amor imposible, ¿no? Una
señora casada y tal, ¿no? Donde el amor es un amor... Es decir, es una
convención poética. No sé si me he explicado. ... Exacto. ... Claro, y
la conoció, además, es un momento histórico que hemos comentado, ¿no?
La conoció en ese año de 1526, cuando se casa el emperador Carlos V con
Isabel de Portugal, ¿no? Pues con esa infanta de Portugal. Pues en la
comitiva de la futura reina va, pues, esta señora, Isabel del Freire. Y
así es como en Granada, que es donde se casa, la conoce y ya se queda
enamorado. El soneto 2 y el 3 habla de eso, ¿no? No del momento en la
corte, sino del amor que siente. Pues eso está dado en 1526, que es cuando
el flechazo... Pero él ya está casado. Él ya se había casado con la
cúmula antes, ¿no? Y, pues, no vale nunca, porque siempre está de arriba
para abajo, para aquí y para allá. Es imposible que... Es decir, no sé
si el amor verdadero pero, en cualquier caso, el amor literario pues está
ahí, ¿no? Y esa figura, ¿no? De esa amada inalcanzable, ¿no? De esa
amada con la que nunca hay contacto, que es amor platónico, amor portés,
todo eso, pues es la literatura de la época. Con Laura. Pues yo creo que
sí. Que fue más o menos así. A Petarca le pasó... Pues sí, es un amor
exactamente igual, ¿no? Un amor platónico, ¿no? Un amor que se canta la
ausencia, los celos, el rechazo, ¿no? ¿De acuerdo? Es más fría la dama,
la dama es desdeñosa en un canal, ¿no? Y él siempre se aproxima, y él
siempre sufre, y él siempre se queja de amor, ¿no? Pues... Pero eso es el
parámetro, eso es el género, ¿no? En el que está, ¿no? Es que es así.
Es lo que tenemos que esperar, ¿eh? Es lo que tenemos que esperar. Exacto.
Tiene que buscarse algo, tiene que buscarse un tema poético, un tema de
carácter amoroso, porque todo esto, como vemos, es lírica amorosa, ¿no?
Aunque no haya sexo. Es lírica amorosa. Y bueno, pues lo que... Muy bella,
por cierto. ¿No os ha gustado el poema? Vamos, el fragmento del poema,
¿eh? Ya no por los contenidos, ¿no? Sino, como veis, en cuanto a la
expresión, ¿no? Pues hemos visto muchas cosas, ¿no? Desde la perifrasis,
la metáfora, ¿no? Las enumeraciones, ¿no? Las distribuciones de
elementos, corrido arrepentido, ¿no? Las repeticiones de palabras, ¿no?
En fin, hemos visto un estilo que, aunque dice que es bajo, ¿no? En todo
eso, y suelto, pero está currado, vamos, está trabajando en el texto,
¿no? ¿Te ha gustado? Claro. Ajá. ¿Cómo empieza? A ver, dímelo. ¿Por
qué? Ah, búscalo, búscame el suelto 5 y me lo dices. Ajá. Venga, lee,
por favor, el suelto 5. Escrito está en mi alma vuestro gesto. Bueno, sí.
La metáfora del gesto, bueno, ahí está toda la teoría platónica del
amor, o gran parte de la teoría platónica del amor. Seguro. Y tantos
otros, ¿no? Pues ese responde a la teoría platónica del amor, que es el
descrito está en mi alma vuestro gesto, ¿no? El gesto, ¿no? La imagen,
¿no? Entra por los ojos, ¿no? Y sospira en el corazón, ¿entendéis?
Entonces, está escrito en el alma el gesto, la cara, el rostro, ¿no? La
luz y el rostro, ¿no? Así que, efectivamente, hay otros muchos que son
todos muy bellos, pero hay que ordenarlos para ponerlos en relación con
eso, con la vida, porque realmente responden a eso. Son como jalones cada
uno de los sonetos en la vida del poeta que responden a un momento de su
vida. Esos a la primera época, es decir, en torno a 1525-1530, ¿no?
Después vendrá esta época napolitana, ¿no? Que será la época, pues,
de las herejías, de las églogas, también de muchos sonetos, ¿no?
¿Veis? Donde ya es un rastilazo, si queréis, más culto todavía, ¿no?
Porque ha pasado por esas academias del sur de Italia, ¿no? Donde hay
grandes humanistas, ¿no? Y donde hay eruditos y donde hay personalidades
de la cultura, ¿no? Como reformadores, como Juan de Valdés, ¿no? O como
el padre de Sepúlveda, ¿eh? En fin, gente muy importante, de mucho peso
intelectual, ¿no? Y ahí inicia su obra en latín, ¿no? Porque también
todos los etnohistas, además de escribir en lengua vernácula, castellano,
italiano, la que sea, escribían o escribían en latín. Escribían
elegías en latín y escribían obras en latinas. Lo hemos visto en
Bocaccio, ¿os acordáis? Lo hemos visto en Petrarca, ¿no? Y además de
sus obras en toscano, tiene sus obras en latín, ¿eh? Que son casi tan
importantes, ¿eh? En cuanto a volumen y cantidad, ¿de acuerdo? Es decir,
es este segmento por el que nos acercamos. Bueno, tenemos que dejarlo
porque ya veo que están esperando... Están esperando ahí. Yo he acabado
después un poco... No sé si me he dejado con el tintero, pero espero que
lo hayáis pasado bien, ¿eh? Ha sido un buen texto, ¿eh? Y nos hemos
metido, si os dais cuenta, pues casi todos los incrímbles de la vida,
¿eh? Su primer amor, Isabel, desde luego. Su amor misterioso de Nápoles,
también bien deslumbrado, de alguna manera, ¿no? Así por los pelos,
¿eh? Pero podríamos haber profundizado en ese tema, ¿eh? Y hemos visto
eso. Hemos visto, pues, su cancionero petrarquista, la influencia de
Petrarca, el significado que tiene la muerte, ¿no? Como un mito, ¿no?
Como algo que divide lo que está antes de la muerte y el postmorte, ¿no?
Pues aquí está claramente, ¿no? Que está la muerte de Isabel con la
visita a la tumba del Aira, ¿no? Entonces, ¿veis? Es decir, que se junta
el ideario poético, se junta vida, se junta literatura, ¿eh? Se junta
todo. Así que, nada, la semana que viene, podemos, podéis analizar, si
queréis, algunos de esos sonetos que hemos comentado, el 25, sobre las
cenizas, la muerte, o sobre el Bostán Vendado estáis, ¿no? Sobre
referencias a los amores napolitanos, ¿no? O el de la galerota, o
cualquiera de ellos, si me lo traéis analizado y lo comentamos. ¿Os
parece? Y yo traeré, además de eso, otro texto aparte, pues para ir
avanzando. ¿De acuerdo? Porque es que son muchos textos los que tenemos
que ver. Además, es verdad que cuantos más veamos, pues más
posibilidades tenemos, ¿no? De sacar. Entonces, no sé si pararme una
semana más. Es rellenar el ejercicio, es bajarte el ejercicio de la red,
es decir, entras y se baja de la red, lo completa, y lo mandas por la red.
Por el ordenador. ¿Vale? Me lo mandas por eso y ya está. Es la fecha
antes de tal. Primero, te lo descargas en tu ordenador, lo cumplimentas,
respondes a lo que te planteen, y ya una vez que está total, pues me lo
mandas por la red, por la misma plataforma. ¿Vale? Sí, claro. Eso es
el... Tenéis que entrar a la asignatura, siglo de oro, pulsáis a siglo de
oro, desaparecen poros, os aparece un montón de pestañas, ¿no? De las
que sean. Pues una de ellas serán tareas, ¿no? Pues ahí en tareas
tenéis cargado la prueba de este año. Entonces tenéis que descargarla en
vuestro ordenador, hacerla y mandármela por la plataforma. Todo eso se
hace... No, el blog es donde yo voy poniendo los textos para que sepamos lo
que hacemos durante el curso, ¿no? Y sepamos por dónde vamos, ¿no? Y
para que comentéis lo que queráis. Si queréis hacer un comentario. Muy
bien. Sí, lo miro, sí. ¿Eh? ¿Vale? Bueno, venga, me despido de todos
los que estáis al otro lado también. Y espero que haya quedado bien la
grabación y poder ponerla. Y hasta la semana que viene, ¿eh? Que
seguiremos pues hablando de literatura. Eso seguro. Venga, hasta la semana
que viene. A ver...